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许亚军4段婚姻个个美若天仙，最后娶娇妻很幸福 12月13日，何晴去世，演遍四大名著美女的她，是很多人心里的“不老女神”。消息传来，网友们一边悼念她，一边也想起了她的前夫许亚军。 何晴去世，在告别仪式上，很多人也在现场寻找许亚军的身影。但后来却被媒体曝出，许亚军正在和四婚娇妻生的小儿子温馨聚餐。 没想到，这个高喊着“胜天半子”的公安厅长“祁同伟”，年轻时却是一位不折不扣的“少女杀手”。如今早已满脸横纹的许亚军，竟然也曾是无数人的梦中情人？ 演反派中年爆火2017年，一部《人民的名义》火遍全国，收视率一路狂飙。剧中那个出身寒门、拼命往上爬，最后吞枪自尽的祁同伟，成了那年讨论度最高的角色。许亚军把这个角色的复杂、悲情和那股“不认命”的劲儿，演得太绝了。 别看许亚军中年出圈，但在年轻时候，可比现在的小鲜肉还要红。那时的他，二十出头，眉清目秀，气质里还带着点忧郁和高傲，一下子就成了全国少女的偶像。凭这个角色，他轻轻松松就拿下了金鹰奖最佳男配角，起点高得惊人。 但奇怪的是，这之后他好像不温不火了很久，演了不少戏，但再没有超越“伯爵”的角色。直到三十年后，祁同伟的出现，让观众又一次彻底记住了他。这个角色太“狠”了，公安厅长祁同伟出身穷苦，被人看不起。 硬是靠着一股狠劲爬到了高位，可最终又被自己的欲望反噬。许亚军把这个过程演得特别真实，尤其是最后自杀前那场戏，那种不甘、疯狂和绝望，看得人心里发堵。因为这个角色，他走到哪儿都有人喊他“祁厅长”，这个标签算是彻底贴在他身上了。 其实除了祁同伟，这些年他也没闲着。在张艺谋的电影《坚如磐石》里，他演了个城府很深的商人，一个眼神就让人不寒而栗。六十多岁的他，身材保持得跟小伙子似的，脸上虽然有皱纹，但精气神特别足。 往镜头前一站，气场比很多年轻演员都强。在片场，他也没啥架子，对年轻演员挺照顾。拍戏前剧本总是背得滚瓜烂熟，是个踏踏实实演戏的老艺术家。 四段情缘四朵“金花”比起他精彩的演艺事业，许亚军的感情生活更是“丰富多彩”。他一共结了四次婚，而且每一任妻子，都是当年数一数二的大美人。许亚军的第一任妻子叫黄建萍，是他在中国儿童艺术剧院的同事。 那时候，两个人都是二十出头的年纪，一起排练，一起演出，朝夕相处，慢慢就走到了一起。可天有不测风云，婚后不久，黄建萍就查出了重病，后来发展成癌症。妻子的离开，对年轻的许亚军打击巨大，他很长一段时间都走不出来，整个人都蔫了。 在他最消沉、最痛苦的时候，另一个女人走进了他的生活。她就是同样在儿童艺术剧院工作的演员张晞。张晞温柔体贴，看他整天魂不守舍，就默默地给他送饭，陪他聊天，开导他。 据说，婚后张晞为了更好照顾家庭，还逐渐减少了演戏的工作。可这段婚姻，最终还是因为许亚军的“移情别恋”结束了。1995年电视剧《风荷怨》开拍，许亚军遇到了有“内地第一古典美人”之称的何晴。 两人在戏里演情侣，结果戏外也假戏真做，产生了感情。最终，许亚军选择与张晞离婚，在1996年迎娶了何晴。他们的结合，是当时娱乐圈最轰动的大事之一，被媒体称为“神仙眷侣”。 时间一长，聚少离多，再加上性格上的摩擦，这段被所有人看好的婚姻，在2003年画上了句号，儿子由许亚军抚养。离婚后，两人没有像很多明星夫妇那样撕破脸，关系处理得比较平和，毕竟中间还有儿子这个纽带。 稳定的生活充满幸福经历了几段不算圆满的婚姻后，许亚军对感情似乎更谨慎了。他爱上了打高尔夫球，也正是在球场上，他遇到了比他小12岁的女演员张澍。两个人从球友做起，慢慢了解，慢慢靠近，感情基础打得很扎实。 张澍是个很聪明的女人，她不仅把和许亚军的关系经营得很好，对许亚军和何晴的儿子许何也视如己出。一家人关系非常融洽，小妻子还生了个小儿子。如今，许亚军经常在社交账号上晒一家四口的幸福日常，他会开玩笑说“好男人就得把老婆的购物车清空”。 也会陪着儿子们玩耍打闹，俨然一个“居家好男人”的模样。他和张澍的婚姻，已经平稳地走过了十几年，是最长久的一段。有人可能会说他“多情”，但他自己曾在采访中聊起这些过往，态度很坦荡。 他说，每一段感情在当时都是真诚的，分开也是因为觉得那样对彼此更好。年轻时有年轻时的热烈和冲动，年纪大了，更懂得包容和珍惜。或许正是这些丰富的经历，才让他能把祁同伟那样复杂的角色，演得如此有血有肉。 如今，60岁的许亚军，有成功的事业，有稳定的家庭，身体硬朗，精神矍铄。他偶尔拍拍戏，更多时间在享受生活，打打高尔夫，陪陪家人。而那个曾与他有过一段倾城之恋的何晴，则永远定格在了观众最美的记忆里。 结语戏里的爱恨情仇会落幕，戏外的生活也总有起承转合。重要的是，在经历了一切之后，能否与生活和解。 无论是明星还是普通观众，其实都要珍惜眼前人，坦然走向下一段旅程。许亚军找到了他的答案，而何晴，也终于可以休息了。 信源：
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回看谢霆锋为张柏芝做过的事，才知谢霆锋被误解多深 在光鲜亮丽的娱乐圈，谢霆锋与张柏芝的情感故事历经风雨，成为人们茶余饭后的谈资。曾经的甜蜜，如今的争议，让无数人对他们的婚姻产生了复杂的感情。两人的情感纠葛，总是引发各方解读，伴随着媒体的推波助澜，谢霆锋的形象逐渐被贴上了“冷漠”的标签。 然而，随着时间的推移，我们是否能深入挖掘出这段婚姻背后的真实故事？当张柏芝在公众面前流下眼泪，诉说着谢霆锋对家庭的不关心时，许多人纷纷表达了对她的同情。媒体镜头捕捉到她独自带着孩子的画面，仿佛在无形中为她增添了几分悲情。然而，单一的叙述并不能反映出事实的全貌。 在这段关系中，是否有人曾思考过，谢霆锋为了家庭所做的努力和牺牲？在娱乐圈，不同的角色常常导致生活中的错位。谢霆锋凭借自己在事业上的拼搏，成为了家庭的经济支柱。他在荧幕上挥洒汗水，为的正是给张柏芝和孩子们创造一个体面的生活。但在这背后，他的牺牲却未必能被理解。 为了捍卫自己的事业，他不得不将大量时间投入到工作中，而这也许是他无法兼顾家庭生活的原因之一。与此同时，张柏芝作为一位母亲，承担起了照顾孩子的重担。她也曾努力在事业与家庭之间寻找平衡，但时间的流逝和生活的琐碎，逐渐让她感到无力。她的努力并未得到应有的肯定，反而在舆论的压力下，显得愈发孤独无助。在媒体的聚光灯下，二人的生活被无限放大，任何一个小的争吵都可能成为舆论的焦点。 张柏芝的情绪发泄，成为了许多人眼中的“真相”。然而，这种局面让谢霆锋无形中背负起了更多的压力与误解。每当他听到关于自己的负面评论时，心中的委屈愈发加重。作为公众人物，他的承受能力被不断挑战，正如一根紧绷的琴弦，随时都有断裂的可能。离婚后的生活让人感受到更多的现实残酷。张柏芝在面对生活的挑战时，逐渐意识到自己在婚姻中的不足。她在公众场合的形象变得愈加脆弱，无法掩饰内心的不安。而谢霆锋，即便在离婚后，也在努力承担起父亲的责任，尽可能地给予孩子们稳定的生活条件。他在举步维艰中寻找平衡，时常感到无奈。在这样的背景下，谢霆锋与张柏芝的故事向我们揭示了现代婚姻的复杂性与脆弱性。 两人所面临的压力不仅来自于外界的期待，还有彼此之间的误解与期待。无论是事业上的拼搏，还是家庭中的责任，他们都在努力寻找自己的答案。这样的挣扎，让人不禁思考：究竟什么才是爱与责任的真谛？每个人对爱的理解各有不同，而这段关系中的许多问题，恰恰是源于对彼此角色的误解。张柏芝在努力照顾孩子的同时，是否能理解谢霆锋在职场上的压力？ 而谢霆锋的拼搏又是否曾想过给予张柏芝更多的支持与理解？在这段复杂的情感中，双方都在追求自己的理想，但最终却在无形中越走越远。随着时间的推移，二人的故事在公众眼中愈发模糊。张柏芝的负面新闻频频出现，一度让她在舆论中陷入低谷。然而，作为谢霆锋的孩子的母亲，她与他的关系仍然紧密相连。 即便两人已走向不同的生活轨道，彼此之间的羁绊却依然存在。在每一个家庭中，责任与爱的定义常常因人而异。如何在事业与家庭之间找到平衡，成为了许多人面临的课题。我们可以从张柏芝与谢霆锋的故事中反思自己的生活，思考如何在感情与责任之间找到一个合理的平衡点。在这个充满挑战的时代，谢霆锋与张柏芝的情感故事不仅仅是个案，而是现代社会中普遍存在的问题。我们每个人都在自己的生活中努力，面对爱情、责任与选择的困境。也许，在这段情感的背后，我们能看到更深层次的思考：如何在纷繁复杂的生活中，守护我们所珍视的情感与责任。
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高圆圆拍综艺用替身？ 日前，有网友偶遇了一个人拍综艺，后面跟了一群灯光师，后来才知道是高圆圆的综艺替身，帮着先测试打光位置，节约明星的时间。 高圆圆在成都录制综艺时被网友发现使用“光替”协助灯光调试，这一专业影视流程意外引发公众对综艺幕后制作的热议。光替功能与公众质疑。2025年12月15日，高圆圆在成都玉林菜市场录制疑似《加油！小店》第二季时，一名身穿同款服装、发型相似的工作人员被目击代替她站位，后方团队调试灯光设备。该人员身份经业内人士证实为“光替”即灯光替身，职责是在明星到场前协助摄影师确定打光角度、镜头构图等参数，以提升正式拍摄效率。 合理性争议，部分网友首次知晓综艺使用光替，质疑“综艺需要吃喝玩乐的即兴互动，为何需精密打光？”尤其对替身着装与明星一致感到不解。专业性解释，光替是影视工业化常规操作，尤其在户外光线变化快的场景中，可避免艺人长时间等待调试。其工作仅限前期准备，不涉及内容表演，与“表演替身”有本质区别。 随着综艺追求电影级画面质量，如场景化真人秀，剧组沿用影视剧的光替流程。明星档期紧张时，此举可缩短调试耗时约30%-50%，尤其适用于自然光环境复杂的户外录制。公众认知差异。观众对“幕后分工”的陌生感导致误解。例如，法国主厨戴广坦（高圆圆节目搭档）同样需配合光替流程走位，侧面说明此为团队协作而非明星特权。 光替事件发生前一日，高圆圆因拍摄杂志大片脚麻仍保持优雅仪态的幕后花絮登热搜，其注重画面效果的专业态度与光替使用形成呼应。12月初，她与朱一龙、曾黎的“美学同框”因光影运用获赞，12月4日发布的“落日大片”更因自然光影效果被称“头像模板”，均体现团队对视觉呈现的重视。光替为影视行业创造细分岗位，推动专业化分工。节省剧组时间成本，避免艺人过度消耗精力。虽然但是，综艺还是应强调真实感，精密调试可能削弱即兴互动魅力。 之前网友偶遇高圆圆的时候，虽然周边没有什么人，但还是启用了几十个安保保驾护航，她真的是帮助了很多人就业吧。
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周淑怡背后还有资本？年度比赛拒绝“割韭菜” 在这个信息爆炸的时代，直播行业的迅速崛起，使得许多年轻人从中看到了崭新的职业机会。然而，伴随着机遇而来的，是无休止的竞争和挑战。周淑怡的故事，正是这一现象的缩影。 她在经历了低谷后，如何重新审视自己的职业生涯，以及她与资本之间的复杂关系，值得深入探讨。曾几何时，周淑怡因其独特的个人魅力和真诚的直播风格而受到广泛关注。她在游戏和音乐领域的双重身份，让她在不同圈层中都拥有了一些忠实粉丝。然而，随着一段不幸的恋情曝光，她的公众形象遭到了严重打击，许多支持者选择了离开。此时，她不得不重新审视自己的职业方向，思考如何在竞争激烈的市场中寻找到新的立足点。在此背景下，周淑怡转战某新兴平台，试图通过新的内容创作重新赢得观众的喜爱。不同于以往的拼搏，她选择了一种更加放松的方式。 直播时，她偶尔会分享一些生活琐事，让观众感受到她的真实与亲切。这种状态虽显得随性，但却逐渐吸引了一部分观众的回归，似乎在向外界传达一种“我依旧在这里”的信号。然而，随着年度比赛的临近，周淑怡的直播内容和态度又一次引发了热议。与其他主播在比赛中拼命争夺礼物、打榜不同，她却如同置身事外，显得格外从容。观众们在直播间内观察到，她不仅没有刻意要求粉丝刷礼物，反而更强调比赛与个人之间的关系。这样的举动，让许多网友对她的变化充满了疑惑与好奇。在直播中，周淑怡承认背后有资本的支持，随之而来的讨论便是：“她究竟拥有什么样的资源？”资本的介入在这样的环境中显得尤为重要，它不仅能为主播提供经济支持，还能够为其带来丰富的市场资源与曝光机会。 这一现象迅速引发了粉丝与观众的热议，大家开始探讨是否在这个行业中，真正的成功已经不再仅仅依赖个人的努力，更多的是与资本的绳索紧紧相连。这种变化让人不禁思考，资本究竟对主播生涯产生了怎样的影响？很多人开始质疑，资本的支持是否会使得主播失去个性，变成商业化的工具。相较于那些以粉丝经济为生的主播，周淑怡的现状则显得更加复杂。她的选择或许意味着一种新型的主播发展模式，在这个模式中，主播不仅仅是内容的创造者，更是市场环境中资本与观众之间的桥梁。随着讨论的深入，周淑怡的态度愈发显得耐人寻味。她在直播中不断强调自己的能力与自信，仿佛在向观众传达一个信息：即使在资本的支持下，她依然保持着独立的思考与选择。这种自我定位的坚持，让她在众多主播中脱颖而出，或许这正是她依旧能够引起关注的原因。 此外，周淑怡所面临的环境，也不仅仅是个人挑战。更广泛地说，整个直播行业正处于一个快速变化的阶段。从个人出发，延展到行业，资本的进入让主播们面临的不是简单的竞争，而是一个充满变数和选择的复杂局面。这种情况下，每一位主播都需重新审视自己的发展道路，寻找适合自己的生存之道。在这个过程中，周淑怡的经历让人反思，作为一个主播，要如何在个人与商业之间找到平衡，如何在追求个人目标的同时，兼顾市场需求与观众的期待。她的故事不仅是个人奋斗的体现，更是整个行业演变的缩影，激发了人们对未来直播生态的思考。如今，随着直播行业的不断成熟，观众们的期待也在发生着变化。 他们希望看到的不再仅是表面的热闹与繁华，而是主播真实的个性与情感。这样的期望，促使着主播们不断创新和提升自我，以满足观众愈发挑剔的需求。周淑怡的未来，充满了可能性。无论是继续在资本的支持下拓展新的内容，还是保持与观众的良好互动，她都在不断探索新的方向。这种探索不仅关乎个人选择，更是时代赋予每个主播的使命。在这个网络文化蓬勃发展的时代，如何在激烈的竞争中保持真实的自我，是每一位主播面临的重要课题。总而言之，周淑怡的故事不仅充满了个人奋斗的色彩，更反映了直播行业的变迁与发展。面对复杂的市场环境，主播们需要不断调整自己的策略，平衡个人与资本的关系。在这个过程中，如何保持真实的自我，始终是一个值得深思的议题。随着行业的不断演化，未来的主播们将如何书写自己的故事，值得我们共同期待。
