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2025年跨年档，沈腾新片与阿凡达3争冠 文案|冻冻编辑|黄小影一转眼2025年都快要过去了，但年末不是伤感的时候，因为这个档期的电影市场真的太热闹了，片方都将压箱底的狠货拿出来冲业绩。其中进口影片《阿凡达3：火与烬》最为瞩目，毕竟这个IP的含金量是有目共睹的。 而且卡梅隆还邀请邓超、孙俪、章子怡和黄轩四位大咖担任中文版配音，明显就是盯着内地票房呢。其实年末这几个月内地市场的大部分票房都被进口影片收割了。 比如《疯狂动物城2》累计票房已经超过31亿，让观众都替国产影片着急。但好在跨年档真正的好戏都将登场，其中有三部电影最为抢眼，甚至有望跟《阿凡达3》一较高下。01《点到为止》类型：喜剧、动作艺术顾问：沈腾主演：尹正、黄才伦 没想到沈腾居然转幕后了，在这部电影中担任艺术顾问，没有亲自参与演出，但凭借他对喜剧的理解，想必能够把控好笑点，为整个故事增色。 而电影讲述了"象形拳传人"金毛（尹正饰）被嘲是假大师，通过营销方式让自己家乡变成了功夫小镇，最后发现不过是一场资本的游戏。 看似只是一部以错位为切入点的喜剧片，其实内容中还加入了虚假营销、直播乱象等现实讽刺，符合当下观众们的观影口味。 主演尹正因为《得闲谨制》中的出色表现，这段时间话题度颇高，但喜剧一直才是他的舒适圈。当年《夏洛特烦恼》中他饰演的袁华给观众留下了深刻的印象，如今再次跟沈腾合作，想必后者可以抓住尹正最幽默的部分，让他重新塑造出一个经典形象。 而且喜剧片向来是跨年档必不可少的题材，没有什么观影门槛，属于老少皆宜的类型，或许真的可以跟《阿凡达3》争一争票房冠军的位置。 02《匿杀》类型：犯罪 、悬疑导演：柯汶利主演：彭昱畅、张钧甯 提起悬疑犯罪电影，导演柯汶利的作品一定榜上有名。且不说《误杀》系列封神了，就单看上一部电影《默杀》在没有流量大咖坐镇的情况下，还能够斩获13.5亿票房战绩，就足够说明市场有多么青睐柯汶利的电影了。 所以这次原班主创成员再次合作，打造了这部《匿杀》，而且还邀请到张钧甯担任女一号。只不过她这次不演复仇母亲，而是化身成为警探方正楠，飒爽的外形让人不由得眼前一亮。 另外，男主彭昱畅也是极具实力的小生，尽管不如东京影帝王传君演技炸，但想必他也能够凭借出色的表现扛住票房。 这次他将在电影中扮演“地狱画手”方天阳，与张钧甯组成“姐弟”组合，共同揭露权贵迫害高中生的悬疑案件。无论是尺度，还是氛围方面，电影都保持了柯汶利一贯的风格，光是预告片就看得人不禁起鸡皮疙瘩了。 或许影片的票房达不到特别爆的程度，但想要超过10亿大关还是比较容易的，大家就拭目以待吧！03《用武之地》类型：剧情、动作导演：申奥主演：肖央、齐溪 没错，申奥又有电影要上映了！这两年他算是内地导演中表现格外出彩的存在，作品高产且质量有保障，《孤注一掷》总票房38.49亿，在没有太多宣传的情况下成为现象级大爆影片。 还有今年这部《南京照相馆》也享有30亿的票房，如今申奥已经是行走的招牌，所以这次他掏出来这部《用武之地》，不由得让人期待值拉满。 而且这部影片的风格类型与《孤注一掷》相似，内容更为贴合时事。主要讲述的就是普通人在境外遭到绑架后的自救过程，故事居然还是根据真实事件改编，简直就是将BUFF叠满了。 与此同时，申奥还邀请到肖央担任电影男一号，对于后者的演技，相信观众都心里有数。别看他流量不大，但扛票房的能力却意外的强。归根结底，还是肖央会演戏，表演属于生活流的类型，总是能通过自然的表演，诠释出小人物的色彩。 而这次申奥虽然没找王传君合作，但也找来了另一位实力派演员，那就是王传君的妻子齐溪。其实她的演技不输给王传君，预告里齐溪饰演的志愿医生潘文佳即便是在危险情况下，还是能保持一份理性，并没有拖后腿的情况。 这种内核强大的女性形象，显然也是当下观众最想看的人设，相信在齐溪的演绎下，能够为观众带来印象深刻的高光片段。整体来看，这部《用武之地》才是最有可能成为黑马之作的影片。 马上就要到跨年档了，片方宣传还是没有发力，跟申奥以前的行事作风一样，不搞那些噱头，只需要用作品说话就够了。我们总觉得中国导演青黄不接，电影市场始终被老前辈们的作品占领。 事实上，青年导演已经开始站起来了，从郭帆到申奥，不同风格类型导演们，创作出的好作品也越来越多。相信未来国产电影也会呈现蓬勃发展的景象，观众们有福了。结语除了上述几部作品，跨年档还有不少新作等待上映。比如古天乐、林峯等原班人马回归的电影版《寻秦记》，一旦成功就是港片的救市之作。但如果失败的话，或许也将把港片推向另一个深渊，暂时还真说不准电影能否获得市场的认可。还有成龙领衔主演的温情片《过家家》、动画电影《海绵宝宝：深海大冒险》都有着一定的票房竞争力。具体情况如何，还是要看电影正式上映后的票房走势。能肯定的是接下来的电影市场会非常热闹，各路新作齐上阵，即将展开激烈的较量，观众们终于有东西可以看了。那么不知道你更想要为哪一部电影花钱买票呢？
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张柏芝：为家人用力生活，却难逃身心过载 张柏芝与经纪人余毓兴十余年前的纠纷，最近再起波澜。12月5日，张柏芝遭对方诉至高等法院，被索赔至少1276万港元（约合1159万元人民币）。在法庭上，面对原告律师的反复盘问，张柏芝多次以“不记得”回应，并且经常答非所问，最终声泪俱下，情绪崩溃。 我相信张柏芝是真的“不记得”。我去过两次《浪2》的全员发布会和庆功宴，我印象中的张柏芝，待人接物亲切可爱，可一旦进入既定流程，她就难掩恍惚，会不停重复自己“记不住”。回看当年，她正是在离婚前夕、人生最动荡脆弱的关口签下那份经纪约。好不容易从泥泞中走出几分晴日，又被再度扯回旧日官司的泥潭，也不容易。 “所有事情都是假的”？按照余 毓兴的指控，张柏芝和他曾在2011年和2012年签订两份合约。余 毓兴预支了4276万港元片酬给张柏芝，要求对方参与六部电影。但张柏芝并未履行电影合约而且违反经理人合约，余 毓兴因此向她索偿1276万港元 （约人民币1159万元），并要求她交代相关收入账目。 张柏芝方反驳，涉案的《全球独家经理人合约》是伪造的，签名并非本人笔迹 ，而签约方“新亚洲娱乐”2013年已经被香港法院强制清盘，合约早已失效了。在原告律师的反复盘问下，张柏芝最终捺不住情绪， 声泪俱下地大声喊道：“我两天没睡过觉，这对我太不公平了，我很大压力，所有事情都是假的。” 她记得的是， 之所以和余 毓兴签约，还是她多年经纪兼助手周静仪牵的线。2011年，她看中了 一个1.28亿港元的香港世纪大厦单位，接着所有细节和文件周转，都由周静仪处理。没多久周静仪告诉她，还差4000万港元的尾款付不上，如果不付，会“好大件事”，同时又透露，余 毓兴可以提供这笔款项。原告律师问她，当初她和余 毓兴不熟，为什么会答应签定为期数年的经纪人合约？张柏芝回应：Why not？赚钱而已。她觉得，余 毓兴 这么勇猛冲出来提供4000万元，为人进取，相信成为经理人之后，也会帮到她。 但签约之后，张柏芝发现余毓兴并不靠谱，甚至可以说是劣迹斑斑。2014年，在“新亚洲”已经清盘的情况下，余伪造公章私吞张柏芝在《女神的新衣》的综艺酬劳(告知700万实收1500万)； 来源： 张柏芝中文网官方微博整理的媒体报道张柏芝要求和“新亚洲”解约，余又谎称癌症博取同情逃避追债；2018年卷款跳路被列为失信被执行人，2019年因欠款近6000万被法院列为老赖等等。 来源：张柏芝中文网官方微博整理的媒体报道目前这宗官司还在审理中，我无法下定论什么是真的，什么是假的，我更想聊的是张柏芝，这个又一次当众崩溃，并且被围观，被指点的女明星。 世界开始崩坏的的那一年2011年，本该是张柏芝重新开始的一年。年初上映的贺岁电影《最强囍事》给她开了个好头，那是她结婚生子息影五年后首度复出拍戏，传闻黄百鸣给出了百万日薪邀请，但张柏芝表示自己并非“见钱眼开”，而是觉得“选择囍事来复出有彩头，标志着幸福的新开始”。 电影拍摄时，她刚生完二儿子Quintus不到半年，出现在大屏幕前的脸，依然精致、美丽、舒展。 这也是她和谢霆锋结婚的第五年，之前大家只知道谢霆锋在菲律宾的小岛上向张柏芝求婚，有钻戒、婚纱和少数几位宾客，并不知道具体的细节，但这一年的3月份，两人的求婚照、结婚照和求婚过程都先后在微博曝光。其中一张照片，是谢霆锋在夕阳下捧着张柏芝的脸，张柏芝感动落泪，双颊、鼻尖和眼睛都因为激动泛红，比爱情电影的剧照还唯美。 回忆那日情景，谢霆锋说，为了给柏芝惊喜，他将婚戒藏在照相机袋中：“我趁着某天的日落下跪向她求婚，问她愿不愿意嫁给我，她隔了八九秒才回答我，我觉得那几秒好长好久，也很怕她sayno，还好最后她答应了！” 4月份，第30届香港电影金像奖颁奖典礼，当谢霆锋听到“最佳男主角”念出自己名字时，第一时间激动抱住旁边的太太。发表得奖感言，特别提到“谢谢你今晚陪我来，你今晚很漂亮，不止今晚，但今晚特别漂亮”。镜头切到张柏芝，早已是热泪盈眶，嘴角却不住地上扬，感觉比她自己拿到奖还激动还欣慰。 这一年的张柏芝 ，事业重启、婚姻美满、儿子可爱……似乎已经完全告别2008年YZM事件带来的阴影，而曾经因为原生家庭的四分五裂，导致长期安全感缺失的她，获得了心灵和精神的有效庇护。她并没有意识到的是，这个庇护站不过是一栋建在陡峭悬崖上的房子，很大很豪华，还能看到壮观的风景，但这样的房子也脆弱、危险，是需要花很大的力气和手段去维护的。