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戴琳回应欠球迷救命钱不还:会让大家了解我是怎样的人 （原标题：前国脚戴琳回应欠球迷救命钱不还：正在准备声明 让大家了解我是怎样的人） 12月16日，@新京报 记者从自称被前国脚戴琳欠钱的球迷亲属处获悉，该球迷潘硕已因病离世。此前，潘硕曾在网络求助称其陆续借给戴琳7万元未获归还，自己身患重病急需筹钱，向戴琳索要欠款遭辱骂。潘硕姑姑告诉记者，直到潘硕离世，他们未收到戴琳归还剩余款项和道歉。16日，记者联系上戴琳本人，戴琳表示，他正在准备后续声明，希望让大家了解内情，也了解自己是一个怎样的人。 前国脚戴琳回应欠球迷救命钱不还 媒体报道截图 相关新闻 被欠钱的山东球迷已去世 戴琳在其离世当天还5000元 12月15日晚21点，此前因被前国脚戴琳拖欠钱款的山东球迷潘某姑姑发文，称潘某已离世。12月16日，潇湘晨报记者从曾帮助潘某发声的体育博主李平康处了解到，潘某确已离世。 图为戴琳 李平康介绍，戴琳曾于15日下午还款5000元，根据李平康社交平台展示的图片，戴琳还款时间为15日下午17点35分。李平康26日早上在社交平台写道，“截至昨天，戴琳还了5000，也就是余额（欠款）还有29618！目前医院还在催促潘某家人交纳数目不菲医疗费用，而他家人把农村的房子等等能卖的都卖了。” 戴琳在其离世当天还5000元 而谈到潘某家属后续对于戴琳欠款的行为是否会采取措施，李平康表示：“暂不清楚，家属那边操持后事也挺忙乱，目前应该还没有头绪。” 潘某姑姑原文： 各位关心潘某的朋友，我是潘某的姑姑，接受孩子爸妈的委托，心情沉重的告诉大家，潘某已经走了，孩子的离去，父母的悲痛无以言表。 在此，我们想先深深感谢所有曾给予我们光亮的人——感谢素不相识的网友们，你们的每一份捐助、每一次转发、每一句加油，都曾是我们支撑下去的力量；感谢无私相助的张律师和李平康老师，感谢你们用专业和坚持为我们奔走，让在困境中的我们感受到了正义的守护。 正是因为你们，孩子在最后的日子里得到了来自陌生世界的温暖，我们也曾短暂地相信，善意可以战胜苦难。 然而，我们也要在此发出沉重的一问：戴琳您作为一个公众名人，欠孩子钱不还，孩子生病后还还给孩子施加各种压力，发语音谩骂，给我们家孩子造成很大的心理负担，他多次要求您还钱，您7块20块的给，现在竟然还说是他自己要的这个金额，拿着个位数的金额羞辱孩子，您现在竟然还能说出这种羞辱人的理由。孩子在昏迷的前一刻还在给您发信息让您不要威胁他，让您还款。您可曾想过你的谩骂与威胁，对一个挣扎在病痛中的孩子意味着什么？ 善意的力量如此珍贵，而冷漠的代价却如此沉重。 孩子如今已去，我们不再为自己讨还什么。但我们仍要说出这一切——既为了铭记那些帮助过我们的人，也为了让更多人知道：有的人外边光鲜，瓤子里都是蛆。 愿善良之人被温柔以待，再次叩谢所有帮助过我们的无私的网友、李平康老师和张律师。 愿孩子在天堂，不再有病痛和欺骗。 潘某姑姑发文截图 潇湘晨报此前报道，近日，知名体育博主李平康发文称前职业球员戴琳拖欠山东泰山球迷潘某钱款，至今未能支付完毕一事引发广泛关注，在索要欠款期间潘某还被戴琳多次言语辱骂。如今潘某因肝病仍在医院接受治疗，急需用钱支付医疗费用。 据红星新闻报道，12月9日，李平康说，今年9月29日，潘某抱着试一试的心态找到了他，讲述了戴琳拖欠钱款不还的事情。“他当时肝硬化比较严重，已到肝腹水的程度，确实非常危重，我也觉得确实挺可怜的。” 潘某向李平康提供了自己的病历、诊断书、戴琳本人签字的7万块钱欠条以及两人之间的部分聊天记录。随后，李平康在微博上将此事以不点名的方式曝光，戴琳注意到该微博后，随即联系上潘某，许诺如果删除微博就会还钱。李平康表示秉着帮助人的态度，在球迷的要求下他暂时将当时的微博删除，戴琳也确实还了一部分钱。 李平康与潘某聊天记录 “这是第一次，当时戴琳也是许诺了一个分期还款计划，其实周期挺长的，但是过了大概一个月，这个球迷又找到我，戴琳没有完全兑现他的诺言还款。”李平康说，这个球迷病情恶化，确实需要钱，他又第二次发了微博。随后戴琳再次找到该球迷，进行言语辱骂，并表示再继续发微博将一分钱也不还。随后戴琳又再次还款4000元，要求删除微博。“因为这钱够他做一个小手术了，在戴琳的进一步恐吓下，球迷说想让我给删掉，我就隐藏了微博。” 但是就在前几天，潘某有过一次生命危险的抢救，并且还款的情况让他确实很不满意，戴琳也一再地表示自己没钱还款。“所以现在这个球迷也是走投无路了。”李平康介绍，他和兰迪律师事务所的张冰律师再次制定了一个还款计划，张冰律师也免费为潘某做法律援助代理。张冰律师介绍，目前他已获得该球迷的授权帮助讨要欠款，但联系不到戴琳。 该名球迷的出院诊断显示，其患有慢加急性肝衰竭、酒精性肝硬化、低蛋白血症等疾病，该球迷提供的还款记录显示，目前戴琳仅还款3.4万余元，还款金额最高的为1万元，最低的为7元。 戴琳此前还钱记录 12月10日，潇湘晨报记者联系到李平康，据其介绍，潘某目前正在医院，“接下来肯定是继续通过网络上的曝光，看戴琳能不能还钱，另一方面张冰律师也在征集更多被戴琳欠钱的债权人信息，想通过一种集体报案的方式。” 李平康介绍，自己曾两次帮助潘某发微博，“戴琳其实反应还是很迅速的。”李平康介绍，戴琳会在自己发博后及时联系到潘某，或求或恐吓，要求删除微博。 李平康透露，昨天潘某告诉自己要做一个治疗，先睡了，“到目前为止，没有和我们再联系。” 张冰律师告诉潇湘晨报记者，戴琳目前不接陌生电话，张冰介绍，潘某因为身体原因，大部分时间都在休息，“实际上这种情况委托手续都很难完成，只能等他病情好转一点。” 在李平康微博展示的一段潘某与戴琳的聊天记录中，戴琳曾发语音表示“你不用这么威胁我……”而在这段记录之前，潘某说“最晚不到明晚，过了明天咱俩一块”，疑似说了令戴琳感觉到被威胁的言论，但具体内容是什么目前不得而知。 潘某与戴琳的聊天记录中，戴琳曾发语音表示“你不用这么威胁我……” 戴琳的行为是否构成违法？潘某应该如何通过法律手段维权？对此，记者咨询了知名律师、河南泽槿律师事务所主任付建。 付建认为戴琳出具欠条形成合法民间借贷关系后，未足额还款属于民事违约，加之他此前已因28万元欠款成为失信被执行人，若本次纠纷经判决后仍拒不还款，可能面临更严厉的强制执行措施，情节严重时还可能触及拒不执行判决、裁定罪。其多次言语辱骂病危球迷的行为，属于公然侮辱他人。若该辱骂的聊天记录等证据能证实情节，可依据《治安管理处罚法》对其处五日以下拘留或五百元以下罚款；情节较重的，还可处五日以上十日以下拘留，并处五百元以下罚款。不过目前该辱骂行为未造成严重社会后果，暂不构成侮辱罪这类刑事犯罪。 付建建议，潘某应当保存欠条、催款记录等能够证明债权债务关系的证据，向法院提起诉讼，申请法院冻结戴琳银行账户、查封财产，防止其转移资产，也可配合参与集体报案或共同提起诉讼。
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央视《老舅》出圈理由：郭京飞的演技，张歆艺的脸，徐百惠的身材 文案|冻冻编辑|黄小影年末央视终于抬上来一部适合全家人一起追的年代剧——《老舅》。以90年代的东北为故事背景，热热闹闹的氛围就像是看春晚一样，让人感受到来自家的温暖。 剧情不是常见的苦情剧、爱情剧，而且在年代题材的基础上融入东北特色喜剧风格，也看得观众津津有味。而且为了还原年代质感，剧组还特意去长春实景搭建近2万平米，包括国营厂区这种极具回忆感的场景，分分钟勾起观众们的回忆。 还有老式电车、牡丹牌缝纫机以及东北特色菜“锅包肉”、“铁锅炖”都相当还原，真是越看越下饭。像这样用心的好剧自然得到了许多网友的关注，但一部剧想要留住观众，还得看演员们的表现。该剧选角挺有眼光，实力派齐上阵，各有各的优势。下面就来看看剧中最出圈的三位演员都有啥亮点？01 郭京飞的演技导演选郭京飞来演“老舅”这个角色，简直是太明智的决定了。他本来就带点抽象，很适合演这种爱折腾的角色。 而且一本正经搞笑的样子太逗乐，还没用力去演戏呢，观众就忍不住笑出声，这就是天生演喜剧的料子。其实想要把角色演得让人心疼很容易，可要把角色演得好笑才是最难的挑战。 郭京飞对角色的塑造已经达到了游刃有余的程度，他不需要夸张的表情，也不用奇怪的肢体动作，只需要演出老舅诙谐的一面就够了。这种点到为止的演绎方式，才体现出了演员的经验与阅历。 当然，郭京飞可不光只会搞笑，正常的戏份同样演得很有层次感。比如他看到自己的建议书被当成废纸扔掉，满腔热血瞬间冷了下来，表情有一瞬间的凝重，但抬起头又恢复了往日漫不经心的状态。 因为老舅知道在时代的洪流中，他的力量微乎其微，成为不了厂子的救世主，只能专注于眼前自己的生活。那份通透和无力感，才是清醒者最绝望的来源。 同学聚会上看着其他人都事业有成，老舅眼里的自嘲让人觉得莫名的辛酸。曾经的天之骄子如今是一事无成的普通中年男人，任谁心里都会觉得苦涩吧。 但老舅始终有一口不服输的少年气，他挥出去的拳头里藏着豪情壮志。可以说，郭京飞真是把这个角色给演活了。02 张歆艺的脸蛋提起张歆艺，很多观众都忍不住发出一声叹息。当年她可是跟杨幂、佟丽娅齐名的女演员，在《北京爱情故事》里的表演深入人心。 后来在《咱们相爱吧》、《大河儿女》等剧中也有过不错的表现，演技与颜值都是有目共睹的。然而自从跟袁弘结婚后，她就很少出演影视剧了，人气也逐渐下滑。 不过，这么多年过去，张歆艺的底子还是很扛打的，实力更是没退步。这次新剧中她饰演的崔小红不愧是国营厂厂花，阳光照在她的脸上仿佛是洋娃娃一般，五官太立体了。 红唇配上复古卷发的造型，也像是从那个年代走出来的美人，居然比平时看到的张歆艺更漂亮。看得出来她还是很适合这样的穿搭和发型，而且张歆艺保养得真不错，44岁的年纪皮肤还没有垮，脸部状态相当好，跟其他人同框的时候都自带滤镜。 不仅如此，张歆艺在这部剧里的美貌必须要结合她的演技来一起看，因为她将崔小红在命运中的挣扎演得太到位了。 尤其是在医院跟母亲重逢这场戏，情绪层层深入，愧疚与思念重叠，一脸的破碎感看得观众都心疼了。 后来在夜店唱歌这段戏，明明没什么台词，却让人感受到角色由内而外散发的忧伤和孤独，演技细腻得让人惊讶。 张歆艺这两年不怎么演戏，真是内娱一大损失，希望以后她能够专注事业吧。 03 徐百惠的身材相信很多人对徐百慧不陌生，对她在另一部年代剧《人世间》中饰演的于虹更是印象深刻。这是一个朴素踏实的年代女性，徐百慧将人物的坚韧演绎得非常动人。 而新剧中她却化身成为女老板杨小姐，完全换了一种风格。 刚出场时这个角色身穿昂贵大衣，从头精致到脚，精准还原90年代摩登风格，从气质来看就知道不是一般人。 对于老舅这个人，杨小姐是非常欣赏的，甚至还带着点暧昧的态度，所以一颦一笑都相当撩人。别看角色人到中年，但成熟女性的魅力往往是更难抵抗的。 第二次出场的时候，杨小姐直接换了一条紫色修身长裙，只有她这个年纪的人才能穿出如此韵味吧？ 而且她的身材太好了，前凸后翘，一点都不干瘪，不像年轻小姑娘瘦得皮包骨头，有点肉欲的体型才是真正的性感。 在跟老舅握手的那一刻，她还特意扭动了一下身子，无形中的撩拨最为致命，不知道她的目标是不是真的要拿下老舅？ 如果真是这样的话，恐怕男主很难坐怀不乱吧。无论后面剧情怎么发展，徐百慧这次都凭借身材与美貌狠狠惊艳了观众，相信接下来她的戏份也同样会非常精彩，大家就拭目以待吧。 结语《老舅》这部剧之所以能上星央视，还是因为各个方面都做到了让观众满意的程度。剧情既有现实的部分，也有笑点的加入，不会让人觉得枯燥乏味，避免了年代剧节奏拖沓的毛病。而演员方面，导演没有选择流量明星加盟，倒是能够保证演技质感在线。郭京飞、徐百慧等演员的实力是大家看在眼里的，有他们在，每个角色都是有血有肉，极具年代气息。好的年代剧就是需要越品越有滋味，这部剧无疑是值得观众反复重刷的。那么你觉得剧中哪位演员的表现最为出彩呢？