5月，母亲节那天，有网友在台湾飞往香港的国泰头等舱看到，张柏芝和陈冠希意外相遇，张柏芝不仅主动提出调座位，二人还全程说笑用手机自拍合照。事后陈冠希证实确实有机舱互动，张 柏芝粉丝网则主张是假新闻……无论如何，5月底，锋芝就传出婚姻告急，张柏芝搬离 舂坎角爱巢。狄波拉好友查小欣在电台节目中加码爆料内幕，说两人婚姻其实早有问题，出席金像奖表现得非常恩爱都是想顾全大局。 据说张柏芝曾尽力求和，但并未如愿。婚变打击之下，张柏芝恢复“购物狂本色”——到处买楼。上面官司提到的1.28亿世纪大厦就是这段时间购入的，没多久她又花1770万元购入了跑马地一套顶层单位。 张柏芝一直喜欢通过“买买买”来减压，看得见摸得着的物质似乎也能给她提供安全感。她曾演过一部叫《天生购物狂》的电影，女主是被遗弃在百货公司的弃婴，长大后成了一个拥有病态消费欲望的购物狂……张柏芝曾 说， 这部电影是她的“本色出演”。 从小父母离婚，家庭支离破碎，出道后又被爸爸逼着养家，刚走红的她，已经要为家人提供每个月的生活费。 给家人买，也给自己买，19岁那年，因为高兴了，她连着买了一所房子和一部车，价值超过1000万，而这还不是最贵的。高兴要买，失恋更要买。2006年她和拍拖3个月的老外男友分手，为了“治疗情伤”，又一次买了3部名车，约值180万。 花钱巅峰期，她供着3套房子、10部汽车、两个家庭支出和养宠物的费用，每个月的开支至少要70万港币，这还不算她临时起意要买的。 她甚至因为沉迷购物影响工作，电影拍到一半突然掏出电话：“LV？什么颜色？全部都要。”吊着威也的刘德华只好NG重拍。 等到和谢霆锋离婚的时候，更是出手就一套亿万级豪宅，甚至没考虑自己有没有足够资金支付尾款。当然，和 余毓兴签约，除了付尾款，她也期待这个“很勇很进取”的经纪人能为自己的事业打一个漂亮的翻身仗，让自己出现在港媒头版上不再是“失婚弃妇”的姿态。结果签约后第一部电影《河东狮吼2》，烂得都没边了，她也因为不走心表演被评为金话梅最烂女主角、金扫帚最令人失望女演员，从票房灵药变成票房毒药。 她的世界开始崩盘，尤其2015年传出“锋菲复合”后，她状态似乎变得更差了。港媒嘲她“面部浮肿”“苍老10年”，曾经情同母女的向太也指责她不敬业，将“永不录用”，称“柏芝现在的情绪应该要看医生。”生活上许多琐碎的事情，她变得极其依赖经纪人周静仪。前几天的庭审上，她形容自己和周静仪的关系是“可共患难”。因为自己对数字极不擅长，甚至达到了“恐惧”的程度，“我从1数到7，数到8就开始感到恐惧！” 她不记得自己的电话号码，却记得周静仪的号码，生活中所有数字相关的繁琐事务，如缴纳水电燃气费、八达通充值，甚至儿子的事务，都完全依赖周静仪处理。这种状态，甚至一直持续到现在。 从《忘不了》到“记不住”，还有人在乎她的眼泪吗？被向太颁布“封杀令”后，她将精力放在综艺节目上。可她显然不太适应内地综艺生态，在一些舞台上喜欢“张口就来”，说一些前后矛盾的话，比如“一天做五到八小时运动”“我天生喜欢吃素从没吃过肉”“三个月不睡觉，一睡睡十六天”…… 这导致媒体和网友更加疯狂报道她的“芝言芝语”。其实她的综艺表现很看状态，在一些比较走心的综艺聊天局里，她也能坦诚地向主持人剖白自己，会反省年轻时的自己太任性了，做人还是要懂得怎么谦卑。 工作之外的时间，她全部用来照顾和陪伴Lucas和 Quintu s。她不再沉迷买车买楼买手袋，而是买菜买肉亲自下厨煮饭仔，孩子仿佛成了她的人肉挂件，交了一万多的校车费依然每天坚持自己送他们去上学……她觉得孩子被母亲的爱包围，会很有安全感。 除了买自己的，还会顺便给弟弟家买孩子反馈给她的，同样是实实在在的安全感和幸福感。这已经不是简单的“为母则刚”，而是一种将她自身价值和家庭角色深度捆绑的生存哲学，近乎本能的强大信念感。为了给孩子创造稳定、充满爱意的成长环境，她可以在舆论的枪林弹雨中保持沉默；为了履行对家庭的经济责任，她可以在身心俱疲时仍投身工作。这份孤注一掷的奉献，是她尊严与动力的重要来源，支撑她在无数次破碎后，重新拼凑起生活——这可能也是她在2019年，决定再要一个孩子的原因。 哪怕再爱孩子，照顾三个孩子对一个单亲母亲的精神和体力都是无尽的消耗。在长期高压和自我耗竭下，这种“为家人而活”的信念感，逐渐显露出它残酷的另一面。她的情绪、需求和脆弱被无限压缩，却缺少健康的宣泄和滋养的空间。外界的压力和内心的动荡，无处安放、无法言说、无人理解，最终内化成更深层的磨损。上《浪2》的时候，小王子刚刚三岁，舞台上的张柏芝精神和力气明显不比当年。 她好像很难集中精神，很多时候听着人说话都能走神，表演的时候也不是故意划水，而是她确实什么都记不住。你可以说她对工作敷衍怠慢，但到了我现场看的那个程度，已经不是敷衍两个字就能混过去的，更像是长期超负荷运转后，认知和情感系统在发出“过载警报”。这几年，她接的影视工作更少了。她其实从来都没有很大的事业心，年轻时创造的经典角色，多少是因为里面的人物状态是她曾经经历过的人物状态。她像《喜剧之王》的柳飘飘一样从小见过世间险恶，用表面的世故圆滑作自我防御，试镜的时候，张柏芝是直接在周星驰面前点真烟； 她也像《忘不了》的小慧，倔强乐观、责任感爆棚，前任离世了，还带着前任留下的儿子开小巴艰难求生。 一旦遇到一些抽象、脱离于生活的角色，她就只能用空洞木然的眼神和表情回应，比如《无极》里的王妃。 她曾在采访中说仍然期待一个好角色，中女当道的今日，46岁的她不该缺演出机会，只是以她如今的身体机能和精神气力，也未必能支撑得起一个有血有肉的好角色。这几年，张柏芝其实已经很少站到风口浪尖上，一来是她自己待人接物变柔软了，参加《一路繁花》这种抓马的节目，也没有闹出什么风波；二来港媒对这个长期没有作品，只是安心带娃煮饭的过气女明星渐渐失去了兴趣。没想到的是这场官司，一下又将她拽回2011年的废墟，我担心的是，她还有足够的力气，二次重塑自己的世界吗？ E姐结语：张柏芝一直追求的，其实都是安稳美满的家庭生活。只是名利的负荷、舆论的重压从成年开始就如影随形，她又缺少了持续学习的能力让自己内核强大到可以消化一切。童年的破碎感、YZM和离婚风波加剧了她的精神危机。她唯一能撑起自己躯壳的，只有两个最朴素的信念：为家人，为孩子。这两种出自生存本能的信念，让她张牙舞爪地撑到现在，又终于因为身体机能和精神危机的双重透支，垮塌了。少女的眼泪会被疼惜，妈妈的眼泪却可能被嘲笑。但我认为，这个时候看她笑话、趁机落井下石的人是刻薄的。法律会给出公正的审判，而围观一个长期处于精神危机下的三孩母亲声泪俱下的“失态”，还指指点点的你们，很丑恶哎！今天的深夜话题是：你期待张柏芝复出拍戏吗？来评论区说说吧~相差18岁的“禁忌恋”崛起，年底火的都是邪门cp？锋菲鹏芝，三生三世（二）张柏芝的思考题：单身女性除了婚姻，还有多少种活法？ -今天头条の主笔-你的小仙女E姐，亲力亲为的菜籽值日生：菜籽 美术：阿怪
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孙俪和邓超，传来新消息 12月10日，孙俪在社交平台发文：“拍戏前邓先生问我，怎么可以让上镜状态再优秀一点～我把营养师说的话告诉他，好好吃饭，均衡饮食，能瘦得健康，体力精神还杠杠的～他也就是半信半疑的浅浅执行了3分之1吧！这次三个星期没见，体重下的不多，腰围小了4厘米，达到了增肌减脂的效果。他让我要好好表扬他，难道不是他要好好谢谢我吗 ？” 一时间，话题“孙俪教邓超减肥，3周腰围小4厘米”， 引发网友热议。其实，孙俪所谓的好好吃饭，其实就是“干净饭”。9月，她晒出自己吃的饭，并配文：吃了一段时间的干净饭，感觉真的很好。每顿饭都有菜有肉有饭，看似简单但营养均衡，最理想的状态就是少脂肪多肌肉～现在努力学习让自己不被体重左右，脂肪和肌肉很重要，真的，认真吃饭，也能瘦。 早在9月初孙俪就有在晒干净饭了，当时她配文写道： 吃了几天干净饭， 身体好像真的会变得干净 在图片里，每一餐都有米饭、蔬菜、优质蛋白，而且看起来很多菜品也是非常家常。所以，谁说减肥就一定就是饿肚子，就是不吃碳水，好好吃饭也是可以瘦的。网友评论： 此前孙俪就在社交平台发过许多减脂餐，主打一个健康。 公开资料显示，孙俪，1982年9月26日出生于上海市，中国内地影视女演员、流行乐歌手，代表作有《甄嬛传》《芈月传》《那年花开月正圆》《玉观音》《幸福像花儿一样》。 2010年2月8日，邓超孙俪登记结婚。2011年11月，大儿子邓涵之（等等）出生，2014年5月，小女儿邓涵一（小花）出生。 来源：潮新闻·钱江晚报、当事人社交平台、央视一套、网友评论、此前报道等 编辑：周洁 “抗衰狂人”布莱恩·约翰逊回应争议：执念还是“生意”？结婚前一天新郎新娘先后坠亡，男方家属向女方家属索赔百万元阿加莎经典悬疑再现！还有明星配音团版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！
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“华鼎奖”入围好莱坞殿堂级榜单 好棒！ 从“华鼎奖”入围“2026好莱坞十大殿堂级娱乐奖项”榜单就可以看出，东西方娱乐市场的“此长彼消。”纵观整个榜单，除了“全球电影和电视艺术华鼎奖”外，其他上榜的娱乐奖项，不管是电影、电视、还是音乐品类，全都是西方娱乐市场的“老面孔。”再看位列榜单前三的奥斯卡金像奖、艾美奖和金球奖，也就差不多能明白，全球电影、电视这个品类，基本上还是以西方娱乐头部“奥斯卡”为主。 西方主流娱乐的“操盘手”们，在当下西方娱乐整体萎靡的情况下，依然想将娱乐产业掌控在自己手中。其他不说，光说榜一的“奥斯卡”，奖项全称是——“美国电影艺术与科学学院奖”，看名字就知道这是美国影评人自己玩的影视剧游戏，非美国电影“出奖率”很低。尤其是亚洲电影，想要在“奥斯卡”拿奖难上加难，数数这些年，也不过出了2020年的《寄神虫》。 更糟糕的是，正常情况下参加“奥斯卡”的电影能否能获奖，并不是100%看电影本身品质高低，更多的是为一些政治倾向服务。如2014年 《为奴十二年》、2013年《逃离德黑兰》都带有政治色彩，虽然说片子也不错，但是评为一年一度的“最佳”，还是太平庸了点。这种情况近5年来更是愈演愈烈，《阿诺拉》《瞬息全宇宙》这些电影得“最佳”，也让西方头部娱乐奖项的公信力越来越差。 而这次“华鼎奖”入围“2026好莱坞十大殿堂级娱乐奖项”榜单，直接打破了西方对全球头部娱乐奖项的垄断。要知道往年亚洲电影只能憋屈的在西方标准下寻求认可度，更奇葩的是，西方市场的“亚洲审美”标准有着极大的偏颇性，以至于让真正具有亚洲电影精神的片子没有“出头之日”。追其缘由，不是因为亚洲没有好电影，是没有好的平台让全球影迷看到。 而“华鼎奖”一直将东西方的娱乐文化交流视为己任，早在2014年第12届华鼎奖全球电影满意度调查颁奖礼，就在美国洛杉矶好莱坞蒙塔尔班剧院举行，当年的“华鼎奖”初入全球市场就很有大局观，一开始就设置了包含“华语影片奖项”与“全球电影奖项”的双单元架构。然后的十余年，“华鼎奖”一直深耕国际化布局，不光全球运营总部正式在洛杉矶落户，2025年“华鼎奖”更是入选了美国世界文化产业研究中心发布的“全球25大最具影响力电影节”榜单。 尤其“华鼎奖”自己制定的“全球观众满意度调查+国际专家评审”双轨评奖制度，将评价权交还给全球观众，深受大众信赖。同时今年“华鼎奖”还被《好莱坞报道》称为——“集合奥斯卡、艾美奖、格莱美特质的中国奖项”， 获得了国际化权威领域的认可，也将亚洲娱乐价值，正式融入全球评价体系中来。 难怪这次 “华鼎奖”成为唯一介入“好莱坞殿堂级娱乐奖项”的亚洲奖项，这意味着亚洲娱乐审美价值正在崛起，全球娱乐产业格局，正在从萎靡的“西方主导”，向东西方娱乐“多元共生”转型。
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票房从12.73亿跌到1100万，收手吧郭富城，观众不会为情怀买单了 文案|冻冻编辑|黄小影贺岁档电影市场的竞争虽然没有想象中那么激烈，但还是出现了各大新作展开较量的景象。除了《疯狂动物城2》票房一骑绝尘之外，其实肖战主演的《得闲谨制》也取得了不错的成绩。累计票房已经超过2.2亿，预测总票房能够达到3.3亿左右。 别看跟迪士尼的大IP比不了，但小成本电影能获得这样的数据，也算是正午阳光发挥稳定了。不过，另一部电影就没办法笑出声了，它就是郭富城主演的《内幕》，上映5天票房仅有1100万，还不如上述两部电影的零头多。 作为这个档期唯一的港片，本来观众还对其充满期待，想要见证郭富城能够打破港片僵局，结果居然是这样的惨淡成绩，实在是让人失望不已。那么这部电影到底是哪里出现了问题？ 01 故事太过时，港片拿不出新东西了《内幕》讲述了虚假的慈善机构“济拔堂”利用捐款洗黑钱，为了曝光这件事，财务总监杨滔（任达华饰）以身入局，吊死在了舞台之上。后来大律师马迎风（郭富城饰）与警长柯定邦（吴镇宇饰）联手调查真相并且寻找大笔捐款资金的下落，终于将“济拔堂”的内幕公之于众的故事。 看得出整部电影都透着一股过时的味道，好像不属于这个时代一样，让人很难在其中感受到共鸣。电影2022年开机，至今积压快3年，现在才被抬上来，实在是太晚了。 而且导演麦兆辉今年也60岁了，诚然他曾经也创造过《无间道》这样的经典港片，可即便是将后者放在今天来看，剧情依旧显得老套。与时俱进，是创作者必须要掌握的本领。否则拍出来的东西只会是陈词滥调，很难令观众看得下去。 更何况关于洗钱、扫毒等题材的作品，都快要被港片拍烂了。尽管香港警匪片是观众心中白月光级别的存在，但也不代表大家愿意一直看同一种类型的作品吧。 之所以现在港片越来越不受待见，也是因为真正聚焦普通人的故事太少了，作品永远都缺少人文关怀，让人缺乏真正的代入感。难道真的是没有好的剧本可以拍吗？我看也不尽然，只是创作者们习惯性地待在舒适圈中不敢走出来罢了。 如果港片导演都是这个态度的话，那么难免陷入创作怪圈，让一部又一部的烂片被抬上来给观众添堵罢了。当然，这些年还是有一部分港片做得比较出色，也带给某些导演们一定的思考空间，属于港片的破局之道，往往就隐藏在这些成功之作当中。 接下来就看看究竟要如何做，才能有效地挽救港片的颓势？02 不破不立，救港片要拿出诚意回顾这两年的电影市场，并非没有港片脱颖而出，其中票房成绩最理想的两部作品就是《捕风追影》和《九龙城寨之围城》。而从这两部影片上面，也能发现港片还是有逆袭机会的，只是需要创作者抓住最关键的两个问题。 其一、演员阵容的安排。《内幕》选角的硬伤在于郭富城、任达华、吴镇宇都是老牌港星，观众看着他们都快要审美疲劳了。尤其是男主郭富城，职业生涯票房最高就是12.73亿的《无双》，这两年他拍摄的《风再起时》、《断网》更是没掀起多大水花，票房号召力早就大不如从前。 现在港片最佳的选角策略，还是“老带新”这样的模式。比如《捕风追影》中老大哥成龙、梁家辉就带着一帮年轻小生一起拍戏，《九龙城寨之围城》中古天乐担任压舱石，重头戏也留给了新人们，让他们能够有许多露脸的机会。 如今港娱青黄不接，想要让港片实现逆袭，还是要挑选出港星接班人，实现内部正向的循环，才能救港片走出没落的境地。其二、宣发投入不用心。没想到在《内幕》的首映礼现场，郭富城被问到的话题大都是围绕着他个人的感情和家庭方面。尤其是生三胎这件事，跟整部电影有什么关系？ 归根结底，还是英皇现在营销战略计划越来越跑偏，没有让人感受到其对电影表现和市场潜力的信心，所以只能靠这种方式博眼球。本质上还是在于电影内容不够看，不足以支撑起宣传的成本。 对演员不尊重，也对观众不尊重，自然不会得到应有的口碑反馈。港片如果真的想要救自己，其实最重要的就是四个字——不破不立。 只有跳出舒适圈，尝试各种各样的题材，并且擅于选择年轻演员，挖掘有才华的新人，才有可能恢复往日的荣光。不然的话，无论拍多少部影片，能够出圈的作品都不会太多，甚至可能陷入恶性循环，逐渐失去观众的信任。 一旦走到这一步，那港片才是真的要凉凉了。还是希望创作者们都能引以为戒，吸取《内幕》的教训，不要再让烂片消耗情怀了。03 结语《内幕》这部电影之所以排片少，也不能怪市场太残酷，只能怪电影缺乏亮点，很难获得影院的青睐。而且片方自己也不上劲儿，连宣发都懒得用心去做，导致观众一而再，再而三的失望。现如今电影市场可以选择的影片越来越多，观众也不是非要看港片寻找情怀。大家怀念的还是那个曾经辉煌的时代，而不是通过烂片调动过去的回忆，所以用作品说话才是王道。警匪片、动作片、律政片都是这些年港片最喜欢的题材，但观众却越拉越少，这就说明创作者早就应该抛下老套路，多研究一些新东西了。眼下这部电影票房惨淡，也算是给其他作品敲响了一个警钟，永远不要对待观众敷衍了事，拿出诚意才是力挽狂澜的关键。那么对此，你怎么看？
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汪小菲改不掉坏毛病！嘲笑马筱梅孕期尿频 最近汪家真是非常热闹，汪小菲公司周年庆，马筱梅挺着孕肚直播捧场，汪小菲还在直播大方摸孕肚秀恩爱。但马筱梅直播时无意间说漏嘴，说汪小菲嘲笑她孕期尿频，引起网友热议。 马筱梅怀孕一事随着孕肚越来越明显，虽然没有官宣，但已经成为心照不宣的事情。汪小菲还曾在直播时，称呼马筱梅为孕妇，正式承认自己要抱三胎了。 不过马筱梅虽然怀孕，但事业和家庭是一点没有落下，不仅熬夜直播卖货，还频繁在台湾省和北京两地飞来飞去，照顾大S的两个孩子，可以说不管是老板娘还是后妈，都做得很合格了。 马筱梅还自曝某次在试菜的时候，因为菜太辣而引发胎动，本来公司周年庆怕场面太闹，马筱梅都不打算出席，但最终似乎还是为了流量妥协了。 马筱梅偶尔也会在直播间和网友分享跟汪小菲的恩爱日常，但一不小心说漏嘴，爆料汪小菲笑话她孕期尿频。马筱梅现在似乎是怀孕月份大了，喝水后就会频繁去厕所。 马筱梅和汪小菲说肚子痛，汪小菲还一直在笑，说“哈哈哈你憋的住吗”，马筱梅反问他笑什么，他又说“我再替你着急”，一边嘲笑一边又说得很体贴。 这让网友想起了之前大S在节目上爆料，自己为了怀孕开始吃荤，导致变胖了。汪小菲还会故意问她腰侧的赘肉是什么，搞得大S很生气，说如果不想要孩子，就立马减肥，汪小菲又开始夸大S性感。 大S还说汪小菲某天被她吓到，看到她穿着黑色衣服躺在沙发上一脸震惊，一副“怎么会有海狗在我家”的表情。虽然汪小菲嘴上没有说过大S胖，但行为上给大S带来了不少影响。 再加上当时小S在大S耳边一直说她不胖，该补一补，导致后面大S真的吃胖，汪小菲又因为这个跟小S大吵，怪小S不跟大S说实话，每次都骗她。好像大S怀孕吃胖都是别人的问题，跟他没有关系一样。 这回又笑话马筱梅孕期频繁上厕所，虽然马筱梅是想把这个事情当成笑话，讲出来逗大家开心，但也让网友看到汪小菲对待另一半的态度，这么多年还是改不掉某些劣根性，不能共情怀孕的老婆就算了，还故意笑话人。 偏偏汪小菲直播时摸孕肚，还被人说是关心照顾马筱梅，那为什么不让她休息呢？ 有不少网友在评论区留言让汪小菲对马筱梅好一点，她是真的贤妻良母，自己都显怀了，也坚持一个月坐6次飞机，去台湾省照顾孩子，早上6点就起来陪孩子吃早餐上学，这个后妈当得也是无可挑剔了。 原本网友还担心汪小菲有了三胎，就会忽略和大S的两个孩子，但现在已经开始让马筱梅注意保胎，不要太辛苦了。 只能说马筱梅真的很要强，怪不得能在汪小菲离婚风波后，还坚定选择跟他结婚生子。汪小菲也该多关心关心老婆，珍惜身边人啊！本文未经授权严禁转载违者必究！