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好利来大公子穿女装惹争议！自称是妹妹点赞网友评论，承认变女人 还记得和周扬青谈过恋爱的好利来大公子罗昊吗？最近罗昊的一条社媒动态引发外界关注，原因竟是他承认自己变女人了。 ——真的没有夸张，不信一起来看，上照片！罗昊最新一条社媒动态介绍了一家法国餐厅，文案平平无奇，配图让人忍不住睁大双眼。 只见罗昊化了妆、做了美甲，还梳着一头温柔小卷发，配合上小香风女装外套和经典嘟嘴表情，越看越像姐姐妹妹，他与网友的互动更是验证了一切并非误会或是玩笑。 有人质疑罗昊的身份，他本人回复了一句：“这好像是罗昊的妹妹，罗昊子”，虽是调侃，但话里的意思很明白了。 好利来创始人罗红只有两个儿子，分别是大儿子罗昊和二儿子罗成，罗昊自称是自己的妹妹，认下了女孩身份，也是让网友关注到了他的心态变化，猜测他也许并非是单纯的爱穿女装。 回复了网友之后，罗昊再次确认了自己身份，点赞一系列网友评论，一边认证自己就是和周扬青谈过恋爱的好利来大公子，一边点赞了一条支持自己的留言，对方夸赞罗昊主动和大家分享私生活，勇敢接受不同的声音，本身就是一件很了不起的事。 仅仅看这两条点赞，罗昊和网友的表达还算隐晦，接下来就是更直白的了。 有人夸罗昊如今的模样更好看了，以前就是普通一男的，现在是个优雅女人，罗昊出现点了个赞； 有人觉得罗昊如今好像周冬雨，罗昊又点了个赞； 有人吐槽罗昊像大婶，罗昊照样点赞，搞得对方很内疚，赶紧道歉表示不好意思。只能说罗昊的变化不可避免会引发一定争议，有些网友评论起来，语气很是尖锐，还好罗昊情绪稳定，不管是回复还是点赞都没有失态。——话虽如此，还是觉得很魔幻啊！ 毕竟罗昊是和周扬青一起上过恋爱综艺的人，二人虽然上着节目就分了手，但在节目中，罗昊和周扬青的相处完全就是情侣模式，周扬青在罗昊脸上画鬼脸，罗昊当场生气，还被网友指责大男子主义。 罗昊和周扬青分手之后，周扬青还评价罗昊性格强势，看来人确实具有多面性。 这时候网友回头看罗昊近期动态，还发现他身边多了一个人，就在前几天二人还一起庆祝了一周年，只是这个一周年看上去似乎有着双重含义，一个是餐厅成立一周年，至于另一个，还是等罗昊本人回应吧。 面对罗昊的变化，网友的看法也是各不相同。 一方面，网友觉得罗昊受家庭环境影响，到了三四十岁的年纪，他审视自身决定做自己，不该受到指责。 一方面，网友还是有被骗了的感觉，无论怎么说，罗昊都跟周扬青高调谈了恋爱。 顺道一提，弟弟罗成才带着员工外出团建，身边不见哥哥罗昊身影。 最后再放上罗昊两条点赞吧。 ——有人好奇罗昊是不是搞抽象，怀疑他只是短期改变风格，罗昊通过点赞的方式否认了，那就尊重罗昊的选择吧。本文未经授权严禁转载违者必究！
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许亚军现身美国！打扮精致与小儿子聚餐，不出席前妻丧礼被骂冷血 演员何晴在北京安详离世，24岁的独子许何手捧妈妈骨灰盒的场面引人泪目，至于大众关心的前夫许亚军有没有参加告别式也终于有答案了。12月16日，有IP美国的网友发文表示中午吃饭的时候偶遇了许亚军，并分享了偶遇照片。 据偶遇网友介绍，许亚军在餐厅陪小儿子吃饭。从晒出的偶遇照片来看，许亚军坐的是两人桌，他戴着眼镜看手机，对面也有一个人在玩手机，从手的大小对比来看，坐在对面的可能就是许亚军的小儿子。 从拍摄的全身造型来看，许亚军还是很讲究，戴着金丝眼镜，白T搭白裤子和白鞋，一副老钱精致风。偶遇网友称画面很冲击，上午看到许亚军大儿子许何送妈妈出殡，中午就看到许亚军陪小儿子吃饭，两种生活割裂感太强。 不少网友看到这种场景对比，则纷纷斥责许亚军太冷漠，怪不得四婚。而且认为许亚军此举对大儿子太残忍，毕竟许何尚未成家，走出校园也没几年，让他一个人操办丧礼心太狠了，欠缺父亲的担当。 作为前夫，许亚军也欠缺一些责任感和礼貌。何晴后来没有再婚，还多次在公开场合强调与许亚军离婚后保持着朋友关系，跟许亚军的妻子也处得很好，经常一起参加孩子的家长会等，于情于理他都应该赶来送最后一程。而何晴的儿子对后妈也一直很友善，跟随许亚军生活后，有改口喊妈妈，想来双方关系还算友善，不该如此冷漠。 许何比许亚军的小儿子大9岁，看到许亚军在美国陪小儿子度假，让大儿子一人处理妈妈丧事，有网友直接怒骂许亚军冷血、凉薄，没礼数。同时，也希望大儿子许何能看清父亲的真面目。 而许亚军的这般操作也让人想起了辛柏青，有对比就有伤害，虽然一个是前妻一个是老妻，但做法真的是天壤之别。也因此有网友表示滤镜碎光，认为他的行为实在太下头。 何晴讣告宣布当天许亚军社媒IP显示在美国，当时有粉丝猜测他在国外拍戏，期待他请假回来送别，毕竟时间挤一挤还是赶得上告别会。但从偶遇图来看，他大概是陪妻儿在国外度假，并没有要回来送别的计划。 与许亚军的冷漠比起来，许何有人情味多了，在告别式上，他表示妈妈喜欢雪，离开的那天恰逢北京初雪，在他的心里，这场雪就是为妈妈而下。再根据许何被扒出的微博内容来看，他停更的时间也很有蹊跷，正好是何晴脑瘤公开那年，也就是2015年，此后再未更新。而这之前的微博内容也是分享了很多有关爸爸、妈妈和弟弟的内容。 此前何晴丧礼出现一个疑似许亚军的男子，但后面才得知是她的好友廖京生，朋友尚且能做到这样，昔日的夫妻何至于冷漠成这样。 中国人向来重礼，许亚军的这一系列行为翻车并不意外。毕竟夫妻一场，两人还有一个孩子的关联，基于这样的情况，许亚军还能淡定度假确实非同一般人。不过，从许亚军和许何的同框杂志来看，两父子关系可能并没有恶化。只能说，希望每个人都好好爱自己！本文未经授权严禁转载违者必究！
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《双轨》遭网友举报，称剧情三观不正 文案|冻冻编辑|黄小影等了这么久，终于等到《双轨》被抬上来了。因为女主虞书欣身上的舆论争议，剧方没有进行大规模的宣传预热，而是选择零宣发突袭的方式，让不少观众都差点错过了这部剧。 但其实就算是错过了，也没有任何的损失，毕竟该剧一经播出就收获大量差评，口碑情况不容乐观。除了针对虞书欣舆论问题的评价之外，有网友对剧情也是颇有不满，直呼：“内娱完了！”、这种剧可以取消‘编剧’这个职位了，直接改成‘数据’就好。”、“资本挑战观众智商”，看得出大家有多么失望。 不仅如此，随着剧情不断更新，不少人都觉得故事三观不正常。而且虞书欣跟何与作为流量演员，粉丝群体中还是有许多未成年人，观念很容易受到影响，一旦内容有问题，后果还是比较严重的。所以这部剧到底哪里出现了问题，居然让网友们纷纷要求广电赶紧对其下架处理？01 性暗示太多，伪骨科也让人无法接受《双轨》讲述的是姜暮（虞书欣饰）在父母离异后被迫与哥哥靳朝（何与饰）分开。多年后两人再次重逢，靳朝的生活跟她想象中完全不同，性格也有所改变，在共同经历了一系列的事情后，他们终于敞开心扉，有情人终成眷属的故事。 尽管剧情一开始就解释男女主并没有任何的血缘关系，但毕竟他们小时候是按照兄妹关系相处的，长大后居然要展开感情线，这种伪骨科的设定还是让人觉得心里别扭。 而且本质上这种剧还是偶像剧的套路，各种咯噔桥段，套路情节都毫无逻辑可言，看得人浑身难受。比如女主在飞机上跟陌生人交代自己的行程，什么都告诉对方了，真不怕遇到骗子吗？ 屏幕前的年轻人可别学，出门在外留个心眼比什么都重要。后面男主出场的状态，更让人觉得充满了古早小说味，战损妆搭配上冷淡的表情，可把他给装坏了。 但还不是最离谱的地方，真正令观众觉得三观碎一地的桥段，还是在女主来月经的时候，男主帮忙去买卫生巾，结果老板居然送了他一包“套套”。这还是人类写出的剧情吗？导演怕不是一点生活经验都没有。 且不说压根就不会有这种活动，就算是有也不可能赠送比卫生巾单价还贵的赠品吧。所以这种情节就是为了撒糖强行安排的，根本没有逻辑性，满满的工业糖精，太倒胃口了。 还有女主将手伸进男主裤兜里，还要被训斥这种事情，真的太莫名其妙了。谁说纯情小白花就是不懂边界感了？能设计这种桥段的人，估计平时也很喜欢物化女性。 马上就要2026年了，别再拍这种无脑尬甜的偶像剧了好吗？不仅如此，剧情中各种带有性暗示的台词也不在少数。可能导演是想要营造一种成年人的暧昧氛围，但看得多了，只会让人觉得低俗下头。 任何偶像剧都需要把握好一个度，一旦超过了这个界限，就会起到相反的效果。可以说，《双轨》的剧情完全是在挑战观众们的底线，让期待这部剧的人看完后如同被泼了一盆冷水。 02 虞书欣演技尴尬，男女主CP感太差相信不少人都是奔着这部剧的阵容才来看《双轨》的。尽管虞书欣如今路人缘越来越差，但瘦死的骆驼比马大，身为流量小花的她还是有不少粉丝基础的，而这群人看剧基本就是自带粉丝滤镜。 抛开这个因素不谈，光是看虞书欣的表演，实在让人无法理解她究竟是怎么成为演员的。难道演员的门槛都这么低了吗，只需要瞪着眼睛卖萌就可以糊弄完各种场合吗？ 她饰演的姜暮不愿意跟着有钱的妈妈生活，想要离家出走的时候，眼睛都不红一下，不知道的还以为是恋爱脑上头了。而且跟哥哥久别重逢，女主脸上也没有太多情绪，表情就跟木头人一样毫无变化。 这年头明星演戏也太容易了，在镜头前站桩就可以，真是时代不同了，放在过去虞书欣这种拍戏态度，估计得被老前辈们喷得不行。不仅如此，她这个台词功底差得离谱，只会用夹子音说话，听得观众鸡皮疙瘩掉一地。 偶像剧也需要考验演员的演技，如果是这个水平的话，也别怪观众们吐槽，实在是看不到虞书欣对作品有多么认真。 至于男主何与，他的表现就是大部分流量小生的程度，只知道在镜头前耍帅。偏偏他的风格就不是那种性张力十足的类型，哪怕是脸上化着特别假的受伤妆，全程板着一张脸，努力装出高冷的样子，还是给人一种土里土气的感觉。 说白了，就是气质太差，演不出角色的感觉。所以何与跟虞书欣站在一起没什么CP感，两人确实更像是亲兄妹，因为全都缺少了星味，就像是导演随便走路边拉过来的群演。 现在内娱挑选演员的标准是越来越低了，这也导致偶像剧拍不出以前的高级感。而看到男配还有费启鸣的时候，想必观众也明白这部剧有多么水了。只希望以后国产剧能多换换演员，大把的科班毕业生都无戏可拍呢，何必非要找这样没有颜值和演技的演员呢？ 03 结语事实证明，虞书欣想要靠《双轨》这部剧挽救口碑应该是不可能了，甚至该剧因为剧情问题，很可能让她的路人缘再次下滑。面对网上的争议，虞书欣一方还是采取不回应、不面对的态度，这种对待方式也引起了不少人的吐槽。明星还是要在意一下形象，否则一旦出现舆论风波，连作品都会受到影响。除此之外，这部剧口碑翻车的情况也给其他偶像剧敲响了一个警钟。不光要注意选角的重要性，也不能延续老套路，剧情要用心设计，创新才是打破僵局的关键。那么你觉得这部剧还有继续更新的必要吗？
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被欠钱的山东球迷已去世 戴琳在其离世当天还5000元 12月15日晚21点，此前因被前国脚戴琳拖欠钱款的山东球迷潘某姑姑发文，称潘某已离世。12月16日，潇湘晨报记者从曾帮助潘某发声的体育博主李平康处了解到，潘某确已离世。 图为戴琳李平康介绍，戴琳曾于15日下午还款5000元，根据李平康社交平台展示的图片，戴琳还款时间为15日下午17点35分。李平康26日早上在社交平台写道，“截至昨天，戴琳还了5000，也就是余额（欠款）还有29618！目前医院还在催促潘某家人交纳数目不菲医疗费用，而他家人把农村的房子等等能卖的都卖了。” 戴琳在其离世当天还5000元而谈到潘某家属后续对于戴琳欠款的行为是否会采取措施，李平康表示：“暂不清楚，家属那边操持后事也挺忙乱，目前应该还没有头绪。”潘某姑姑原文：各位关心潘某的朋友，我是潘某的姑姑，接受孩子爸妈的委托，心情沉重的告诉大家，潘某已经走了，孩子的离去，父母的悲痛无以言表。在此，我们想先深深感谢所有曾给予我们光亮的人——感谢素不相识的网友们，你们的每一份捐助、每一次转发、每一句加油，都曾是我们支撑下去的力量；感谢无私相助的张律师和李平康老师，感谢你们用专业和坚持为我们奔走，让在困境中的我们感受到了正义的守护。正是因为你们，孩子在最后的日子里得到了来自陌生世界的温暖，我们也曾短暂地相信，善意可以战胜苦难。然而，我们也要在此发出沉重的一问：戴琳您作为一个公众名人，欠孩子钱不还，孩子生病后还还给孩子施加各种压力，发语音谩骂，给我们家孩子造成很大的心理负担，他多次要求您还钱，您7块20块的给，现在竟然还说是他自己要的这个金额，拿着个位数的金额羞辱孩子，您现在竟然还能说出这种羞辱人的理由。孩子在昏迷的前一刻还在给您发信息让您不要威胁他，让您还款。您可曾想过你的谩骂与威胁，对一个挣扎在病痛中的孩子意味着什么？善意的力量如此珍贵，而冷漠的代价却如此沉重。孩子如今已去，我们不再为自己讨还什么。但我们仍要说出这一切——既为了铭记那些帮助过我们的人，也为了让更多人知道：有的人外边光鲜，瓤子里都是蛆。愿善良之人被温柔以待，再次叩谢所有帮助过我们的无私的网友、李平康老师和张律师。愿孩子在天堂，不再有病痛和欺骗。 潘某姑姑发文截图潇湘晨报此前报道，近日，知名体育博主李平康发文称前职业球员戴琳拖欠山东泰山球迷潘某钱款，至今未能支付完毕一事引发广泛关注，在索要欠款期间潘某还被戴琳多次言语辱骂。如今潘某因肝病仍在医院接受治疗，急需用钱支付医疗费用。据红星新闻报道，12月9日，李平康说，今年9月29日，潘某抱着试一试的心态找到了他，讲述了戴琳拖欠钱款不还的事情。“他当时肝硬化比较严重，已到肝腹水的程度，确实非常危重，我也觉得确实挺可怜的。”潘某向李平康提供了自己的病历、诊断书、戴琳本人签字的7万块钱欠条以及两人之间的部分聊天记录。随后，李平康在微博上将此事以不点名的方式曝光，戴琳注意到该微博后，随即联系上潘某，许诺如果删除微博就会还钱。李平康表示秉着帮助人的态度，在球迷的要求下他暂时将当时的微博删除，戴琳也确实还了一部分钱。 李平康与潘某聊天记录“这是第一次，当时戴琳也是许诺了一个分期还款计划，其实周期挺长的，但是过了大概一个月，这个球迷又找到我，戴琳没有完全兑现他的诺言还款。”李平康说，这个球迷病情恶化，确实需要钱，他又第二次发了微博。随后戴琳再次找到该球迷，进行言语辱骂，并表示再继续发微博将一分钱也不还。随后戴琳又再次还款4000元，要求删除微博。“因为这钱够他做一个小手术了，在戴琳的进一步恐吓下，球迷说想让我给删掉，我就隐藏了微博。”但是就在前几天，潘某有过一次生命危险的抢救，并且还款的情况让他确实很不满意，戴琳也一再地表示自己没钱还款。“所以现在这个球迷也是走投无路了。”李平康介绍，他和兰迪律师事务所的张冰律师再次制定了一个还款计划，张冰律师也免费为潘某做法律援助代理。张冰律师介绍，目前他已获得该球迷的授权帮助讨要欠款，但联系不到戴琳。该名球迷的出院诊断显示，其患有慢加急性肝衰竭、酒精性肝硬化、低蛋白血症等疾病，该球迷提供的还款记录显示，目前戴琳仅还款3.4万余元，还款金额最高的为1万元，最低的为7元。 戴琳此前还钱记录12月10日，潇湘晨报记者联系到李平康，据其介绍，潘某目前正在医院，“接下来肯定是继续通过网络上的曝光，看戴琳能不能还钱，另一方面张冰律师也在征集更多被戴琳欠钱的债权人信息，想通过一种集体报案的方式。”李平康介绍，自己曾两次帮助潘某发微博，“戴琳其实反应还是很迅速的。”李平康介绍，戴琳会在自己发博后及时联系到潘某，或求或恐吓，要求删除微博。李平康透露，昨天潘某告诉自己要做一个治疗，先睡了，“到目前为止，没有和我们再联系。”张冰律师告诉潇湘晨报记者，戴琳目前不接陌生电话，张冰介绍，潘某因为身体原因，大部分时间都在休息，“实际上这种情况委托手续都很难完成，只能等他病情好转一点。”在李平康微博展示的一段潘某与戴琳的聊天记录中，戴琳曾发语音表示“你不用这么威胁我……”而在这段记录之前，潘某说“最晚不到明晚，过了明天咱俩一块”，疑似说了令戴琳感觉到被威胁的言论，但具体内容是什么目前不得而知。 潘某与戴琳的聊天记录中，戴琳曾发语音表示“你不用这么威胁我……”戴琳的行为是否构成违法？潘某应该如何通过法律手段维权？对此，记者咨询了知名律师、河南泽槿律师事务所主任付建。付建认为戴琳出具欠条形成合法民间借贷关系后，未足额还款属于民事违约，加之他此前已因28万元欠款成为失信被执行人，若本次纠纷经判决后仍拒不还款，可能面临更严厉的强制执行措施，情节严重时还可能触及拒不执行判决、裁定罪。其多次言语辱骂病危球迷的行为，属于公然侮辱他人。若该辱骂的聊天记录等证据能证实情节，可依据《治安管理处罚法》对其处五日以下拘留或五百元以下罚款；情节较重的，还可处五日以上十日以下拘留，并处五百元以下罚款。不过目前该辱骂行为未造成严重社会后果，暂不构成侮辱罪这类刑事犯罪。付建建议，潘某应当保存欠条、催款记录等能够证明债权债务关系的证据，向法院提起诉讼，申请法院冻结戴琳银行账户、查封财产，防止其转移资产，也可配合参与集体报案或共同提起诉讼。潇湘晨报记者朱天翔 武华康
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央视《老舅》播1天，全国收视第一，不愧是我苦苦盼了2年的年代剧 文案|冻冻编辑|黄小影国产剧中有一个题材让人百看不厌，那就是年代剧。去年的《小巷人家》、《南来北往》都在播出后将热度与口碑收入囊中，然而今年国剧市场的爆款年代剧却不多，相信有不少观众都觉得没看过瘾。 别着急，作为热门题材，待播片单中的年代剧还真不少，每一部都具备爆款的潜质。比如视后赵丽颖搭档影帝黄晓明主演的《造城者》，聚焦改革开放背景下的城市建设过程，有小情小爱，也有奋斗史诗，还没播出就把观众的期待值拉得极高。 还有《生命树》这部以环境保护为切入点的年代剧，邀请到杨紫、胡歌两位大咖加盟，换脸式演技也是一大看点，相信只要顺利定档，这部剧的热度就不会让人失望。 不过，上述两部剧应该得明年才能跟观众见面了，好在央视照顾到了年代题材的剧迷们，抬上来一部积压作品《老舅》。该剧2023年开机，让观众等了两年之久，本以为开播后不会有太大热度，没想到仅播1天收视率就全国第一了，看来2025年的年末，年代剧终于迎来真正的爆款了！ 01 年代轻喜剧，好笑又现实《老舅》以小学生二胖的视角展开故事，讲述了他老舅崔国明（郭京飞饰）遭遇下岗后，凭借着一股折腾劲儿，在时代的浪潮中闯出了一番天地，以小见大地展现出90年代社会的发展变迁过程。 以大东北为背景的年代剧，就像是冬天里的火锅，总是给人热乎乎的温暖感。而这部剧也不例外，凭借两场戏就让人感受到了家的味道。第一场戏：老舅给撑腰。一开始我也好奇导演要如何表现老舅这个核心人物。没想到导演不走寻常路，剧情开场先不着急让老舅登场，而是通过两个孩子打架的矛盾，交代二胖的家庭情况。 母亲去国外打工，多年不回家，好在二胖还有老舅。这个看似不靠谱的中年人，其实路子还挺广，老师、学生家长都要给几分面子。 在小卖铺把嘴碎的家长暴锤一顿后，连屏幕前的观众都被老舅给装到了。在东北年代剧中，人物往往不需要刻意搞笑，但总能轻而易举地将喜感摆在大家面前。 同时，相信观众也看到这部剧的服化道有多用心了。无论是二八大杠，还是小卖铺里的零食饮料，全都是年代感十足的道具，勾起了许多人对于90年代的回忆。 第二场戏：老舅提建议。好的轻喜剧除了要让人笑，还要在幽默中体现出生活的真实面。老舅为了厂子的发展，特意写了好几万字的建议书，看到这里大家应该就意识到大事不妙。 领导让你提建议，但你不能真提啊！果不其然，老舅被新厂长穿小鞋了，明明有前瞻性的建议书也被当成废纸扔掉了。 但时代的洪流滚滚向前，每一位小人物都逃不开。我们清楚地知道厂子的未来会走向何方，不由得让人心情沉重。还好这是一部轻喜剧，能够消解掉一部分观众对于时代变迁的惶恐与不安。 而导演愿意从小人物着手，用幽默的方式解读过去的生活，也是极具现实意义的表达。可以说，《老舅》是一部既有笑点，又不失时代厚重感的年代剧，不追太可惜了。02 郭京飞挑大梁，王佳佳太出彩众所周知，能够上星央视的年代剧，阵容可能不会太强，但演员的演技绝对是扛打的，每一位都不是白给的，而这部《老舅》也不例外。第一位，郭京飞。在话剧圈将有含金量的奖项都拿了个遍的郭京飞，演技向来都是公认的好。 而且他的表演风格独树一帜，生活流中带着点小抽象，跟老舅这个角色真是高度适配。所以新剧中他穿着风衣一本正经地出场时，观众就忍不住嘴角上扬，有些人天生就有喜剧天赋。 不过，郭京飞也不光能搞笑，在发现自己的建议书被扔掉后，他脸上的情绪转换极其细腻，从得意到失落，那种无力感太真实了。看得出导演找郭京飞来挑起男主大旗，真是找对人了。 第二位，王佳佳。王佳佳一直都是被低估的女演员，她无论是颜值，还是演技都值得获得更多的关注。新剧中她饰演的舅妈李小珍同样没有任何表演痕迹，就像是从生活中走出来的人物，听到丈夫要买夏利，气得都要炸毛了。 其实也能看出这一家之主究竟是谁，东北女人的强势并非是表现在外面，而是内核的稳定与坚韧。在王佳佳的身上，我们能感受到一个专业演员的基本功有多强，演技特别的稳，期待后面她更多的片段。 第三位，张歆艺。多少人还记得张歆艺也是一位实力派演员？尽管这些年她的重心放在家庭上，但演技能力一点没下滑。 新剧中她饰演的崔小红造型洋气，性格直率，极具年代女性的魅力，也让人仿佛看到了年轻时期的张歆艺，那么张扬，那么热烈。 而且在看望病重的母亲时，她也将崔小红的愧疚演绎得淋漓尽致，哭戏特别戳心，一看就是进入到了角色里面。有些人，天生就是吃演员这碗饭的。 第四位，刘佩琦。老戏骨刘佩琦一出场就将整部剧的年代质感提升上去了。他饰演的姥爷就像是这个家里的主心骨，戏份不算多，但每次出现都特别让人安心。有这样的演员坐镇，不愁没有演技高光片段。 03 结语《老舅》能够上星央视，想必离不开年代剧这个题材。但更重要的是观众能够从剧情中感受到时代的必然性，一下子就被拉回了那个带点悲凉的90年代大东北。不过即便是过去经历过许多无奈的瞬间，属于东北人的生命力还是有目共睹的。在欢声笑语中面对时代的变迁，这是每个东北人的必修课程，也是东北年代剧的精髓所在。看得出导演是真的很懂观众们想看什么，也在这个冬天给了观众一份温暖。剧情有亲情、爱情和友情的写照，更有对时代和人生的思考，值得观众们继续追下去。那么对此，你怎么看？
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马筱梅不再隐瞒！直播掀上衣展示孕肚 自从汪小菲再婚后，女方曾多次被传出怀孕的消息，对此两人之前都没有过正面的回应。而昨日她在直播时，主动掀开上衣证明了这件事，终于承认了怀孕的事实。 视频中她穿了一件毛茸茸的外套，下身是一条比较修身的裤子，她表示肚子是可以“藏”起来的。说着她掀起衣服，对着镜头展示，原来她已经怀孕七个多月了，并表示还有两个月就要当妈妈了。 没想到我们被她“骗”了这么久，如果不是她亲自证明，大家都还蒙在鼓里呢。她在孕期一直控制体重，合理搭配饮食，所以看上去没有那么臃肿，她透露孕期体重只长了六公斤。 都说孕期会改变一个人的状态，体力也会下降许多，但她这几个月以来，一直都在工作。一场直播带货就要五个小时以上，可以说是很敬业了，现在看上去她的状态依然不错。 她打算生产完之后，让母亲照顾自己坐月子，不会麻烦婆婆。除此之外，其实大家最担心的，是大s的俩孩子，毕竟他们这么小的年纪就失去了妈妈。 现在筱梅马上有自己的宝宝，会不会让俩孩子的心里难受，更担心她以后会改变对孩子们的态度，以及财产问题。对此她也主动回应，表示不会和大S儿女争家产，以自己的能力足够给孩子好的生活了。 但反过来想想，她怀孕的时候应该在5月份左右，虽然一直没有公开，但大S的儿女经常和她在一起生活，应该早就知道了。这几个月来，她经常被拍到带俩孩子出去游玩，而且孩子们对她的态度大家也有目共睹，能够感觉到她是真心对继子继女的。 她的预产期在二月，正好撞上春节，也是个好兆头，希望她能生下一个健康的宝宝。
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靠脱口秀昙花一现的李诞，如今越混越落魄了 “人间不值得”这句话，李诞说了七年，如今被他亲手改成了“人间还能凑活”。屏幕里，他半瘫在折叠椅，一边拆零食一边劝观众“别买，真难吃”，后台却跳出单场一百多万的成交数字。曾经把“丧”写进段子的男人，现在用同样的调子卖锅巴，居然卖得挺香。矿场子弟、高考落榜、复读、社会学、广告公司、微博段子手、脱口秀总编剧、估值四十亿的联合创始人、身价十亿、三年婚姻、深夜醉酒、直播带货——把这些关键词串起来，就是一张当代名利场草图。草图里没人是赢家，全是边走边擦汗的打工人，只是李诞的麦克风一直开着，观众听得见他的喘息。 很多人以为他“佛系”是装，其实更像电量只剩10%的手机，屏幕自动切到省电模式。节目停录、票房缩水、同行跳槽、婚姻散伙，一桩桩都是后台的“低电量提醒”。他把脱口秀那套“先自嘲再嘲你”的话术搬进直播间，看似随意，实则精准：先替你把“不想上班”“不想结婚”“不想花钱”喊出来，再顺手递上一包可以安慰自己的辣牛肉。情绪被接住，东西也就跟着走了。 业内算过账，他的场均GMV只有头部主播的零头，可退货率低得惊人。原因也简单——观众不是被“321上链接”砸晕的，是被“我也觉得没用，但你非要买那就买吧”这种丧气劝慰说服的。花钱买个“世界烂我也烂”的共振，比花钱买个“买到就是赚到”的幻觉，踏实多了。 脱口秀式微不是秘密。第六季《脱口秀大会》收视率掉六成，票根从硬通货变成厕纸，新人熬不出头，老人忙着转型。池子去北美说开放麦，王建国接短视频脚本，程璐跑综艺当评委，笑果的招牌摇摇晃晃，李诞只是最先一步把椅子从录影棚搬到仓库的人。同样的话术，换一块背景布，继续有用。 有人替他算账：按最低单场一百万算，一个月播八场，扣掉平台抽成和团队成本，到手大概三百来万，一年不到四千万，离当年的十亿身价差着量级。可账不能这么算——脱口秀是金字塔，能登顶的就那一两个；直播是菜市场，只要肯吆喝，总能守住一个摊位。从金字塔尖滑下来，换身衣服钻进菜市，看似降级，其实是给人生加了一条安全通道。 更关键的是，直播间没人逼他“正能量”。他可以光明正大说“今天不想洗头”，也可以把锅巴咬一半再吐槽“像啃纸箱”，观众反而买账。心理学上管这叫“非理想化自我暴露”——当一个人先承认自己没那么好，别人就放松警惕，继而产生信任。李诞把这套玩得很溜，表面是懒，本质是省劲：与其维持完美，不如一起摆烂。 至于婚姻，他从未在直播里正面提过，只偶尔在推酒时蹦一句“独饮比两人对喝省杯子”。观众哈哈一笑，弹幕刷起“诞总看破红尘”，没人再追问。三年的短暂婚姻结束，前妻关掉年销千万的淘宝店去画插画，一个向左一个向右，彼此都没时间回头撕扯。娱乐圈常见的互锤戏码没上演，反而让“人间不值得”多了点温柔的注脚——不值得的不仅是加班、贷款、内卷，还有硬撑的感情，及时止损也算慈悲。 下一步怎么走？有平台放出风声，说他正在录一档“带货+脱口秀”实验综艺，现场讲段子，后台挂链接，笑一次下一单。听起来像升级版电视购物，可业内都等着看——要是连李诞都扶不活脱口秀，那这条赛道真可以关灯了。 观众其实并不关心四十亿估值或十亿身价，只想确认：那个在舞台边喝啤酒边说“算了”的人，是不是一样被生活掐过后脖梗。看到他也得半夜背品名、核对库存、算优惠，心里就平衡——原来丧逼也要还房贷。平衡之后，顺手下一单，权当给同类发电：你替我吐槽，我替你冲销量，我们一起在废墟上搭个简易帐篷，明天爱垮不垮。 李诞是不是好榜样？难说。他更像一面镜子，照出“想躺躺不平、想卷卷不动”的普遍困境。镜子本身不发光，只是让你在反光里确认：自己脸上的疲惫并不孤独。至于直播间的锅巴好不好吃，谁在乎呢，拆袋的那一秒，共鸣已经兑现。