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票房会破4亿！事实证明：若“抗日片”拍成这样，观众会起立鼓掌 不久前上映的《得闲谨制》，看片名让人摸不着头脑，却成了本月最大的黑马。上映前一周才官宣定档，结果上映首日票房即过亿，观众口碑亦很好，5星评价比比皆是。 一则超过5000点赞的评价说：“真的是我看过的最另类的打鬼子！” 这是《琅琊榜》、《闯关东》、《山海情》的出品公司正午阳光首部电影作品。编剧是曾写出《士兵突击》、《长津湖》、《志愿军：存亡之战》的兰晓龙，导演则是《琅琊榜》、《闯关东》、《山海情》的导演孔笙。 有别于《长津湖》系列的宏大叙事，《得闲谨制》讲的是小人物的抗战故事。“得闲谨制”这四个字其实是一个“商标”。 男主角叫莫得闲（肖战饰演），原是南京机械厂的钳工。日本人打进南京城时，他带着90岁的太爷爷（杨鸣新饰演）逃亡，一路上成了工匠。他做的每一件工具，都会打上“得闲谨制”的商标。 “得闲”这个词出自《晏子春秋》，意指得空，有空闲，粤东地区有“得闲饮茶”的日常寒暄用语。主角名为“得闲”，喻寓意广大国民对于宁静、平安生活的期待。而日本帝国主义的入侵，打破了这份宁静，这使激起了中国军民的顽强抵抗。 影片的故事背景是南京大屠杀，但却并没有把镜头放在战场上。而是对准一群从南京逃出来的人，和一支从前线退下来的防空炮兵团。讲述在他们身上发生的故事，并“以小见大”，呈现当年的抗战，诠释抗战的意义。 因此在我们内地的抗战题材电影中，《得闲谨制》就显得非常“另类”。皮哥觉得影片有两个突出的优点，同时作为小成本影片，也存在不足之处，下面就给大家详细解读。01、影片故事开始于1937年底。日军侵占南京城，四世同堂十多口人的老莫家，只有钳工莫得闲和他的太爷爷莫有闲逃了出来。他们和一支防空炮兵团，一路坐船逆着长江往西逃命。 这支炮兵团，带编制的其实就两个人：炮长肖衍（彭昱畅饰演），和手下一名炮手。其余十几个人，都是在撤退途中临时收编的平民，只学会最基本的苏罗通防空炮操作，却毫无战斗经验。 “保家卫国”的概念对于这群人来说，似乎“要求过高”，能活下去就是他们生存的意义。当轮船到达湖北宜昌时，莫家祖孙俩和炮兵团便在此地安顿下来，莫得闲也和当地一个姑娘夏橙（周依然饰演）成了家，有了孩子。 但好景不长，随着日军西进，两年后宜昌也沦陷了。莫家四口又只好背上行囊，与炮兵团继续往西逃。这回，莫家、炮兵团和其余平民合共54人，落脚在山里一个名为“戈止”的废弃小镇，过上与世隔绝的平静生活。 但战事并未就此结束，莫得闲也从未忘记惨遭灭门的血仇，和对日寇的警惕。他给儿子取名“等闲”，“莫等闲”正是出自岳武穆名词《满江红》；他给村民们做的每件生活用品和工具，都打上“得闲谨制”标签，临战时都能作为武器来使用。 就比如莫得闲给老婆新打的菜刀，稍一用力就能把砧板剁成两半。莫得闲就是这样把内心的憋屈和不痛快隐藏起来，生活虽表面上平静，内里却暗潮涌动，战火的威胁从未散去。 后来，当三名鬼子进村时，也是莫得闲最早做好了打仗的准备。鬼子要他去找旗杆，升日本军旗，他就回家“手搓”一根竹制旗杆，把一颗炮弹藏在旗杆的顶部。只要鬼子把旗子拉到顶部，就能引爆炮弹。 而当日军开着坦克进入戈止镇，退无可退的莫得闲、炮兵团和村民们，为了保卫自己刚刚建起的家园，也不得不拿起那些“得闲谨制”的农具（武器）殊死抵抗。 到这里，“戈止镇”就成了当时局势的一个缩影。而代表“军”的炮兵团，和代表“民”的莫得闲和村民，正是抗战背景之下，“一寸山河一寸血，百万青年百万军”的真实写照。 电影最反常规的地方，就是把片中的每个人，不管是平民、炮兵团军人或日军鬼子，都当作最普通的“人”来塑造。戈止镇的老百姓，虽然对鬼子恨得咬牙切齿。真正面对鬼子，他们仍然会手抖，会不知所措，射出的箭也会偏。 肖衍带着炮兵团在村口面对三名鬼子侦察兵，一番火力输出，子弹瞬间全打光了，却没能打下一个鬼子。日军这边，虽然鬼子们一个个穷凶极恶。但他们面对死亡的威胁也同样会恐惧，会狡猾地换上另一副嘴脸跪地求饶。 “死亡”，是交战双方都必须面对的最公平的审判。而面对死亡的恐惧，也是平民和军人表露的最真实的情感。更难得的是，影片在细节上，处处透着生活化的小幽默。用老百姓的乐观和豁达，消解战争带来的伤害。 比如莫得闲的儿子莫等闲，在战火中失去了听力，却因此常闹笑话，成为莫家日常生活乐趣的来源。肖衍面对军火的洗礼一度情绪崩溃，想要开步枪自杀，却因为用脚趾扣扳机的死相太难看而放弃。 这些表现人物性格特点的情节，丰富了影片中人物的塑造，使那些出场时间有限的人物，也同样显得有血有肉。 观众能够真切感觉到他们就是活生生的“人”，当后面日军的坦克和铁骑进村，肖衍和莫得闲把他们的苏罗通大炮拉上屋顶作殊死一搏时。此刻他们战胜了恐惧，完成了“军”与“民”的合体，这种抵抗和牺牲才显得那样的真实和悲壮。 02、今年是抗战80周年。暑期档以来《南京照相馆》、《东极岛》和《731》这三部电影，都引起了强烈的反响。 但这些影片有一个共同之处，就是都选择了“受害者叙事”，没有表现抗战时期军民抗击日寇的故事，而我们太需要这种激励人心的故事了。《得闲谨制》的出现，恰好就增补了这方面的空白。 且片中出现的3场战争戏，都颇为写实。首先是影片的前半部分，莫得闲和炮兵团乘坐的开往宜昌的轮船，在长江上遭遇日军用来封锁江面的K3型水雷（也叫漂雷）。 一船人眼看着水雷逼近，都吓得手忙脚乱。还是因为莫得闲及时修好了防空炮，炮兵团一轮火力输出炸毁了水雷，才避免了一场灭顶之灾。 这挺作为全片“主角”现身的防空炮，是瑞士产的苏罗通Flak 30机炮(口径:20毫米)，由德国莱茵金属公司在瑞士成立的子公司苏罗通生产。 国民政府于1935年(民国24年)在德国军事顾问的建议下购入，成为抗战时期国军主力防空机炮，也在日军空袭南京时大派用场。 本片中的苏罗通防空炮曾数度损坏，而钳工莫等闲是维修苏罗通的一把好手。因此莫等闲就因为这挺防空炮，与炮兵团产生了密不可分的联系。 第二场戏是炮兵团与三名鬼子侦察兵在村口的遭遇战。鬼子们虽然孤军闯入，却是训练有素，面对炮兵团十几人密集的步枪火力，依然打得有条不紊。 炮兵团这边虽在人数上占优势，却大多缺乏临敌经验。而上过战场，见过“大场面”的炮长肖衍，也因为经历过战火，反而变得畏首畏尾，就算手握手枪也难以施展。 这场仗打得令人心惊胆战，炮兵团最后借助苏罗通的火力压制，才艰难取胜。而此战的写实，正反映出当时我们军民面对日寇时的窘境。他们是有备而来，而我们是被迫迎战，才会有那么悬殊的伤亡比。 影片的重头戏，则是苏罗通防空炮与日军97式中型坦克改型“功臣号坦克”的正面硬刚。莫等闲修的房子，是戈止镇最坚固的房子，因此炮兵团把他的家作为“根据地”，与日军功臣号坦克拼火力。 功臣号坦克装备的是1门1式47毫米口径火炮，2挺97式7.7毫米口径机枪，乘员有4个人，装甲厚度是10到25毫米。其重量虽有15吨，设计却十分精巧，适合巷战，发动机功率有149.2千瓦，最大速度能达到40km/h。 面对如此钢铁猛兽，炮兵团借助地形优势，仍能打得有板有眼。在炮架被炸毁之后，莫等闲提议把苏罗通架在房顶居高临下，反而扭转了局势，最终取得这场遭遇战的胜利。 虽然战场很“小”，仅局限在戈止镇这个地点；参战人数也不多，炮兵团和平民加在一起不过54人，面对的也只是日军一辆坦克和十几名步兵。但由于作战过程编排的精巧，反能令观众沉浸其中。 在我们内地的战争电影中，这种精心设计的战争戏近年来有逐渐成熟的迹象。能在《得闲谨制》这样一部小成本电影中看到，实在令人惊喜。 03、除了上面这些优点之外，《得闲谨制》作为正午阳光踏入电影业的尝试，其实也暴露出一些缺点和不足。皮哥认为这与拍惯了电视剧的孔笙导演，对电影表达缺乏经验不无关系。 影片前半部分有长达30多分钟的“逃亡戏”，以“逃”为主题，着重表现莫得闲一家面对战争的隐忍和无奈；以及炮长肖衍和炮兵团的“怂”。这段戏节奏过于缓慢，人物对话和台词设计也不够精简，观感像是在看电视剧。 也因为这前戏过于沉闷，影响了观众对全片的观感。有部分观众正是因为看了这前面的半个钟头戏，就断定这是“年度烂片”，豆瓣上一些只打1星的差评，应该就是这么来的。 其次也有很多人觉得肖战作为90后新生代明星，虽然主演过一些优秀电视作品，但在电影这块还是“新兵蛋子”，在片中的表演仍显青涩。 被议论最多的，是他对莫得闲心理矛盾的刻画。肖战的表演，更多是停留在面部表情的变化上。用“皱眉”来表达情感；用怒吼来表达愤怒，这导致观众在观影时，仍旧无法摆脱对演员的个人记忆。 但话又说回来，皮哥觉得这些缺点都掩盖不了《得闲谨制》的优秀。看片之前皮哥本没有十分期待，以为又是一部类似《东极岛》的电影，但影片的战争场面表现出色，令人刮目相看。 04、在影片的结尾，当银幕上出现主角们立于断壁残垣间的画面，竟响起以摇滚编曲形式重新编排的《恭喜恭喜》。查询资料才发现，原来这首每年春节前后在全国各地超市必播的“洗脑神曲”，原来创作于1945年，是陈歌辛为庆祝抗日战争胜利而创作的歌曲。 这首早已听出老茧的歌曲，此刻再次听到，却别有一番滋味。那喜庆的歌词，放在抗战刚刚胜利的那个年代，竟带着劫后余生的悲凉色彩。在抗战80周年这个时间节点，正是这些电影在时刻提醒我们不忘过去。 目前业内预测，影片票房或突破4亿。或许《得闲谨制》并不是一部各方面表现都完美的战争电影，但我们需要这样的影片。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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好家伙，申奥再出《孤注一掷》续集，我断言：它或成今年最大黑马 文案|冻冻编辑|黄小影一转眼就到了2025年的最后一个月，在年末电影市场总是能拿出一些“硬菜”给观众们解解馋。即将来袭的元旦跨年档，就是最有竞争力的档期之一，多部备受瞩目的影片接连定档，每一部都有领跑票房的潜质。 比如古天乐、林峯等原班人马回归的影版《寻秦记》，光是致敬情怀这一点就足够吸引人了，剧情延续19年前的故事，不知道能够引发多少人的回忆杀呢？而犯罪片《匿杀》也不容小觑，《误杀》的制作团队再次出手，导演柯汶利又一次邀请张钧甯担任女主，上演一场关于暴力美学和复仇审判的硬核故事。 还有《过家家》、《无名之辈：意义非凡》都是奔着票房而来，但要说最有希望成为元旦档期票房TOP1的一部电影，那还得是申奥的新作《用武之地》。一个预告片就让人看得汗毛倒立，看来真正的黑马就是它了！ 01 尺度大到惊人，普通人境外求生真实经历《用武之地》讲述了驻外记者马笑（肖央饰）和志愿医生潘文佳（齐溪饰）在国外被恐怖组织绑架。在长达105天的被绑经历中，他们见识到了恐怖分子的残忍暴行，最终凭借跟受害者共同合作逃出生天的故事。 不得不感慨申奥导演每次都能精准预判时事热点。前脚蓝战非刚在国外遭到绑架勒索，相关词条冲上热搜备受讨论，后脚这部新电影就发布新的拍摄特辑，很难不让观众们对故事产生好奇啊！ 而且这部电影本来就取材自境外幸存人质真实的自救经历，也难怪能够让人产生代入感。其实国产影片中同类型的电影也有不少，但基本都是《战狼2》、《维和防暴队》这种跟军人、英雄相关的内容，难得能看见将镜头对准普通人境外求生的故事。 可能在许多观众眼中，我们这些手无寸铁的平民，一旦遭遇恐怖组织的绑架，就几乎没有可能全须全尾的回来了。所以新电影中主角团要如何实现破局，也是剧情的一大关键看点。 与此同时，预告片体现出的尺度实在惊人，甚至将恐怖分子的嘴脸都还原得相当真实。印象最深的几个片段是有人想要逃跑，被抓回来后直接剁掉了双脚，还有人被迫注射药物，成为淘金奴工，忍受着非人的对待。 更有许多儿童在恐怖分子的洗脑下变成杀人工具，这还只是预告的内容，不敢想象正片会呈现出什么样的尺度，申奥是真的太敢拍了。 其实从《孤注一掷》这部电影斩获38.49亿票房后，观众就能发现申奥是非常有实力的青年导演，尤其是擅长捕捉热点话题，深挖人性的复杂，这些都是有目共睹的。 今年他执导的《南京照相馆》同样收获了30.17亿的票房战绩，简直就是轻易不出手，一出手就是爆款影片，不愁票房与口碑。 所以这部《用武之地》目测票房超过30亿不成问题，甚至有望打破《孤注一掷》的纪录，成为2026年最先火爆全网的电影。02 全员演技派，肖央再挑大梁众所周知，电影想要获得票房的青睐，一定离不开实力派演员的加盟，而申奥的面子不小，这次邀请到一群公认的演技大咖参与电影拍摄。第一位，肖央。相信在很多观众心中肖央虽然没得奖，但已经是影帝级别的男演员了。 无论是《唐人街探案》中的配角，还是《误杀》中的男主，肖央每次出镜都给观众带来不同的感受，可谓是演什么像什么。 这部新电影中他依旧是挑大梁的存在，饰演的驻外记者马笑在遇到恐怖组织时的表情太真实了，连面部肌肉都透着一股紧张和绝望的感觉。 肖央的表演从来没有炫技的痕迹，基本都是真情流露，这也让他的表演特别有生活质感。我想这部电影过后，他真的可以捧回一个影帝奖杯了。 第二位，齐溪。尽管这次申奥没请来影帝王传君，但他请来了对方的妻子齐溪。在东京电影节的颁奖典礼上，王传君曾表示：“我太太是比我更优秀的演员”，这话还真不是夫妻滤镜，而是实打实的真话。 齐溪的演技在《奇迹·笨小孩》、《边水往事》等影视剧中就有所体现，属于表演风格多变的类型。而这次她将在电影中饰演志愿医生潘文佳，一个看似脆弱，实则冷静沉稳的女性。 面对危险的时候，能够火速寻找解决问题的方法，并不是挂件女主，这一点也相当圈粉。看来齐溪可以凭借这部新电影，证明自己的实力不比王传君差。第三位，任达华。老戏骨任达华真是越老越能演，在《内幕》中他还是西装革履的财务总监，到了《用武之地》就变成了华侨商人周伟杰，反差感十足。 因为被恐怖分子抓住，他的造型要比其他作品中更狼狈，但眼神却始终带着一股劲儿，看着他就好像看到了主心骨，这样的角色在戏里是不能缺少的。申奥来找任达华当演技定海神针，还真是找对人了。 第四位，郑恺。这些年郑恺频繁参加综艺，差点让人忘记他也是演员了。不再刻意搞笑的他，在电影中将要扮演工程师苗峰这个角色，从预告来看他的表现还是可圈可点的。 纵然在这样一群演员中，郑恺的演技不算太抢眼，但总好过流量明星，还是能做到不拖后腿，也期待他能够用演技刷新观众的认知。 03 结语《用武之地》这部电影的爆相太明显了，一方面是因为题材符合热点话题，自带流量热度，甚至都不需要刻意宣传了。另一方面则是因为申奥的口碑打响了，作品质量有保障，还邀请到一群知名演员加盟，自然吸引观众的目光。而且在元旦档这个期间，没有能够跟这部电影对打的作品，哪怕同样是犯罪片的《匿杀》也显得故事设定不那么出彩了。好的电影就是题材、故事、阵容都要做到位，才能有望将口碑和票房都收入囊中，希望申奥这部电影还能创造票房纪录了。那么你觉得这部电影值不值得花钱走进电影院观看呢？
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网红名下控股公司涉嫌逃税超1600万 今日直播已取消 网红“周周珍可爱625”原定于12月11日12时的直播没有如期进行。日前，千万级粉丝的网红“周周珍可爱625”名下控股公司因涉嫌逃税高达1600万余元，今年9月被国家税务总局佛山市税务局第一稽查局认定存在违法行为，该公司需缴纳罚款8295640.21元。此事件引发社会关注。 网红“周周珍可爱625”名下控股公司因涉嫌逃税高达1600万余元，被行政处罚 图片来源：国家税务总局广东省税务局官网12月11日，澎湃新闻注意到，网红“周周珍可爱625”此前在快手平台发布消息显示，她将在11日12时开播关于“双十二”的收官之战。目前，或受前述逃税事件影响，未准时开播。截至发稿前，网红“周周珍可爱625”已将开播信息删除。 “周周珍可爱625”在快手账号原计划今日中午直播，未正常开播，且将直播信息已删除网红“周周珍可爱625”在电商平台实名认证为“周珍”，视频内容主要分享美妆护肤。她在抖音、快手、小红书三家平台粉丝量分别为584.9万、5044.0万、2.7万，其中在快手平台的简介显示，吉尼斯水乳精华销量王、快手平台国补合伙人。澎湃新闻注意到，网红“周周珍可爱625”在快手平台开设的快手小店，其营业执照信息显示主体为“广东嘉星投资集团有限公司”。天眼查显示，周珍为广东嘉星投资集团有限公司实际控制人，持股比例为99%，担任董事一职。此次被查处涉嫌逃税的公司正是广东嘉星投资集团有限公司全资持股的广东嘉星文化传媒有限公司。国家税务总局广东省税务局官网显示，广东嘉星文化传媒有限公司因存在“逃避缴纳税款”的违法行为，涉及在账簿上不列或少列收入的违法事实，国家税务总局佛山市税务局第一稽查局作出行政处罚：“对你单位的前述违法行为处少缴税款16,591,280.31元百分之五十的罚款，罚款金额为8,295,640.21元”，处罚日期为2025年9月15日。澎湃新闻注意到，一年前，广东嘉星投资集团有限公司曾因拖欠税款被列入欠税公告名单。天眼查显示，2024年10月23日，广东嘉星投资集团有限公司因拖欠39292.63元的城镇土地使用税，被佛山市南海区税务局大沥税务分局列入欠税公告名单；2025年7月4日，因未依照《企业信息公示暂行条例》第八条规定的期限公示年度报告，被佛山市南海区市场监督管理局列入企业经营异常名录。
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跨时代的武侠视觉巨制，今晚迎来告别放映！ 北京今日放映｜2025.12.11 周四电影资料馆艺术影院今晚为大家带来张艺谋导演的武侠巨制《英雄》，本片不光是张艺谋导演色彩美学叙事的极致佳作，更是中国电影产业中的里程碑之作，张艺谋以本片为起点转型商业创作，开辟了中国电影的大片时代。影片不光在国内热卖，更在北美拿下超5000万美元票房佳绩并获得奥斯卡提名，是本世纪中国电影在国际最具影响力的商业电影之一。因海外版权签约到期，今晚也是《英雄》的最后放映机会，未来也较难进行安排，感兴趣的朋友不要错过这场群星荟萃的巅峰之作。塔可夫斯基《乡愁》4K最新修复版已售罄。临近年末，为庆祝世界电影诞辰130周年，我馆与世界各艺术机构合作，引进了一批极为稀罕的影片，如“丹麦影史精粹”专题、韩国导演申相玉难得一见的黑色电影杰作《地狱花》4K最新修复版、华人影星黄柳霜诞辰120周年之《唐人街繁华梦》数字修复版等，机会难得，千万不要错过！全国艺联“冬暖”影展同时进行，今天我和同事也将赴武汉进行《植物学家》《月光里的男孩》《燃比娃》《长夜将尽》等四场新锐影片主创映后，期待和大家见面。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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刘晓庆恐怕是缺钱花了！75岁高龄再接短剧 刘晓庆恐怕是缺钱花了，她以75岁的高龄再接新短剧，化身古代老夫人，和她年龄相符，但感觉挺老的，无修图下满脸褶子，颈纹好多，她扮演老太太都觉得老了。 刘晓庆是不是自我感觉太良好了？没什么自知之明啊，分明75岁了，却总要扮古装美女，并且频繁接戏，估计是缺钱花吧。否则这么大年龄了，早该退休了，为什么还要一直出来呢？前阵子看她出席活动怼脸拍，脸上的皱纹非常明显，一看就是70多岁，很老了，再怎么化妆打扮也没用。可她还是趁着参加综艺的热度，一步一步接新戏，并且是主演，让人无语了。这回刘晓庆接的新戏又是古装剧，她穿了古代老妇人的衣服，戴了黑色的发髻，但能看出来脸上和脖子里面的皱纹好多，一看就是70多岁的，好老好老。 即使她努力呈现出一种年轻的状态，面带微笑，但还是感觉老态龙钟。她的脸部有点浮肿，眼袋好重了，尤其和旁边的年轻演员合影，更能显出她的老。这种情况下为什么还要出来拍戏，而且是主演，为什么不把机会留给年轻人呢？很多人在综艺中觉得刘晓庆性格好，实际上她并没有活明白，真正活明白的人，知道老了就应该隐退江湖了，不要再出来了。