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2025年“演技最好女演员”排名，第1实至名归海 大家有没有发现，今年开始，女演员，尤其是大龄女演员，开始“上桌吃饭”了。前几年，无论多热的国剧，火起来的都是“叔圈”男星。从张译、于和伟，到张颂文、李乃文。而大龄女演员们生存环境艰难，以至于2019年First电影节上，海清还曾拉着宋佳几个“大龄”女演员“推销”自己。 但今年，似乎攻守易势了。国剧的天平，开始向大龄女演员倾斜，高口碑热剧中最出圈的，都是女星。 海清估计也没想到，现如今，大龄女演员已然逆转命运，成为了国剧圈中，最耀眼的风景。今天，让我们以作品为基准，以演技和观众反馈为标准，选出今年演技最突出的十位女演员。她们演出了国剧的“性感”，也给国产剧带来了不一样的角色面貌。排名有先后，话不多说，从第十位开始:10、杨幂（《生万物》40岁）杨幂的转型，最早开始于2018年的文艺片《宝贝儿》。片中她饰演一个底层残疾女孩，出于怜爱，开始救助另一个残疾弃婴。 遗憾的是，她的外形贴近了农村底层，演技却被倒垃圾时翘起的手指所出卖。 观众的批评，也让杨幂的转型之路陷入停滞，她只能继续回到了都市丽人的老路上。一晃7年过去，40岁的杨幂，也步入大龄女演员的范畴。 退无可退的她，也不得不再度重启转型。她主动争取到了热门电影《酱园弄》中的机会，饰演一个被关进监狱的风尘女子。角色妖娆层面的契合，人物结局的唏嘘，让杨幂的口碑改观不少。 不过杨幂真正意义上的突破，还是在电视剧《生万物》中。一般情况下，年代剧是演技的试金石。在《生万物》中，杨幂终于用自己的演技，完完整整塑造了一个地主家大小姐转变为底层庄户人的蜕变。 其实刚开始，杨幂那张过于白皙的脸，确实让人心生疑虑。那股子现代感，依旧有种吴闯民国片场的感觉。 不过，基于人物设定，随着剧情推进，当宁绣绣从马匪窝跌跌撞撞逃回，杨幂的表演开始显露出一种罕见的钝感力。那种空洞麻木的眼神，不是技巧堆砌出的哭戏，而是真正将角色的精神溃败内化后的自然流露。 尤其母亲棺前那场戏，她没有用力过猛地嚎啕，反而是一声撕裂的“娘”，让我们看到了绣绣对母亲复杂的情感。剧中有很多类似场景，展现着杨幂演技的变化。比如去大脚家吃面的狼吞虎咽，刚从土匪窝回家的委屈不甘等等，演得都十分到位。 当然，与秦海璐、倪大红这些戏骨同框时，杨幂的表演有时仍显单薄。但能迈出这一步，也值得肯定。 09、热依扎（《灼灼韶华》40岁）视后热依扎，终于迎来了自己当打之年的代表作。这部《灼灼韶华》，比起她之前的几部作品，热度可爆多了。 剧中，热依扎饰演的韶华，依旧有《山海情》中，那种出色的情绪张力和感染力。 当她抱着女儿的尸体，撕心裂肺地喊着女儿名字的时候，无数观众的眼泪也跟着决了堤。 这是剧中，韶华成为寡妇后，遭遇小叔子侵犯，女儿意外被害后，她的反应。 真实，痛苦，绝望。这场连续拍摄七小时，甚至中间不敢中断抽泣。 也是这段戏，成了《灼灼韶华》最具冲击力的表演时刻，也是热依扎在整部剧中的演技高光片段。从嘴角抽搐着否认现实，到想喊却发不出声的窒息感，再到强挤笑容幻想孩子只是睡着，最后眼泪无声滑落的心如死灰。 每一个情绪节点都精准到位，没有刻意煽情，却让人喘不过气。这不是技巧的堆砌，而是她真正将角色的精神崩溃内化后的自然呈现。其实，热依扎擅长演绎那些被困境缠绕却始终不屈的女性，并赋予她们各自独特的生命力。 同时，在高强度的情绪戏中，热依扎依然保持着对人物细节的雕琢。这些表演不浮夸、不刻意，却让韶华这个角色，立体丰满起来。 当然，剧中有些快节奏叙事，在一定程度上压缩了表演的留白空间，使得韶华这个角色，在某些段落略显紧绷。 但是，热依扎用自己的表现证明了，好演员的野心不是停留在技巧的纯熟，而是始终保持对角色的敬畏与对表演的较真。 这也是《灼灼韶华》能火的关键所在。08、孙俪（《乌云之上》42岁）时隔22年，孙俪又演警察了。从《玉观音》的安心走到《乌云之上》的韩青，一个跨越20年的角色，也让我们看到了孙俪演技的变化。 孙俪的表演，擅长抓住人物的情绪细节，通过这些细节，去凸显人物性格，从而立住这个人物本身。在《乌云之上》里，孙俪就把这种技巧，尽数呈现了出来。 在案发现场听林嘉嘉谈论“完美犯罪”时，她原本冷冽的神情忽然嘴角上扬。这个细微的笑容里，既有对年轻人勇气的赏识，也有多年办案经验累积的自信，层次丰富而克制。当听到队长说出“钟伟已经消失52天”时，孙俪用一连串微表情完成了情绪的多重递进。 先是被戳破真相的慌乱，继而是对队长放弃搭档的失望，最后化为强撑的坚强。这一系列表现，正是孙俪的舒适区。另外，与李小冉的那场哭戏，更是教科书级别的演技碰撞。 面对姐姐时，孙俪的哭泣是纯粹的、不加遮掩的。从嗓音的颤抖沙哑到情绪的层层递进，她让观众清晰感受到韩青对父母车祸的自责、对姐姐的愧疚、以及不知是否还会被接纳的慌乱。 这种哭戏没有歇斯底里，却收放自如，与李小冉饰演的周雪曼那种暗含心机、可真可假的眼泪形成鲜明对比。两位实力派演员在这场戏中不争不抢，完全是情感的自然流露。当然，也有观众质疑孙俪在某些情绪激动时略显用力，面部表情偶尔失控。 但这并不能掩盖孙俪在剧中表演的高光，孙俪也用这么一个角色，证明了自己，即便42岁了，演技依旧能打。07、黄小蕾（《沙尘暴》44岁）从《人世间》的乔春燕，再到《沙尘暴》的孙彩云，年过40的黄小蕾，依然在不断带给我们惊喜。尤其在今年，除了王佳佳外，黄小蕾的“蛇蝎美人”形象，也给人留下深刻记忆。 《沙尘暴》中，她用一双会说话的眼睛，完成了对孙彩云这个“表演型人格”最立体的表演。孙彩云这个角色最难的地方，在于她既要妖娆魅惑又不能流于表面，既要工于心计又不能显得做作。 黄小蕾找到了这个微妙的平衡点。她在麻将馆面对警察罗英玮的质询时，一边镇定自若地回应问话，一边手上的牌局从未停歇。 这种旁若无人的城府感，恰恰暴露了孙彩云骨子里的狂妄与自信。黄小蕾用这场戏诠释了什么叫“真正的心机”。 表面波澜不惊，内心早已算计千遍。她那双大大的眼睛里，藏着太多层次。渴望、火辣、佯装的自信、直指目标的坚定,甚至还有一丝难以察觉的悲凉。 当她躺在床上用脚摩挲丁宝元后背时，眼波流转间的魅惑是真实的生存手段。当她得知丁宝元即可能无罪释放，瞬间慌乱后又心一横决定将贤妻良母扮演到底时，那种果决里透出的狠劲更让人心惊。 黄小蕾让观众看到，孙彩云不是简单的坏女人，而是一个在沙尘暴般残酷环境中顽强求生的野花。自私、冷血，却也带着一种悲凉的生命力。这种表演的难度在于“寸劲”的把控。 轻一分，人物没有张力，重一分,则又显得做作。黄小蕾恰到好处地游走在这条钢丝上。她没有让这个角色沦为脸谱化的“蛇蝎美人”，而是赋予她明艳的外表和悲怆的内核，让观众在恨她、怕她的同时，也不得不承认她身上那股“撞了南墙都不死心”的韧劲。 作为今年的黑马剧，《沙尘暴》能火，黄小蕾功不可没，也期待后面，她更为精彩的表现。06、任素汐（《时差一万公里》37岁）任素汐是那种典型的生活流女演员。之前她的角色，身上都有一种拽劲儿。 从《驴得水》张一曼的疯癫，到《无名之辈》马嘉旗的毒舌。但在这部《时差一万公里》中，任素汐展现出的，却是一种一种前所未有的克制与松弛。她把所有情绪爆发力都藏了起来，完美演绎了一个，都市沉沦的女性。 张冉这个中年女人，从光鲜主播沦为代购，又转型搞笑网红。塑造这个人物，不需要歇斯底里的宣泄，要的是生活化的真实质感。而任素汐，很好抓住了“生活化”这个点。当丈夫付玉东找不到工作消沉时，她端着热饭说“慢慢来”。那个眼神里的包容与坚定，没有一丝表演痕迹，却把夫妻间的默契拿捏得恰到好处。 她对这个角色理解，其实渗透在剧情细节的方方面面。为了维持体面强撑豪宅、借来名车去高档餐厅请客时，她脸上那种勉强的笑容里透着心虚。 当被旁人拍下“疯狂抢货”视频意外走红后，她自嘲“以前不要脸地往前扑才有了露脸的机会，没想到现在能露脸了还是得不要脸”。那种对自己命运的戏谑与无奈，被她用轻描淡写的语气演绎得痛感十足。 张冉不是那种大开大合的戏剧性人物，她就是生活里随处可见的普通中年女人。有虚荣心、有脆弱感,却也有韧劲和烟火气。 当内娱充斥着千篇一律的精致面孔时，任素汐用实力告诉我们，这种可塑性，才是演员最珍贵的天赋。05、王佳佳（《漂白》41岁）王佳佳堪称近几年影视圈最为惊艳的女演员。在《漂白》之前，她是《我不是药神》中吕受益的妻子，还是《漫长的季节》工于心计的黄丽茹。到了今年，一步一个脚印的她，又凭借这部罪案剧出了圈。 在她的表演下，犯罪团伙里宋红玉这个唯一女性，有了一种让人脊背发凉的复杂性。如果用一个动物形容宋红玉，王佳佳选择的是“豹子”，敏捷、速度快、不犹豫。 这种准确的角色定位，体现在她每一个微妙的表演细节里。上一秒还在热情地和夜总会同事搭讪，见对方上钩，下一秒就用锤子锤向头部。那种从温柔到暴戾的瞬间切换，没有过渡、没有挣扎，只有习以为常的从容。更可怕的是她的笑，看到同伙行凶时一边吃着苹果一边得意地笑，施暴前高亢大笑，面对不屈从的人质露出轻蔑的笑。 每一种笑背后都是对生命的无视与冷漠，是完成任务般的变态心理。也正因如此，宋红玉的“恶”，有了说服力。在浴缸边讲述自己过往时，她一只眼睛里是无助，另一只眼睛里满是愤恨，一滴眼泪缓缓滑落。 那个光影配合下的转头，让观众瞬间看到了受害者到加害者的转变逻辑。王佳佳没有把宋红玉演成单纯的恶魔，而是让观众看到一个被生活碾压、自暴自弃的灵魂，如何一步步走向深渊。 其实，从她的角色来看，她总在塑造那些挣扎于生存困境中的女性。这是因为，她能敏锐捕捉人物的哀恸底色，用笑容轻轻拂过，扬起角色灵魂深处的尘埃。北舞芭蕾舞系出身、北电导演系研究生的跨界背景，赋予了她独特的观察力与表现力。 她或许不是最美的女演员，却往往是最有故事感的那个。弹幕说得好，“佳姐一笑，生死难料”。能被观众记住并津津乐道，才是一个女演员，最厉害的行活儿。04、蒋欣（《归队》42岁）谁能想到，一部抗战戏中，最出彩的女性角色戏份，竟然是蒋欣贡献的。当雨夜里那把油纸伞缓缓抬起，一身豆红旗袍、耳垂流苏银饰的大阔枝袅袅娜娜走出，蒋欣用一个出场就让观众梦回《甄嬛传》。 但这回不是华妃，而是一个比华妃更有剧情张力的角色，大阔枝。 这个角色是剧中比较难演的角色之一。她最大的复杂，在于她既没有抗联战士一以贯之的正义信念，又有在乱世谋生的精明和善良。 这些看似都是矛盾的，但蒋欣演得很好。作为松林镇夜来好酒馆的老板娘，面对金把头手下的调戏，她张口就骂，那种犀利带刺的霸气让人想起华妃的倨傲。 而当她发现“尸体”其实还活着，被拽住手臂时哆嗦一声却立马定住神，这一系列细微的动作，将有勇有谋的特质具象化呈现。同时，她还拥有最细腻的情感。高云虎决定重返战场，她倚着门框笑出眼泪，没有哭天抢地，只是用指甲狠狠抠进门板裂缝。 这个细节将骄傲与痛楚完美融合，把大阔枝那种“困于小情小爱却又大义在心”的矛盾心理演绎得层次分明。当她带领百姓在酒馆门口祭奠杨靖宇，一起敬酒、一起摔碗时，她的转变，在此处变得清晰可见。 《归队》里的蒋欣，似乎在告诉我们，真正的好演员，不需要依靠顶配的容貌与身材，而是要懂得用气场、眼神、肢体语言去赋予角色独特的生命力。在一部男性角色主打的剧中，蒋欣反倒成了，最亮丽的那条风景线。03、秦海璐（《生万物》47岁）秦海璐是《生万物》这部剧的常规演技担当。在她身上，皮哥仿佛看到了11年前《红高粱》高淑贤的影子。同样的守活寡，同样的心机算计，同样的被封建礼教禁锢。 但这一次，秦海璐用更精湛的演技，把“贞洁烈妇”这个赛道，演到了令人窒息的极致。费左氏最可怕的地方，不在于她的狠，而在于她的“从身到心”都被封建思想彻底吞噬。 秦海璐是怎么表现这种沉沦的？用极为克制的表演方式，呈现其双面性。在很多场景中，她看似温柔善良，实则步步紧逼，无论与谁相处，她始终都是这个特质，从未变过。与宁学祥谈嫁娶时，她表面温声细语，实际步步施压，眼神里全是戏。 与倪大红的对手戏中，仅仅一个眼神交锋就完成了心思传递。之后，当她用簪子刺破手指制造“落红”假象时，那种人前人后两副面孔的劲儿，被拿捏得恰到好处。表面是仁爱慈善的主母，背地里却心机深沉。 大结局的疯魔戏，更是秦海璐的教科书级的时刻。当费文典牺牲的消息传来，当苏苏怀着郭龟腰的孩子登门，费左氏终于疯了。