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S妈手捧金钟奖含泪感谢小S，姐姐大S的遗照摆在客厅角落 10日晚上，小S在个人账号分享家人幸福的温馨时刻。她将获得的金钟奖杯送给了最爱的妈妈黄春梅。 小S分享妈妈开箱奖杯的视频，S妈感动到落泪，老人家含泪在家中捧起奖杯，感谢女儿小S。小S在社交平台分享了S妈（黄春梅）开箱金钟奖的视频，同时她写下：“我会继续前进，让我妈以后笑着以我姐和我为荣！爱你 mom forever”。 她提到了最爱的姐姐徐熙媛大S，提到了S妈，同时将奖杯送给了妈妈。相信姐姐大S看到了这一切，此时此刻，她们一家人真的超级幸福。 尤其是在镜头之中，大S的遗照放在了客厅的身后，当S妈手捧奖杯含泪出镜的时候，大S仿佛是站在身后为妹妹庆贺，一家人仿佛永远在一起。在分享幸福温馨画面的同时，小S还分享了三姐妹和妈妈昔日在一起的合影照片，超级温馨的画面，让人看了忍不住落泪。 也许，大家都在等待着这一幸福时刻吧。距离大S离世已经过去超过10个月的时间，相信她在天堂的那边一定特别幸福，相信她也看到了这一切。S妈手捧奖杯，眼含热泪，老人家这一路走来，她真的太不容易了。 小S、派翠克凭借《小姐不熙娣》斩获第 60 届金钟奖 “综艺节目主持人奖”。其实早在此前，她在得知自己获奖的那一刻，小S也是流下了激动且幸福的眼泪。当时的她真的是再也压抑不住的泪水，大喊称这一座荣誉的奖杯，一定是送给妈妈的。 经历了长达10个月的时间，大家都知道，S妈黄春梅的心里“缺了一个很大的洞，无法弥补”！心疼妈妈的小S对着大家喊话：“我妈说，她心里有个很大的洞，她说如果我得奖，她或许心中的洞会被填满一点。妈！献给你，把这个奖跟姐姐的照片放在一起，希望你很快就能把那个洞填满！” 如今S妈开箱奖杯的视频，手捧奖杯的她幸福的泪水挂在脸颊，想必在天堂里的大S也一样落泪了吧。很多人说如果不是因为有小S，不知道徐妈该如何熬过10个月的时间。 小S将奖杯送给妈妈，据透露，她将和全家一起完成跨年之后再考虑正式复工。她曾答应过大S，每年会和其他家人一起度过，因此她必须先过完这第一个没有大S的跨年，再做后续的打算。女儿徐熙媛的离世，对S妈的打击特别巨大，甚至可以用失去生命来形容这一场灾难。 更何况老人家当时是亲眼看到女儿离开自己，无助，遗憾，不舍。这一切都化成了眼泪，都已经哭干了。好在具俊晔没有离开这个大家庭，默默的为大S做了一切，每天到墓地陪伴她，给她带生前爱吃的，陪她一起说话。 S妈曾说过，熙媛嫁给欧巴的那3年，是她48年人生之中最幸福的3年。再次回看大S的遗照，真的很不舍她，仍旧怀念她。
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71岁TVB女星与老公，经历流产后决定不生育 71岁TVB女星韩马利与老公移居中山生活，曾经历两次离婚，经历流产后决定不生育 TVB资深配音演员杜燕歌于去年年度低调约满离巢，而他的太太韩马利，近两月也被网友发现在TVB官网搜索不到名字，疑似被TVB除名，因此惹来离巢传闻。 不少剧迷都感慨近年来多位资深艺人“出走”，直言感到可惜。 之后韩马利在接受媒体时表示，称自己想转换一下生活方式，自己会继续拍TVB剧集，还强调跟TVB关系良好。问会不会减少拍摄工作，用更多时间投入自己的生活？韩马利就表示会取平衡。 相信有关注艺人动态的朋友仔都知道，韩马利近年与老公杜燕歌移居中山生活，过着半退休的生活。而近日韩马利被发现在中山独自逛超市，看起来生活悠闲。 日前有网友在中山某大型超市偶遇韩马利。从网友分享的图片看到71岁的韩马利戴上帽子，打扮随意又新潮，独自逛超市。韩马利先是专注地四处张望，之后突然转身上前拿取货品。 贴文发布后，不少人留言指很多香港人都钟爱到中山居住，又有人表示曾经见到韩马利和杜燕歌两人在餐厅看餐牌吃饭，两人看起来十分恩爱！ 现年71岁的韩马利效力TVB超过四十年，是不少港剧观众心目中的“御用阿妈”、“贵气阔太”的代表人物。而她真实人生中也曾经与死神擦身而过、与丈夫杜燕歌携手共度经历，远比任何剧本都来得震撼人心。 另外韩马利曾经两次离婚，1989年与曾是TVB国语配音员的杜燕歌结婚，婚后曾移民澳洲。两人感情深厚，韩马利曾怀孕但不幸流产，之后决定不生育，并认许绍雄女儿许惠菁为干女儿。 2019年，韩马利因脑膜炎险些离世。她最开始没有重视感冒发烧症状，但老公杜燕歌坚持带她就医，确诊脑膜炎后她一度昏迷数周，无法进食且体重骤降，并患上情绪病。 而在经过老公悉心照料，她最终逐渐康复，两人也相互依靠生活。往日精彩推文：
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郭碧婷自曝和向佐两地分居，靠孩子联络感情，婆婆向太给钱大手笔 郭碧婷现身台湾省出席活动了，她自曝现在仍是住在台北，谈到和向佐远距离如何维护感情，则直言“他和小孩维系感情就好”，引起网友热议。 此前郭碧婷因为照顾父亲久居台北，还被网友偶遇独自带两个孩子逛街，面容憔悴，被质疑豪门媳妇不好当，还得自己赚钱养家带孩子，还有人质疑她和向佐的夫妻感情出现问题，已经很久没有人偶遇两人同框了。 郭碧婷出席活动的时候，也透过媒体采访回应了一些网友质疑，提到夫妻两人分居的问题，郭碧婷先不忘维护老公形象，爆料他这两天也在台湾省，但又默认和向佐两地分居，说自己就是住在台湾省，暗示向佐平时并不在身边。 但随后郭碧婷就表示，自己住在台湾省是喜欢台北的生活，实际上也不算完全定居，因为工作性质的原因，基本上全家都是“空中飞人”，到处飞，家里都没人的话，那“留在（中国）香港也没意思”。 不得不说，郭碧婷不愧是向太一眼看中，向华强多次夸赞的儿媳妇，情商的确很高，不仅坦白了自己分居的情况，也没引起太多争议。 有媒体还问郭碧婷和向佐，双方都很忙，还是远距离，怎么维持感情。郭碧婷直言自己最在意的是向佐和孩子感情好不好，“他只要跟小孩维系感情就好，他们很爱爸爸。” 甚至有时候郭碧婷还会追问向佐为什么没有给孩子打电话，还说“不打（给）小孩我就飞过去打你”，听起来夫妻俩就是联络感情，也是因为要对方给孩子打电话，婚后感情生活这么淡吗？不过郭碧婷爸爸曾爆料自己住院期间，向佐去看过他两次，看来郭碧婷和向佐婚后主打一个各司其职。 而对于网传郭碧婷独自养家的问题，郭碧婷回应称，向太他们会给她很多钱，对小孩也很好，“都会给很多钱钱”。 只不过在郭碧婷爸爸眼里，很心疼女儿又要出去工作，还要照顾两边的家，不仅要照顾生病的父亲，孩子也是郭碧婷在带，在郭爸眼里，“她就是一个人在养家”。 也有网友表示，如果向太真的像郭碧婷说得那么好，那郭碧婷也不必出来工作了，可以有很多时间陪父亲和孩子。 这么看起来的话，豪门儿媳真的不好当。此前向太曾说向佐现在才成熟，知道该努力工作，承担家的责任。 向华强则直言没想到自己投资过那么多部戏，电影生涯最大的败笔却是向佐。 但向华强这个公公却十分认可郭碧婷的能力，说她把孩子教的很好，尤其是小孩子玩手机，让放下就放下，很有规矩。还爆料郭碧婷出去工作两三天，回来之后就会非常重视两个孩子，甚至把孙辈比作“曙光”。 也怪不得郭碧婷要努力工作了，公公婆婆上了年纪，老公还指望不上的话，照顾老人和抚养下一代的压力就得郭碧婷承担了。只能说家家有本难念的经，嫁入豪门也并不意味着享乐，还是得自身有本事才行啊。本文未经授权严禁转载违者必究！
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女喜人也太难了，但也太棒了！ 生活是字、键盘是笔、女王是你们。《喜人奇妙夜2》总决赛已落幕，本届喜剧狂欢看似又走到了大结局，但关于女性喜剧人的讨论正掀起新的高潮——女喜人的轻盈力量，震撼而闪耀。 “轻盈”，是许多观众对女喜人作品独特而共同的感受。这并非指内容的轻浅，而是一种叙事的姿态与触达的精度。在她们的故事里，很少搬演“三国”与“西游”等宏大叙事、上升到道德正义与民族大义的主旋律高度。她们的世界，常常从一个你我都熟悉的角落开始。KTV外，一个i人的内心交战；教室里，两个女孩在说着悄悄话；火锅店里，打工的姐姐意外撞见弟弟追求所爱；演唱会的角落，一群陌生人在吃瓜中释放善意…… 这些平常的画面里，却藏着不平常的叙事革新与温柔力量。《恋恋火锅店》里，女孩拒绝表白不需要理由，“女孩说不喜欢就是真的不喜欢了”，简单直接，却尊重自我； 《密室大作战》的结尾，女孩面对门后的求婚现场，只是轻声问：“我要不要去下一关？”弟弟的回答更妙：“去不去都行。”婚姻不是奖赏或终点，只是人生的一个选项。她整理头发，比个OK手势，推门而入——带着紧张，更带着自主的选择权。 《志胜一击》中，史策让分手的情侣把回忆压成一张照片，轻放在长椅上，对待过往情深，我们尊重、告别； 《万松书院》中，祝英台大喊毕业愿望：“我要发大财，我要游山玩水，我要学以致用！”女孩野心敞亮大方，被高呼，这一幕源自美吉在排练时的即兴呐喊。 没有宏大渲染，只有对生活本真的细细描摹，对复杂情绪的举重若轻。这份“轻盈”不是纤弱，也非所谓“女性天生细腻”的标签，而是一种有意识的叙事选择——不靠蛮力，不追求庞然，仅以一支轻柔的笔，精准触达人心最细微的颤动，而后，温柔地松动那些无形的束缚与陷阱。于是，一些新的可能被照亮：女孩可以这样生活，世界本可以如此。 然而，轻盈的表达背后，是现实的重量。在喜剧的舞台上，女性的空间，时常显得有些拥挤和固定。王男和李逗逗在播客中透露了“角色困境”：出于“保护”心态，男团长们常“不舍得”或“不敢”让女孩扮演“丑角”，安排“美美的角色”成了默认的“疼爱”。但这看似善意的保护，实则构成一种束缚。女喜人对角色类型的渴望与承载能力远不止于此，“我们也想演‘丑角’，演‘蛤蟆’，而不是每次都被安排‘美美的造型’。” 观众的审视是另一重压力。我们期待女性角色更多元，以至于再次看到舞台上的女孩又是以“恋爱故事”登场，扮演着“妻子”“女友”“暗恋者”的身份时，失望会自然生发。对此，她们清醒而务实：“如果只有这样的角色，为了被看见，我们也会演。”先登台，才有被记住进而改变的可能。 但她们绝不满足于此，她们心里清楚，她们可以，也应当演绎更多。于是，主动争取，大胆创造。李逗逗本季畅快的时刻是演了“大单于”——母系氏族最大的王。而这个角色，是她主动争取来的。角色波折，拿拿又放放，但她没有放弃，多次争取，最终站在了那个位置上。演完的那一刻，她无比畅快：“我和刘同平分秋色！（角色份量）”最终，大单于成为舞台上最亮眼的存在之一。 她的“争取”不止于此。当全团弥漫“淘汰了就去旅行”的轻松氛围时，李逗逗平静而坚定地说：“我不想输。”最终，OK BOOM在“最受观众喜爱作品”七席提名中独占三席。 游戏桌上，男演员为“保护”女演员不舍得对她们开枪，游戏过半女演员完全无参与。李逗逗主动邀约，并把枪指向另外的女演员。再次造就了“我们女孩也玩起来”“现在枪在我们手里了”的名场面。 王男也说不想输，从上一季after party之后，她就打开了文档，找关系、想故事，她下一季一定要留下作品！ 因为也想要演海盗，因为不感冒那些“阳气太重”的英雄主义剧本，她们选择成为创作者。笔握在自己手里，故事的方向便由自己决定。争取，不是为了对抗，而是为了拓展——拓展角色的可能，拓展叙事的边界，让女性的形象，从此丰盈、立体。 “我的slogan 是没有小角色只有小演员，如果没有小角色，那我会自己来写！”这段话是王男最开始预想的最佳编剧获奖感言，虽然最后没有用上，但力量已传达。播客最后，男男分享了一个不为人知的小秘密。她第一次参加节目，第一次看到了李逗逗的独角戏《再见》，她被惊到了——一个女孩独自撑起整个舞台，文本超群，每两句话就有一个梗，好厉害。 她把《再见》逐句记在本上，深扒创作逻辑，最终还用这段去面试了话剧团。说到这逗逗突然想起，第一季结束一位女编剧拉住她认真地说：“逗逗你一定要继续写下去，很多女孩都是用你的独角戏来面试的。”因为不想分摊微薄的演出费，李逗逗写了一个人能演的独角戏，这一季又创新了“群独戏”，无心插柳却有伟大贡献，李逗逗你很厉害。 谈及最快乐的时刻，王男答案是“大家因为我的本子哈哈大笑”，李逗逗则是“把本子发下去，大家认真排练的时候”。“我们就要争！就要抢！”“编演一体是双倍的快乐，仿佛天下在手。这种满足感驱动我继续写下去——我要做神笔马良。”掌声已经响起，未来正在笔下。这条路，她们走成了，也正在带着更多人一起走，希望女喜人的路，越走越远，越走越宽！ 编辑：Nagasaki 撰文： Miao排版：张车车设计：棒棒图源： 新浪微博、腾讯视频、豆瓣电影、网络
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肖战主演电影《得闲谨制》，有点东西！ 一部低宣发、冷档上映的电影，上映四天票房破２亿。猫眼开分9.7，淘票票开分9.6。那它凭的是什么？看了后你会发现——《得闲谨制》，有点东西。肖战，有点东西。 01好故事，永远有人买单《得闲谨制》一上映，好评如潮。好故事、好制作是根本原因。正午阳光出品，兰晓龙编剧，孔笙执导，侯鸿亮制片，肖战主演。顶级配置展现出的是顶级诚意。他们在用心讲故事，观众自然也会用心听故事。《得闲谨制》的故事发生在南京沦陷后 ， 一群幸存者们为了“活着”，向西逃到了宜昌深山的“桃花源”——一个名为“戈止镇”的小镇。然而“戈止”只是人们美好的愿望，乱世之中没有真正的“桃花源”，那只不过是偏安的一隅。当日军闯入小镇烧杀抢掠，同样是为了“活着”，他们同日军展开了殊死搏斗。 影片的主角莫得闲（肖战 饰演）是南京一机械厂的八级钳工。南京沦陷后，莫得闲全家就只剩他和大他三辈的太爷。于是祖孙俩远离故土，向西逃亡，直至在戈止镇安家。在未被日军侵扰的日子里，他始终居安思危，自制炸弹、发电机、无线电广播，锻造刀具，为可能面临的危险做足准备。 直到日军到来，他带着全镇百姓一同拼死抵抗，最终成功守卫家园。 作为一部抗战片，《得闲谨制》没有像以往的大多数电影一样聚焦于宏大叙事，而是把视角放在了当时的小人物身上，以小见大展现了那个年代抗战的故事。它允许普通人麻木、退缩；也允许普通人觉醒、抗争。它不讲英雄，只讲人民；它不讲大人物的为国为民，只讲小人物的生存哲学。我们看多了大局之下的秩序和理性，或许也应该多看看危险到来时小人物的踟蹰与选择。 不得不说，创作方很大胆，也很有野心。《得闲谨制》尽管是战争题材，但它不全然是严肃的，还带着浓浓的黑色幽默，大大增加了可看性。既能让观众哭出来，也能让观众笑出来。《得闲谨制》就这样把观众“玩弄于股掌之中”。好故事的魅力就在此。好故事也绝不会被恶意偏见压垮。02好演技，观众有目共睹好电影离不开好角色、好演技，主演肖战的演技也广受好评。 不得不说，肖战把莫得闲这个角色诠释得很到位。莫得闲这个角色是复杂的，他是小镇百姓的主心骨，虽小怯但大勇，前后转变跨度很大。日军闯入小镇后，小镇百姓惊惧交加，一盘散沙。莫得闲也完成了从“彷徨”到“呐喊”的转变，他勇敢地站了出来，团结小镇百姓，合力破坏掉日军的坦克，打赢了这一仗。 首先，演员对故事和角色的理解就很到位。肖战说——“小家和大家都失去了，被逼到没有退路时，只能选择反抗和保卫，每一个有血性的中国人都不会再忍，都会绝地反击。”肖战说——“他的反抗不是一蹴而就的，而是在一次次的挣扎与抉择中完成的，这种成长的过程才更真实，也更能让观众产生共鸣。” 在《得闲谨制》里，肖战的外在形象进行了很大的突破。 旧得发白的粗布衫，干净利落的寸头；黝黑且粗糙的皮肤，精瘦的身躯，不刮的胡茬。站在镜头前，就自带那个时代下，底层小人物的沧桑和困窘。 肖战的表演也极具层次，情绪细节处理到位，台词的感染力也很强。面对日军时，他生理性颤抖，恐惧中带着不妥协的韧劲；日军屠村时，他跑着喊“胆小的掉头跑，胆大的上去拼”，声音嘶哑但坚定；和妻儿说告别话时，他笑中带泪，眼睛里有遗憾，也有温柔； 故事结尾的那滴泪很有重量，沉默不言但已是千言万语。 肖战把角色演得太真了，每个细节都戳中人心，堪称“整容式演绎”！他用“得闲谨制”的匠心打磨演技，让人沉浸于剧情中，完全忘了肖战本人，只记住这个乱世里的普通人。 03好演员，超强可塑性当莫得闲出现在大荧幕上，肖战的人生角色再+1。上半年有《藏海传》的藏海，下半年有莫得闲，完全不同的角色，让肖战诠释得都特别好。回顾肖战以往的角色，有飞扬少年魏无羡，有高岭上仙时影，有痞气的北京小爷肖春生，有孤傲坚毅的军中王牌顾一野，更有都市打工人盛阳，还有待播的《谍报上不封顶》里的任少白... 完全没有重复的角色，人设复杂造型多变，可以看出肖战从流量出发，往真正的演员之路进发的野望。或许，下一次，我们不应该以顶流称呼他，而是实力派演员肖战。