那个风雨交加的夜晚，秦海璐稳坐中堂，雷电下画面忽明忽暗，她打烂祠堂，毒死苏苏和郭龟腰，最后喝下毒粥。 这是她心灰意冷后，对礼教的忏悔与殉道。秦海璐用这场极致的中式恐怖场景，让观众真正理解了“封建礼教是吃人的”这句话的残酷。 不夸张地说，47岁的秦海璐，用一双小眼睛里的万千层次，用人前人后的精准切换，用那股子“不怒自威”的主母气场，再次为自己正名。她的演技从未拉垮，而“寡嫂界”的天花板，非她莫属。02、吴越（《沉默的荣耀》53岁）网友评价吴越在这部剧中的表演，只用八个字：人淡如菊，戏骨如锋。当53岁的吴越，以朱枫之名出现在《沉默的荣耀》中，她选择用一种润物无声的力量，完成了对这位英雄最深情的演绎。 全剧没有浮夸的技巧，没有刻意的渲染，只有历经岁月沉淀的真诚，让那个从档案中走出的女特工，有了震颤人心的温度。看剧的时候，不少观众都能发现，吴越对朱枫的诠释，几乎没有其他谍战剧那样时刻紧绷的神经，这也是她表演最厉害的地方。 一个“藏”字。听闻战友牺牲时，她没有歇斯底里的悲号，只是颤抖的指尖，微塌的肩膀与泛红眼眶中逐渐凝聚的坚定，十秒钟内完成震惊、悲痛到坚守三个情绪转折。 她看到回上海的调令，指尖划过信纸泛起褶皱，刹那间的抿嘴轻笑，把十年未归的思念，全揉进心里。没有一句台词，却让观众瞬间破防。 这种“四两拨千斤”的细腻，恰是吴越的表演特质。 被捕后，在舟山看守所，吴越的戏，更让人印象深刻。朱枫先是是想砸碎灯泡用玻璃片自杀，意识到不行后，将藏在衣肩的金饰一节一节掰断吞下。 吴越的手微微发抖、脸上有恐惧和难过，绝望中下定决心的平静。她演出了“痛的层次”，不是天生不怕死，而是有比怕更强大的信仰力量战胜了怯懦。 吴越没有遮掩岁月的痕迹，脸上的皱纹很明显，却反而有一种舒展的美感。 她大大方方地展现素颜或淡妆，妆容干净清爽，肤色自然，这种不与年龄对抗的从容，配合不着痕迹的演技。一个灵动、大气、有点儿可爱又非常可敬的朱枫，就这样跃然荧幕。这些年，吴越的经典角色，可太多了。 每次出现，总能让人感慨，果然真正好的演技，不用形容，不用修饰，一切尽在不言中。01、迟蓬（《生万物》66岁）今年所有的国剧中，要选出一位做第一，皮哥只能想到迟蓬。66岁的她，在《生万物》，塑造了“大脚娘”一角。毫不夸张地说，她和我们小时候见过的农村女性，没有任何区别。 一场初见儿媳的戏，她躲在门后整理头发，神情满是局促。上前搭话时想露出笑容表达亲近，却因紧张而略显僵硬。 得知绣绣想喝水，明面上埋怨自己粗心，实际浑身透着和陌生儿媳同处一室的焦灼，离开时甚至带着落荒而逃的意味。你看这一系列层次丰富的细节把控，简直就是表演的“接化发”，让一个没有名字的配角产生了灵魂。 除了这种生活化的表演，在日常细节中，她几乎已经成为一个鲁南老太太。一边和封二商量事一边烙煎饼，一口鲁南方言自然贴切，手上动作娴熟，一看就是农家人。 当儿子封大脚决定娶不清白的绣绣时，她嘴一抿，窃喜不已，那不是得了便宜的喜悦，而是欣慰儿子有担当。当马子屠村前喊话证明绣绣清白时，她先愣了一下，而后心疼地唤“俺绣儿”，那不是窃喜占了便宜，而是女性对女性的共情。 整部剧中，只要有她出现的场景，沉浸感十足，演得出神入化。在今年的女演员中，排第一位，无可争议。 以上，就是2025年一整年，演技最好的十位女演员。当然，今年有不少优秀的剧目，剧中有很多女演员，都有十分精彩的表演。皮哥乐见女演员，尤其是大龄女演员开始出圈走红，上桌吃饭。也希望经后的剧中，能有越来越多的女演员，在剧中担当中流砥柱，谱写只属于国剧的性感。文/皮皮电影编辑部：蜉蝣©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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E句话|《怦然心动》的导演，被儿子杀死 ？ 欢迎来到E句话看天下E姐&主播板栗为您打造的世界奇妙物语。 我们的宗旨是：来不及了，快上车！喜人2的总评来啦看看E姐最pick谁？＃鞠婧祎声明# 15日，丝芭起诉状称鞠婧祎合约至2033年，引发热议。鞠婧祎发布声明，称鞠婧祎与丝芭传媒的经纪合约已于2024年6月终止，合约原定2024年6月18日到期终止，但因丝芭传媒存在多项违约行为，甚至伪造补充协议，因此艺人在2024年6月15日要求解除合约。 E句话点评：小鞠一向很有自己的想法。 ＃罗伯莱纳夫妇被儿子所杀# 据多位消息人士向《People》透露，罗伯·莱纳夫妇被其儿子尼克·莱纳所杀。据悉，尼克·莱纳此前曾公开谈论过他与毒瘾长期斗争以及无家可归的经历。 E句话点评：跟很早之前美国一对富豪夫妇被俩儿子杀害一样。 ＃何晴告别仪式# 15日，何晴的告别仪式在北京昌平殡仪馆久安厅举行，她的儿子回忆道：“我妈妈很喜欢雪，每当下雪的时候，她都会穿上一件毛茸茸的衣服出门赏雪”，而何晴离开的那天，恰逢北京迎来初雪，“在我心里，这场雪就是为她而下的。”何晴生前的好友六小龄童、唐国强、翁虹等也送来了挽联。 E句话点评：何老师千古。人民的艺术家，80后的一代女神。 ＃郭碧婷爸爸发文感谢女儿婆家# 14日，郭碧婷爸爸发文回应网传自己7个孙子都要郭碧婷养，“真是胡说八道”，表示郭碧婷只是他生病了帮忙出医药费、会给他生活费，“还好我医药费真的不多。”并感恩亲家对女儿的好，表示自己知道向太给郭碧婷买了两块好几百坪的地。据悉，此前向太谈及郭碧婷爸爸说女儿一人赚钱工作养两个家，直言：“我当然是不开心”，但不会去问因为不想让儿媳两难。 E句话点评： 两家人开心就好。 ＃前夫不允许李彩桦拍吻戏# 据港媒，李彩桦回应与前夫黄彦书的婚姻，她称离婚与第三者无关， 但让她感到疲惫的是男方较为守旧的思想。她说前夫不允许她拍吻戏；有一次她发文称赞合作的摄影师是 “我最爱”，前夫觉得李彩桦最爱的人一定得是他，不能是别人。虽然前夫之后曾提出复婚，但李彩桦果断拒绝。 E句话点评： 有这种要求的男性就不要找演员结婚啦。 ＃张艺凡方辟谣恋情# 近日网传张艺凡范世錡恋情引热议。14日凌晨，张艺凡官方后援会辟谣恋情，称相关内容均为不实信息，艺人目前单身，并在评论区补充“以上为团队回复”。据悉，24年两人曾被拍到挽手同行，疑似恋情曝光。 E句话点评：目前单身，那去年呢？（吃瓜） ＃曝已婚知名导演追求北电女学生# 一位自称北电学生的网友通过博主爆料：某已婚六旬"第五代导演"借"选角"之名派助理直白追求表演系女生，却因女生早有富二代男友且看穿其"空手套白狼"手段而遭拒，事件细节中透露的行业权力滥用引发热议。 E句话点评：确实是贵圈老登能做出来的事。 ＃霸王茶姬创始人婚礼人手一杯奶茶# 12月15日，霸王茶姬创始人张俊杰与光伏龙头天合光能创始人高纪凡之女高海纯举办婚礼。婚礼现场部分视频及图片流出，给宾客准备的饮品是大量霸王茶姬奶茶。 E句话点评：好了，今晚谁也别想睡了。 ＃大姨开车300公里给外甥送一锅雪# 近日，天津。一女子家中小朋友盼着玩雪，可没想到西青区雪下的很小。家住河北衡水的大姨怕孩子失望，驱车300多公里把河北的雪给外甥带了过来。怕路上雪化，大姨用锅装起来，外面用保温袋裹的严严实实，并且一路车上都没开暖风。 E句话点评：这份爱一点没化，真是一群不扫兴的大人！ 微信公众号改版之后，很多小伙伴说容易找不到我—— 精选推送请看↓↓↓ ——| | || | | | | |
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《怦然心动》导演夫妇遇害 知情人：凶手是二儿子 据报道，当地时间周日（14日），在洛杉矶布伦特伍德一住宅发现两具尸体，警方初步判断这是一起凶杀案。虽然警方拒绝公开透露两名死者的名字，但洛杉矶市长凯伦·巴斯和加州州长纽森均在声明中证实，死者为78岁的好莱坞传奇导演罗伯·莱纳及其68岁的妻子米歇尔。莱纳家族发言人也证实了两人的死讯。 当地时间2025年12月14日，美国加州洛杉矶布伦特伍德，一处高档住宅发生一起凶案，警方接到报案后赶赴现场，发现一男一女两人身上有刀伤，已无生命体征。死者身份确认为好莱坞传奇导演罗伯·莱纳及其妻子米歇尔 图据视觉中国洛杉矶警察局副局长艾伦·汉密尔顿14日晚上告诉媒体，巡逻警员当天下午接到报警后就赶到现场，随即发现两具尸体。调查人员发现两人身上都似乎有刀伤。两人的具体死因须由法医办公室公布。不过已经有高级执法部门官员透露，受害者被刺身亡。另有匿名执法部门消息人士透露，有莱纳家族成员正在接受警方问讯。据报道，多名与莱纳家族关系密切的消息人士透露，这对夫妇是被他们的儿子尼克·莱纳杀死的，而正在接受警方问讯的也正是尼克。不过报道同时指出，截至目前，警方暂未确定嫌疑人究竟是谁，警方也没有逮捕或拘留任何嫌疑人。 2018年，罗伯及妻子米歇尔参加白宫记者晚宴据悉，罗伯是好莱坞知名导演，曾执导《怦然心动》《当哈利遇到莎莉》《公主新娘》《摇滚万万岁》《义海雄风》等多部经典影片。而米歇尔则是一名摄影师，曾为美国总统特朗普掌镜。路透社称，特朗普的那本著作《特朗普：交易的艺术》的封面图就出自米歇尔之手。据路透社介绍，米歇尔是罗伯的第二任妻子，两人于1989年结婚，婚后育有三个孩子——杰克（生于1991年）、尼克（生于1993年）和罗米（生于1997年）。据悉，尼克曾在2016年的采访中，公开谈论自己与毒瘾斗争的经历，这段经历也是罗伯执导的电影——《成为查理》（Being Charlie）的灵感来源。 罗伯和儿子尼克（资料图）据称，他的毒瘾始于青少年时期，曾一度导致他无家可归。其自述，他在15岁左右被送进了第一家戒毒机构，而后来之所以会无家可归，去收容所，也是因为拒绝回到戒毒机构，“我当时只想按照自己的方式生活，所以只能流落街头。”尼克当时（2016年）称，自己现在已经回家，也逐渐适应了与家人一起生活。尼克2016年曾坦言，小时候自己与父亲关系并不亲密，是《成为查理》这部电影让父子关系更亲近。相关新闻好莱坞导演罗伯·雷纳与妻子家中遇害，身上有刀伤 罗伯·莱纳与妻子米歇尔参加活动当地时间14日下午，洛杉矶布伦特伍德一处高档住宅发生一起凶案。警方接到报案后赶赴现场，发现一男一女两人身上有刀伤，已无生命体征。洛杉矶消防局确认死者分别为78岁男性和68岁女性。据执法部门消息人士透露，死者身份确认为好莱坞传奇导演罗伯·莱纳及其妻子米歇尔。罗伯·莱纳在执导《当哈利遇到莎莉》期间，遇到了摄影师米歇尔，两人于1989年结婚，相伴多年，育有两子，杰克和尼克。尼克此前曾公开谈及自己与成瘾问题及无家可归经历的抗争。 警方调查现场案发时住所已布置节日装饰，周边街道已被警方封锁，抢劫凶杀科侦探进驻现场展开调查。据警方发言人表示，凶器疑似为刀具，案件具体情况仍在侦办中。78岁的莱纳是好莱坞知名导演，曾执导《怦然心动》《当哈利遇到莎莉》《公主新娘》《摇滚万万岁》《义海雄风》等多部经典影片。
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蒋奇明挖到宝了，剧版《731》口碑井喷 文案|冻冻编辑|黄小影回顾2025年的国剧市场，爆款影视剧不少，其中年代题材最为受欢迎。一来是因为剧本扎实，质感在线，能够体现出当下国剧的基本水准。二来也是因为年代剧总是能凭借真挚的情感打动观众，对于人物的塑造也尤为生动鲜活。 正因为如此，待播片单中的年代剧相当多，且题材类型丰富，总有一部能满足观众们的诉求。比如年代和谍战元素相结合的《谍报上不封顶》，正午阳光班底亲手打造，顶流小生肖战担任男主，简直没有输的道理。 还有“年代+抗战”的新剧《八千里路云和月》，邀请到王阳、于和伟、万茜等多位实力派演员坐镇，用小人物视角诠释家国情怀，还没开播就让人期待不已了。 只不过没等来上述两部剧，倒是等来了剧版《731》。这部《反人类暴行》试图用新的视角揭露731部队残酷的人体实验，以历史为基础进行叙事，一经开播就收获众多好评，看来年代抗战剧又有新的标杆之作了。那么这部剧到底好看在哪里？ 01 镜头语言在线，质感不输给电影《反人类暴行》讲述了1992年，哈尔滨731陈列馆工作人员小金（蒋奇明饰）发现历史资料不全，为了弥补这个缺失，他踏上了取证之旅。最终通过货郎佟长富（江奇霖饰）、日本画师荒川良平（章宇饰）等视角，小金终于揭开了更多关于731部队暴行的真相细节。 结合剧情来看，这部剧用两个亮点就让人感觉到了导演能力的不简单。第一个亮点：拍摄手法高级。故事一开场并没有想象中那么硬核，而是从小人物为切入点，缓缓展开历史背景。货郎佟长富如往常一样回家，半路却被日本关东军防疫给水部拦住，不由分说地抢走他的马“二条”。 赖以生存的送货工具就这样没了，对于佟长富一家不亚于灭顶之灾。为此，他不惜花钱找人寻马，却差点把小命搭进去。 一种强烈的无力感席卷观众的内心，这是我们在很多抗日剧中都没有感受过的情绪。原来在那个年代，即便不是战争的亲历者，不是被迫害的主人公，每个人依旧被沉重的社会现实所压迫着。 与此同时，导演的镜头语言也很巧妙。比如在佟长富被抓入狱后，他做了一个梦。梦中的自己被马拖入血色冰窟，像是奔赴既定的死亡结局，难以脱身。 这种画面和剪辑手法，通常在电影中比较常见，质感是肉眼可见的。第二个亮点：多线并行，故事有嚼劲。相信很多人对731部队曾经对中国人的实验、暴行都有着一定的了解，很多影视剧也拍过这个题材。但之所以这部新剧吸引人，因为剧情角度不同，以第三方视角揭露历史内幕，其实更让观众有代入感。 不仅如此，故事以多线并行的方式展开。其一是佟长富这样的底层普通百姓，意外接触到731部队，成为给基地送苹果的工具人。 其二是日本画师荒川良平，抱着一腔热血前来防疫给水部，结果发现这里惨无人道的暴行，三观与道德被冲击，他要如何选择？ 其三就是研究员小金跨国取证的过程，角色原型是陈列馆馆长金成民。可以说，《反人类暴行》无论是叙事，还是质感都不输给电影版《731》。而且因为电视剧体量比较大，所以能描述的细节更多，可看性毋庸置疑。 02 全员演技派，蒋奇明太惊喜除了剧情精彩，这部剧在选角上也体现出了导演的诚意，没有滥竽充数的流量演员，只有清一色的实力派。第一位，江奇霖。相信很多人都是通过《边水往事》里“但拓”这个角色认识的江奇霖，但新剧中他饰演的佟长富可一点都不像道上混的大哥。 身穿朴素的棉袄，眼神总是怯弱呆滞的样子，一看就是老实巴交的普通汉子。这反差感真不是盖的，也让人感到了江奇霖的可塑性有多强。 尽管他的人气不高，但实力绝对有担任男主角的资格，也期待他能够凭借演技再次出圈。第二位，章宇。又是一位公认的演技派男演员。章宇的实力在《我不是药神》、《好东西》等多部影视剧中都有所体现。 只是没想到新剧中他不再是小人物的形象，而是化身成为日本画师荒川良平，造型看起来文质彬彬，跟以往的气质完全不同。 前期章宇这个角色还是比较像正派的，面对佟长富这样的底层中国人还能保持基本的尊重。但我想后面角色应该会有反转，相信章宇可以将其伪善的一面演绎得淋漓尽致。 第三位，尹正。没想到尹正又演日本人了！在《得闲谨制》中他饰演的鬼子就相当真实，连口音都毫无违和感，一举一动都将角色的愚蠢滑稽和阴险狡诈诠释得恰到好处。 而新剧中他又变成了小鸟幸夫，这个角色是日本导演，高高在上的嘴脸同样让人觉得不像是演的，更像是从历史中走出来的。 不得不说，尹正的演技已经实现了质的飞跃，想必他很快就能拿到一个属于自己的演技大奖了。 第四位，蒋奇明。白玉兰最佳男配角蒋奇明，在《漫长的季节》、《边水往事》等多部剧中都贡献了精湛的表演。而这次新剧中也不例外，他饰演的小金前期戏份不算多，但每一个镜头都将中国人对731部队暴行的愤恨，对揭露历史的决心呈现得入木三分。 好演员不需要刻意抢镜，只要一出现就让人觉得安心，期待后面他的精彩演绎。除此之外，该剧还有兰西雅、韩静、宋家腾等多位实力派演员加盟，有他们在，演技这方面绝对是稳了。 03 结语《反人类暴行》的节奏比一般抗战剧要更慢一些，主要以叙事为主，通过小人物的视角揭开历史的真相。剧组为了还原当时的年代质感还特意去哈尔滨实地取景，1:1复原“四方楼”核心实验室，还找到了50多件真实的文物道具进行拍摄。所以在看这部剧的时候，有一种看纪录片的即视感。正因为导演抓住了真实性，才能够让观众可以记住这些细节。该剧在国家公祭日这天正式上线，想必也是出于这个目的，引发全网对731部队罪证的集体凝视。任何时候我们都不能忘记日军的暴行，铭记历史，勿忘国耻。那么你觉得这部剧值不值得继续追下去？
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何晴告别式王卫国现身，曝她患病送医得靠邻居 作为一代人的回忆，61岁女演员何晴的离世令人倍感遗憾。她的告别式在北京举行，除了亲友悼念之外，何晴的粉丝还送去花篮以表哀思，令人动容。 当天不少人都早早前往何晴告别仪式，在外面排队等着入内悼念。还有不少影迷直言她不应该这么年轻就离世，太惋惜了！ 而在电视剧《水浒传》饰演卢俊义的男演员王卫国，也现身接受媒体采访。他透露他和何晴既是邻居也是多年好友，两人常有往来，何晴没事儿的时候还去王卫国家聊天，有时候何晴还会打电话让王卫国送她去医院。没想到何晴生病最常照顾她的是朋友和邻居。 王卫国表示，何晴一直很乐观，哪怕后来病情严重，语言表达不清，说话困难，何晴依旧很积极向上，还经常开导别人，“只要我们还怀念她，她就没有走。”由此可见，何晴人生最后的时光，过得十分简单，并没有打扰太多人，反而还以自己的经历，劝身边人想开。 有网友晒出为何晴告别仪式做准备的画面，众人一早就开始布置了，大厅两边摆满纯白色的花圈。 虽然何晴的告别式明确表示不对外开放，不设公众送别环节，但不少何晴的粉丝还是专程来到了现场，有很多人手里都拿着一支白花，想要“远远地看她一眼”，还有粉丝表示“她的角色永远在我们心里，永远忘不了”。 何晴是众所周知的大美女，从小学习昆曲，也是唯一一个演遍四大名著的女演员，在当年也是粉丝无数。 可惜天妒红颜，黄绮珊在2015年的发文让网友得知何晴患病。 据《三国演义》赵云扮演者张山透露，何晴罹患脑瘤，后来还中风了。在何晴离世前几年，张山还偶遇何晴被阿姨推着进出，两人见面还聊天，当时的何晴非常乐观，还和张山约定等她好了再一起聚聚。 好友邢岷山也透露何晴很乐观，一直说等好了就回剧团和大家一起唱昆曲，到生命的最后时光，何晴依旧怀揣对表演的热爱。 何晴的好友王明强曝光了探病的照片，当时的何晴剪了齐耳短发，似乎病重乏力，坐着也需要拽着东西借力。 王明强还带去了剧团小演员的加油打气视频，何晴非常感动，还说自己想像李雪健一样，“战胜病魔，走回舞台”，可惜最终也没能如愿。最后就希望何晴一路走好，愿天堂再无病痛！
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年度焦点！这是你从没见过的独特电影创作 英国权威电影杂志《视与听》（Sight and Sound）近日发布“2025年50部最佳电影”榜单。榜单前十之中，有一部极其独特的存在：德国与格鲁吉亚合拍电影《落叶球》（Dry Leaf，2025）位列第9名。在影像放映和流媒体平台都不断强化高清标准化的当下，这部长达186分钟、全程以索尼爱立信手机拍摄的作品，却被《视与听》评价为“一场令人着迷的奇观”，并强调“从未有电影呈现出这样的面貌”。 《落叶球》入围第七届海南岛国际电影节金椰奖剧情长片竞赛单元。导演亚历山大·科贝里泽（Alexandre Koberidze）也是近年来备受中国影迷朋友们喜爱的新生代导演，他的影片《当我们仰望天空时看见什么？》 （რას ვხედავთ, როდესაც ცას ვუყურებთ?，2021） 荣获第5届平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉·特别表扬，并多次在中国电影资料馆和和中国电影资料馆江南分馆进行放映。 与前作相比，科贝里泽进行了更为大胆的影像尝试，在模糊、低清的画面中，一位父亲踏上了在格鲁吉亚乡村寻找失踪女儿Lisa的旅程，而与他相伴的，竟是一位没有真身、只有声音相伴的Lisa的同事Levan。为什么使用手机拍摄？为何这场关于寻找的旅程名为“落叶球”？当代德国电影研究者张超群（下简称RC张）对科贝里泽长期合作的两位制片人路易丝·豪斯柴尔德（Luise Hauschild，下简称路易丝）和玛利亚姆·沙特贝拉什维利（Mariam Shatberashvili，下简称玛利亚姆）进行专访，进一步揭示《落叶球》背后的创作方法、生产策略与时代感知。 RC张：影片并非严格按照剧本进行拍摄，而是随着导演、主创在格鲁吉亚各地漫游、寻找球场而逐渐展开。在寻找的过程中，你们是否曾改变原先的拍摄计划？ 玛利亚姆：我们确实有一个剧本，但从一开始我们就很清楚，真正决定影片形态的是拍摄过程中的真实旅程。剧本里已经包含了故事的核心，一位父亲寻找女儿，这是影片中唯一真正固定的锚点。 除此之外，一切都是开放的。旅程如何展开、会去到哪些地方、会遇见什么样的人，本来就被设想为会反过来塑造电影本身。对我们制片人来说，这种不确定性并不是一个巨大的风险，因为我们非常清楚自己想要怎样的工作方式，以及怎样去搭建这次制作。 我们给予亚历山大极大的自由，让他在拍摄过程中自行塑造影片。因此，严格意义上说我们并没有一个传统的拍摄计划。不过我们有一个拍摄周期，但在这个周期内，他们可以非常自由地移动：有时会连续外出拍摄几天，然后再回到家，再重新出发。这并不是那种有详细拍摄日程的结构，而更像是一个不断往返、流动的过程。 RC张：所以这几乎像是一次从一个村庄到另一个村庄的家庭旅行。你们没有要求亚历山大遵循具体指示，而是让他与父亲大卫·科贝里泽（David Koberidze）和弟弟吉奥尔吉·科贝里泽（Giorgi Koberidze）紧密合作完成影片？ 路易丝：是的，正是如此。影片从一开始就不需要一个更大的团队，或者一种传统意义上的制作配置，这是我们有意为之的选择。这种工作方式会带来一种完全不同的氛围，也会改变做决定的方式。整个拍摄设置的核心目标，就是尽可能地保留自由度。对我们来说，这种自由是项目中最重要的部分。 RC张：影片中的音乐令我深受震撼，吉奥尔吉参与了配乐，它与影片的节奏完美契合。我非常想了解这些音乐是如何诞生的，又是如何与影片的声音、人声以及整体质感如此紧密地交织在一起的？ 玛利亚姆：他们是在拍摄过程中就开始进行声音录制的。整个旅程中，他们一直一起行动、拍摄，吉奥尔吉也着手创作音乐。由于现场录制的声音本身就参与进了吉奥尔吉的创作，因此同期声直接影响了整体配乐的风格。 RC张：在科贝里泽之前的《夏日不再重来》（ნეტავ აღარასდროს მოვიდეს ზაფხული，2017）中，也使用了Sony Ericsson W595进行拍摄，在流媒体平台与算法主导高清标准化的时代，你们为何在此部作品中延续了这样的美学偏好？ 路易丝：从非常现实的层面来说，这样的选择让制作变得更容易。索尼爱立信本身很小，电池容量有限，整个拍摄配置对资金和资源的需求也非常低，因此并不需要庞大的预算或复杂的融资结构。与此同时，大家对亚历山大的艺术立场已经建立起充分的信任。他的工作方式和影像语言是清晰而稳定的，这种信任使得我们能够持续以这样一种非常独特的方式工作下去。 我也觉得，把这种选择放在当下的平台指标和新媒体生态中来看，是一件很有意思的事情。我们在创作中非常有意识地试图对抗当下充斥着的、高度同质化的影像洪流，而试图创造一种真正独特的观看经验，一种只有在电影院中才能完整发生的经验。你当然可以在笔记本电脑上观看这部电影，它的美学和一切或许仍然“成立”。但和在影院里连续三个小时沉浸在这些影像中，让它们慢慢在你身体和感知中发生变化，是完全不同的体验。我认为这种差异，这种在时间、空间以及身体层面的感受，对我们来说是至关重要的。 玛利亚姆：我们很在意这种设备在《夏日不再重来》中呈现的效果。使用索尼爱立信手机拍摄的过程确实非常艰难，但同时也产生了一种极具冲击力、非常富有生产性的经验。对我们来说，有趣之处在于我们试图探索一种已经被视为过时的技术，同时试着在使用中尝试让影像能够生成新的可能性。这些技术上的限制并不只是障碍，它们反而主动塑造了影像的节奏、质感，以及影像与时间之间的关系。 RC张：亚历山大拍摄时只用了一部索尼爱立信手机，还是使用了多部设备？ 玛利亚姆：我记得他是在eBay上买了好几部，基本上把还能买到的型号都买下来了。 RC张：我也很好奇技术流程。他是如何将索尼爱立信手机里的所有素材转换成适合编辑软件的格式？ 玛丽亚姆：具体的技术细节我并不是完全清楚，但这确实是一个相当复杂的过程。手机直接生成的原始素材体量非常小，也并不是为专业剪辑流程而设计的。因此，在使用Avid或Premiere等剪辑软件之前，这些素材必须经过转换和扩展。但最终，影片呈现出来的形式却是一个完全标准的DCP影院格式，也就是说，尽管最初的影像来自极其简化的技术设备，但在后期制作过程中，数据体量被不断放大，最终成长为一部完整的电影作品。 RC张：《落叶球》中出现 诸如Levan这样只能听见声音、人物却隐形的角色，您如何理解这种不可见性在电影中的作用？ 路易丝：对我来说，亚历山大一直非常关心观众在电影中投入了什么。我并不认为这些元素具有一种传统意义上的、明确的象征含义。相反，它们更多作用于整体的观看经验之中。随着观看的推进，你会开始注意到非常细微的细节，比如画面中镜头极小的移动、帧率轻微的跳动与变化。而与此同时，观众自己的想象力也获得了更大的延展。我觉得不可见性和他叙事中的其他元素是类似的，它们都在邀请观众变得更主动。你需要去想象、去补全那些缺失的部分，而不是被给予一切。对我来说，这正是其中非常有意思的地方。 玛利亚姆：我其实并没有一个非常明确的答案，但对我来说，这些处理方式会打开一个非常广阔的空间，引出许多关于我们如何看见他人，或如何未能看见他人的问题。 在我看来，这同时也打开了一种政治性的维度，它让我开始思考我们如何共同生活、如何彼此互动。即便影片本身并没有明确说出这些问题，但我总会不由自主地去思考差异的政治性，这关乎可见与不可见，以及人们如何共处的复杂问题。 RC张：片名“落叶球”源自足球中对无旋转任意球的描述，这类球的轨迹无法预测。影片是否也以这种不可预测的“落叶球”作为结构原则？ 玛利亚姆：是的，我会说运动本身是核心，尤其是一种不断寻找的运动。观看影片时，我也常常不能确切地说清楚人物此刻身在何处，或者他们正朝向哪里。他们在格鲁吉亚移动，却没有一个清晰可见的计划，而观众也会与他们一同处在这种不确定之中。从这个意义上说，影片的结构正是遵循着这种漂移、不可预测的运动方式，就像“落叶球”一样。 RC张：影片中包含了导演拜访叔叔等私人经历，你们是否会把电影视为对现实的暂时性保存？ 玛丽亚姆：是的，我认为电影在很大程度上也是关于文化的。比如在我们之前的影片《当我们仰望天空时看见什么？》中，我们是在库塔伊西（ქუთაისი）拍摄的。大约五十年前，这座城市只经历过零星几次电影拍摄，之后很长时间里几乎没有再被影像记录。而当我们最近几年回到那里时，城市已经发生了彻底的变化。我觉得电影在某种意义上有点像建筑，它能够保存某些东西。这些故事、这些影片，对于保留地方的痕迹和社会的片段来说非常重要。影片中出现的人，比如那位老人，或许在几年后就不再存在了；而关于这座城市的故事，也可能随之消失。 路易丝：我觉得转瞬即逝是这部电影最核心的情感之一。德语里有一个非常美的词来形容这一点，叫作“Vergänglichkeit”（大概可以用“无常”描述这种情感），这一词语表达了这样一种感觉：万事万物都不是恒定的，它们正在流逝，只在此时此刻与我们短暂相遇。我认为，对这种流逝状态的意识，对消失的感知，正是影片中最真实、也最本质的部分之一，也是我们觉得这部电影必须被拍出来的原因之一。 RC张：科贝里泽作为格鲁吉亚裔德国导演，是否曾受到格鲁吉亚电影传统的影响，比如谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov）、奥塔·伊奥塞里亚尼（Otar Iosseliani）、钦吉兹·阿布拉泽（Tengiz Abuladze）等。 玛利亚姆：如果谈到格鲁吉亚导演，我认为奥塔·伊奥塞里亚尼对亚历山大的创作非常非常重要，这部影片中也体现了这种影响。与此同时，当我想到《落叶球》时，也常常会联想到阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）。那种通过驾驶在风景、村庄和不同地点之间移动、并在途中偶然遭遇事物的方式，对我来说与阿巴斯构成了一种重要的关联。 RC张：从《当我们仰望天空时看见什么？》到《落叶球》，您们与亚历山大·科贝里泽之间已经形成了一种非常紧密的合作关系。作为制片人，您们是如何一步步建立起对他和这种创作方式的信任的？在开发过程中，您的意见会以怎样的方式进入到影片结构之中？ 路易丝：我会说，信任从一开始就已经存在了。我们是在看过亚历山大的第一部作品《夏日不再重来》之后开始合作的。那是一部非常独特的作品，他的风格、他的作者性已经非常清晰，也非常成熟。我们非常喜欢这部电影，这本身就已经足以建立起信任。在具体的合作方式上，《落叶球》并没有经历太多剧本开发阶段，这部电影本来就不是通过剧本来构建的。相反，我们更多是在剪辑阶段进行合作。亚历山大自己完成剪辑，我们则提供反馈，其中一部分意见最终也进入了影片。 而在下一部作品中，情况会有所不同。那是一部更依赖剧本的电影，同时也需要更大规模的融资。因此，剧本不仅在艺术层面重要，也成为与资方和发行方沟通的关键。在这个层面上，我们的合作会更加紧密。 玛利亚姆：我想补充的是，作为制片人，我们最大的影响力其实体现在如何搭建创作过程本身。对我们来说，最重要的问题始终是如何建立一种工作方式，让导演获得最大程度的自由？这正是我们介入的核心所在。在《落叶球》中，我们选择了较少的合作方，这让整个制作过程变得更加简单。而在下一部作品中，我们同样在寻找一种最合适的配置，让影片的形式能够自然地从创作过程中生长出来。 RC张：您和许多长期合作者都曾就读于dffb，这所学校不仅培养出柏林学派导演，还吸引了来自不同文化背景的创作者。对您来说，dffb的学习经历带来了怎样的影响或转变？ 路易丝：dffb对我们的影响非常大。我们之所以选择这所学校，正是因为你提到的那些电影人，以及它所代表的德国作者电影传统。这所学校最重要的特点之一，其实是它的制度结构。学生最多可以用十五年的时间完成学业，你不需要一直保持高强度产出，而是可以按照自己的节奏进行探索。你甚至可以花两三年时间只拍一部电影，几乎没有持续创作的压力。 那些来学校授课的导演，以及我们在学习过程中接触到的创作者，对我们理解电影的方式产生了深远影响。但更重要的是，我们是在学习过程中一起成长的。我们一起拍短片，逐渐形成了一种共同的思维方式，也建立起牢固的信任与友谊。这种合作关系，至今仍然支撑着我们的制片公司。 玛丽亚姆：我们认识的时候，亚历山大已经在学校读到第八年了，而我们还只是二年级。但这反而非常好。我本身也来自格鲁吉亚，所以我和科贝里泽的合作几乎是自然而然发生的。即使我们仍然处于学习阶段时，老师也会允许我们提前开始毕业项目的创作。这种自由，一种去做你认为正确的事情，正是这所学校文化的一部分。 RC张：《落叶球》的创作发生在一个欧洲政治与社会高度不稳定的时期。在这样的现实条件下，你们如何看待电影与时代之间的关系？ 路易丝：从总体上来说，我们一直希望创作出某种能够与当下这种反乌托邦式的时代氛围形成对照的作品。这并不是否认现实的存在，而是尝试提供另一种可能性，那是一种更开放的、或许也更具希望感的视角。电影在某种程度上就像一扇窗户，它可以稍微打开人的思维，让人们在被压倒性的现实包围之中，仍然能够感受到其他的感受方式与思考路径。当然，我认为这部影片在努力保持一种感知能力，对日常的相遇、对行走、对微小瞬间的敏感。 玛利亚姆：我不太确定是否应该只从战争或冲突的角度来理解这个问题，但2024-25年的格鲁吉亚示威确实对影片产生了影响。在《落叶球》的开发和拍摄过程中，发生了多次抗议活动，我们中的许多人都实际参与其中。这种氛围不可避免地进入了电影的创作过程，即使它并没有被直接呈现出来。它影响了我们如何行动、如何与地点和人发生关系，也影响了我们对未来的想象。我们现在或未来合作的一些创作者，也都与之相关。格鲁吉亚的现实始终在场，只是以一种不那么显性的方式存在于影片之中。 RC张：在《落叶球》的拍摄中，你们经常进入真实的村庄空间，也会遇见当地居民、孩子、社区场所。在这样的拍摄中，您如何处理与真实生活之间的关系？ 路易丝：我觉得这始终取决于具体的项目以及它的创作过程。比如在《当我们仰望天空时看见什么？》中，我们对现实进入影片始终保持着非常开放的态度。无论是在前期准备阶段，还是在拍摄过程中，我们在城市中遇见的事物，都会逐渐被纳入影片之中。这种开放性对我们来说非常重要。 玛利亚姆：在《落叶球》中，这种关系更多是与旅程本身紧密相连的。很多时候，影片的走向取决于他们在途中遇见了谁、遇见了什么地方，以及这些相遇所开启的可能性。现实并不是被单纯地记录，而是被转化并纳入到电影之中。整个创作过程保持着高度的弹性，让影片能够根据行走过程中出现的情境与人物不断调整自身。 RC张：许多作者型项目都需要面对预算、商业压力等层层制约。依您的经验，如今最艰难的是什么？您是否观察到基金机构与行业环境比过去更加谨慎？ 玛丽亚姆：我不确定这是否只是最近几年的现象，但在过去两年中，我非常明显地感受到基金机构与相关机构对明确艺术立场的信任正在减少。商业的成功似乎被越来越多地置于首位。我们并不反对商业成功本身，但当它成为基金评估中的第一优先级时，问题就出现了。这往往意味着艺术探索与风险承担不再被充分信任和支持。尤其令人沮丧的是，这种思路，通过制定标准、围绕看似安全的人物、情节和类型来生产电影，最终往往只会产出高度同质化的作品。而这些作品在现实中，既不真正具有艺术价值，也未必取得商业成功。在我看来，把电影当作产品来进行生产的方式，反而很容易在两个层面上同时失败。当然，我也很庆幸，仍然存在一些支持艺术发展、反思性创作以及长期合作关系的机构与伙伴。尽管整体环境变得更加谨慎，但依然有人真正在意不同形式的电影。 RC张：我听说在一些较小的国家，比如罗马尼亚或格鲁吉亚，公共资金往往更侧重于支持艺术电影，而在德国，联邦资金有时则优先资助商业电影。您是否也注意到这种差异？ 玛利亚姆：是的，我认为确实存在一些差异，但各地的情况也都在变化。不过，有时我确实会觉得，在德国担任制片人的位置尤其困难。我们所坚持的立场，捍卫艺术自由、进行长期思考，并不总是受到鼓励。但我们的公司从一开始就具有非常国际化的取向。我们并不太以国家为单位来思考问题，而是更关注长期合作关系以及共同的价值观。 RC张：在完成《落叶球》之后，您们在选择下一步项目时，会特别关注什么？我在《综艺》杂志得知你们的下一个作品是《Bilingual》。 玛利亚姆：是的，下个项目是《Bilingual》，影片发生在格鲁吉亚和法国，演员阵容同时包括格鲁吉亚和法国演员，是一部真正意义上的国际项目。目前融资已经推进得相当顺利，如果一切按计划进行，预计将于明年在格鲁吉亚、法国和德国拍摄。这部影片的核心主题依然是关于“寻找”。 RC张：那下一部电影里的女性角色还是叫Lisa吗？ 路易丝：是，但并不是你所期待的那种方式。被寻找的女性是法国人，而且她们实际上并不会在影片中出现。但和之前一样，影片真正关注的并不是她们身上发生了什么，而是寻找这一行为本身。寻找再一次成为推动电影生成的核心动力， 只是这一次，会有更多层面的展开。
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刘亦菲更新初雪美图，穿12W外套雪中遛狗 声明：本文内容均引用网络资料结合个人观点进行撰写，请悉知。 北京初雪如约而至，整个城市被白雪覆盖，娱乐圈的明星们也纷纷加入赏雪大军。李现包裹严实扛着摄像机打卡故宫，而刘亦菲则在社交平台更新了一组初雪美图，居家俏皮与户外松弛感兼具，素颜状态下的她皮肤白里透红，宛如 18 岁少女，身上那件价值 12W 的紫貂外套更是引发热议。这组照片分为居家与户外两个场景，每一张都氛围感拉满。居家照的背景布置温馨雅致，橙色沙发柔软舒适，刘亦菲穿着肤色抹胸纱裙，裙摆轻盈飘逸，宛如刚参加完宴会归来的公主。她头上点缀着精致的蝴蝶结发饰，与纱裙的浪漫感完美契合，怀里紧紧抱着爱犬，眼神明亮又温柔，开心地望向镜头。 镜头下的刘亦菲尽显俏皮可爱本色。她时而低头轻轻亲吻狗狗的额头，动作温柔又宠溺；时而用手托着脸颊，嘴角上扬露出甜美的笑容，梨涡浅浅尽显灵动；双腿优雅地搭在一起高高翘起，姿态随性又舒展。一旁的爱犬也十分上镜，全程盯着镜头，仿佛知晓正在拍摄一般，眼神灵动乖巧，与刘亦菲的互动画面甜度爆表。除了温馨的居家照，刘亦菲还分享了户外雪中遛狗的美图。自家小院被白雪覆盖，地面上印着深浅不一的脚印，白雪皑皑的场景充满冬日氛围感。难得遇到初雪，狗狗显得格外兴奋，在雪地里肆意奔跑玩耍。刘亦菲则换上了厚实的外套，搭配黑色裤子与白色运动鞋，整体造型休闲舒适，既保暖又不失时尚感。 户外的她造型简约却暗藏亮点。一头利落的短发扎起，露出饱满的额头与精致的五官，背着经典款 LV 包包，低调中透着奢华。最引人注目的是她的素颜状态，没有精致妆容的加持，皮肤依旧白里透红、细腻光滑，没有一丝瑕疵，紧致的轮廓与清澈的眼神，让人完全看不出她的实际年龄，网友纷纷感叹 “这状态简直像 18 岁少女”。了解刘亦菲的粉丝都知道，她私下里向来不爱化妆，凭借优越的皮肤底子，素颜状态依旧能打，这份天然的美感格外动人。随着照片热度攀升，刘亦菲的遛狗穿搭也被网友扒出同款。看似平平无奇的外套，实则是价值 12W 的紫貂材质，珍贵的面料与精良的做工，让这件外套成为冬日穿搭的 “奢侈品”。下身的裤子与脚上的运动鞋则全部来自 Lululemon，该品牌以舒适百搭著称，近期刘亦菲多次穿着该品牌服饰现身，可见对其喜爱程度。不少网友调侃，Lululemon 应该赶紧邀请刘亦菲担任代言人，毕竟她将品牌服饰穿出了独特的高级感，尤其是那件紫貂外套，她穿起来优雅大气，远比模特上身效果更出彩，换做普通人恐怕很难驾驭这份贵气。 作为娱乐圈公认的 “神仙姐姐”，刘亦菲的颜值与气质一直备受认可。从《仙剑奇侠传》中的赵灵儿到《神雕侠侣》中的小龙女，她塑造的古典美人形象深入人心，清冷脱俗的气质仿佛不食人间烟火。而私下里的她，更偏爱简约舒适的生活方式，穿搭随性自然，不刻意追求潮流，却总能凭借独特的审美穿出高级感。此次初雪美图中，她既有居家时的俏皮可爱，又有户外的松弛自在，素颜状态下的天然美感，更是让网友直呼 “被狠狠惊艳到”。这组初雪美图不仅让网友感受到了冬日的浪漫氛围，更让大家看到了刘亦菲真实接地气的一面。没有舞台上的光环加持，她只是一个喜欢在初雪天遛狗、与爱宠互动的普通女孩，这份随性与自然格外圈粉。12W 的紫貂外套虽然价格不菲，但也从侧面反映了她对生活品质的追求，而她能将高价单品与平价服饰完美搭配，也展现了出众的穿搭功底。 网友们在评论区纷纷留言互动，有人称赞 “素颜比化妆还美，这皮肤状态也太好了吧”，有人调侃 “12W 的外套果然不一样，贵有贵的道理”，还有人期待 “Lululemon 快冲，赶紧签下这位行走的衣架”。无论是颜值、气质还是穿搭品味，刘亦菲都交出了满分答卷，成为初雪天里最亮眼的风景线。期待刘亦菲未来能分享更多日常美图，也希望她能在演艺事业上继续发光发热，为观众带来更多优秀的作品。而这份在初雪天里传递出的浪漫与美好，也让大家感受到了生活中的小确幸，愿每个人都能在冬日里遇见温暖与惊喜。 (免责声明）文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改！