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央视《风与潮》全国收视第二，连追3集，我想说：这年代大剧要爆 文案|冻冻编辑|黄小影在国产剧市场中，真正的流量密码是什么题材？答案毫无疑问：年代剧。而且年代剧类型多样，成为待播片单中最受期待的作品也不奇怪。比如“年代+创业”题材的《造城者》，邀请到赵丽颖、黄晓明两位演技派共同主演，为观众带来一部关于现代化城市的改革史诗。 还有“年代+谍战”题材的《谍报上不封顶》，由正午阳光御用导演张开宙亲手操刀，还找来顶流肖战坐镇，想必质感不会输给《伪装者》，只要顺利上线就有望打破收视纪录。 另外，“年代+环保”题材的《生命树》、“年代+戏曲”题材的《主角》都有着成为爆款的潜质，只是上述这些剧还迟迟没有播出，不禁让人等得着急。好在央视终于出手了，抬上来一部年代金融商战大戏《风与潮》，仅播出3集就拿下全国收视率第二的成绩，豆瓣好评如潮，看来年末最大的黑马诞生了！ 01 剧情有爽感，金融商战剧就该这么拍！《风与潮》讲述了在1941年香港沦陷后，澳门成为一座“孤岛”，处处受日军特务的制衡。但银号老板何贤（任嘉伦饰）与爱国青年乔音婉（蓝盈莹饰）、中共特工柯麟、华商马万祺等人联手合作，与敌对势力展开了一场激烈了金融斗争。 在看不见硝烟的战火中，他们依然坚守底线和初心，最终为中国抗战贡献了一份特殊的力量。同类型的电视剧，《追风者》也取得了不错的口碑与收视数据。 事实证明，“年代+金融”也是当下市场的热门选项，在传统抗战的基础上，加入更多的智斗元素，本身就是对可看性的有效提升。而且相比于其他作品，这部《风与潮》在情节的设计上更具有爽感，符合如今观众的追剧口味，两场戏就让人原地入坑了。 第一场戏：捐款风波。剧情没有跟观众卖关子，上来就交代了主要矛盾。在太平洋战争爆发之前，澳门当地就有爱国人士组织募捐活动。 现场人山人海，其中一位赤脚上岸的疍家女孩小渔也想要捐款，然而她却遭到了日本商人的阻拦。 其实对方并非针对女孩个人，真正的目的还是搅黄这场募捐，扣下全部款项。其嘴脸奸诈至极，让人愤慨不已。 “想在澳门爱你的国，你也配？”看到这里，想必很多观众都跟我一样握紧了拳头。 纵然只是短短一场戏，却拍出了当年澳门同胞所面临的压迫和歧视。极具代入感的剧情，也让观众瞬间入戏了，好奇接下来要如何破局。别着急，男主来打脸了！第二场戏：打脸时刻。本以为众人真的要任由日本奸商横行霸道，毕竟连当地军官都在衡量利弊，不敢轻易动手。 而这个时候，男主却站出来了。不过，他没有用武力解决问题，也没有空喊爱国口号，而是将金融、法律相关的条款一一解释清楚，怼得对方哑口无言。 同时，我们也看到了男主以商救国的能力。他利用信息差，假装跟日本奸商进行豪赌，实际上早就胜券在握，只等着对方跳进陷阱。 这场码头打脸的戏，看得人真是热血沸腾，也让观众见识到导演对节奏、剧情设计和现场氛围的把控能力有多强。 可以说，这部《风与潮》不是晦涩难懂的金融题材作品，能够将专业知识融入到接地气的桥段中，让人能看得明白，也看得过瘾。02 任嘉伦又帅又能演，女二李纯太惊艳《风与潮》能够被央视选中，自然离不开演员的功劳。该剧选角眼光不错，每一位都跟角色相当贴脸，演技也是全程在线。第一位，任嘉伦。在流量小生中，任嘉伦是难得气质周正，特别适合出演主旋律正剧的存在。 这次新剧中他饰演的何贤往那一站就自带爱国人士的风范，沉稳大气，从容不迫，比他以前任何角色都要帅气。 而且任嘉伦演技在这种题材中也能完全发挥出来，比如何贤跟日本人对峙的时候，那眼神传递出的压迫感让人一下子就看爽了。看来以后任嘉伦真的不能继续在古偶剧中耽误时间了，还是多参演这类年代剧，用实力征服观众吧。 第二位，蓝盈莹。蓝盈莹可是公认的实力派女演员，只是这两年她主演的作品都不温不火，还是缺少一个破圈的机会。而这次新剧中她终于找到了适合自己的角色，扮演的爱国女青年乔音婉造型精致又知性，一看就是特别有底蕴的文化女性。 面对日本奸商的威胁，也能够表现出临危不惧的勇气，也让人感受到女主的魅力。其实蓝盈莹本人的性格与乔音婉还是比较契合的，相信接下来的故事中，她能够将这个角色演活。 第三位，李纯。随着《大生意人》的出圈，李纯饰演的疯批美人苏紫轩给观众留下了深刻的印象。但没想到她在这部新剧《风与潮》中却换了一个风格，没有了野心勃勃的眼神，只剩下温婉大方的气质，差点让人没认出来。 李纯饰演的新角色郭绮文是男主的贤内助妻子，平时任劳任怨地照顾孩子，在乱世中守护家庭，跟苏紫轩完全是两种类型的人设。 但偏偏李纯演得毫无违和感，这也能证明她的可塑性特别强。所以即便是女二，李纯的表现也可圈可点，让观众很难去忽视她。 第四位，谭凯。中生代演员中，能够驾驭正派和反派两种类型角色的演员不多，谭凯就是其中一位。他的演技早在《中国远征军》、《建党伟业》等影视剧中就有所体现。而这次谭凯饰演的我党驻澳门特工柯麟，一出场就仿佛让人看到了主心骨，莫名感到安心。 主要也是谭凯的气势太强了，演出了角色的成熟稳重，一看就知道是不简单的人物，希望后面能够看到他更多高光的演技片段。 除此之外，马启越、矢野浩二、果靖霖、高捷等熟悉的实力派演员也都在剧中担任重要角色，这么多人同台飙戏就没有不好看的道理。 03 结语《风与潮》能够上星央视，果然不是没有原因的。该剧在故事设计上打破了传统年代商战的模式，融入了时代背景后，让金融之战的格局显得更大，上升到了家国情怀的方面，更容易让观众产生代入感。与此同时，任嘉伦、李纯等演员们的精彩演绎，也让年代群像质感更加突出，这样一部各方面都没有短板的剧作，自然会得到央视的青睐，能够将收视拿捏也不意外。如今国产剧创作者也应该学一学这部剧的拍摄手法，用内容说话，而不是找一堆流量大咖博眼球。只要将故事讲明白了，将角色塑造好了，就一定能够被市场认可，否则说什么都是空话。眼下该剧刚开播不久，相信只要后续剧情不拍成抗日神剧，那么这部剧想要实现大爆的可能性还是很大的。那么你觉得这部剧好看吗，愿意继续追下去吗？
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向佐：郭碧婷是非常伟大的老婆 最近向佐开始跪舔郭碧婷了！他在综艺节目中提到了郭碧婷，夸赞郭碧婷是很伟大的老婆，是郭碧婷成就了现在的他，他们很相爱，强调当初求婚时很怕被拒绝等等。 随之而来的就是大批水军跟帖夸向佐，说他和郭碧婷细水长流的爱情很感人，向佐抽象的外表下面是爱老婆爱孩子的细腻的心！有一说一，这个热搜零人相信。向佐和郭碧婷已经很久不同框了，这几年都是郭碧婷自己带孩子，郭碧婷回外省照顾生病的爸爸后，向佐更是很少和郭碧婷联系，郭爸爸自己说过，大女婿向佐只去看了他一次，这能是爱老婆的表现？向佐演戏太夸张了。 真实情况是郭碧婷婚后过得很憋屈，本来结婚就是被迫的，婚后又沦为生育工具生孩子，向家出现经济危机后，郭碧婷也拿不到多少生活费了，如今都是自己挣钱养孩子，向太为了带货还要在直播间公开蛐蛐郭碧婷爸爸命不久矣，向佐更是在外面拈花惹草，和澳门coco姐传出了瓜！现在郭碧婷是想要离婚的，可向家不愿意，向佐为了粉碎婚变传闻，也在卖力秀恩爱，立好老公人设，主要还是为了直播带货捞钱。
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口碑最佳！今年这部海影节佳作爆了 第七届海南岛国际电影节于昨日落幕，本届“金椰奖”主竞赛单元评审团大奖获奖影片之一《桑格豪森的渴望》（Sehnsucht in Sangerhausen / Phantoms of July），以其独特的情感质地成为本届最受影迷关注和喜爱的新作之一。德国导演尤利安·拉德迈耶（Julian Radlmaier）在过去十余年间，以对历史文献、马克思主义经典与先锋电影传统的不断重写，构建了属于当代德国电影的独特思想路径。尤利安的长期合作伙伴、制片人基里尔·克拉索夫斯基（Kirill Krasovski）亦在每一次美学实验中同行，为其作品赋予了创作动力。影片女主角克拉拉·施温宁（Clara Schwinning）因上一部作品《一个美丽的地方》在2023年洛迦诺国际电影节获得当代电影人单元金豹奖最佳女演员，是德国新生代演员的亮眼面孔。 当代德国电影研究者张超群（下简称RC张）对三位主创（简称尤利安、克拉拉与基里尔）进行了万字深度访谈。谈话从“渴望”（Sehnsucht）的多重传统与德国本土小镇桑格豪森（Sangehausen）开始，延伸至幽灵、移民、托洛茨基、诺瓦利斯，与爱森斯坦未竟的《资本论》计划，逐步揭开影片背后复杂的思想，以及系统回顾了尤利安幽默而颇具思想性的整体创作脉络。 “渴望”（Sehnsucht）的修辞：德国浪漫主义与流行文化 RC张：在片名 《桑格豪森的渴望》（Sehnsucht in Sangerhausen） 中，“Sehnsucht” 是一个极具德语文化特性的、几乎无法被准确翻译的词；而国际英文片名 Phantoms of July 又指向略微不同、更加幽灵般的意象。2006 年，瓦莱斯卡·格里策巴赫也拍过一部名为《渴望》（Sehnsucht）的电影，同样发生在德国东部，你有看过这部电影吗？ 尤利安：所以，是的，我知道那部片子。瓦莱斯卡她也算是柏林学派的导演，也在DFFB教书。我对她有点了解。那部名为《渴望》的电影我也知道，因为我开始拍电影大概就是2006年左右，我那时搬到柏林开始学电影。当时这些电影正好在电影院里放映，我就是在那时候开始接触到的。 RC 张：你在这些电影中想追寻的是什么样的“Sehnsucht”，以及它和那种纯粹浪漫或怀旧式的向往有什么不同？ 尤利安：所以我觉得这有点是自然而然地从不同的因素中产生的。首先，我并不是一开始就打算拍一部关于“Sehnsucht”的电影，这并不是最初的想法。只是当我开始写作时，我塑造的那些角色慢慢开始有了一种渴望的情绪。然后当我在做研究的时候，我很快发现德国浪漫主义诗人诺瓦利斯（Novalis）其实就是在靠近桑格豪森的一个小镇出生的，而他正是你在德国会想到的最能谈论“Sehnsucht”这个主题的作家。所以在那一刻，我觉得很清楚这会成为这部电影的主题。这样一来，我之前写的内容和这种来自地理背景的联系就自然融合了。 另外我并不是在特意想着瓦莱斯卡的那部《渴望》，因为“Sehnsucht”这个概念在德国本身就很常见，也很有名，并不是一个非常新奇的主题。我之所以喜欢用“Sehnsucht in Sangerhausen”这个片名，是因为它听起来有点像一首流行歌曲的名字，有那种略微通俗、流行歌的质感，我觉得这很有意思。在这个词里有很多不同的层面含义。在更严肃的层面上，我觉得它也许关乎一种德国政治上的渴望，比如对另一种社会形态的渴望，对人与人之间不同关系的渴望，或者对一种超越资本主义剥削的生活的向往。但它同时又是一种更经典、更浪漫的感觉，就是想象有另一种生活存在，而不必具体去定义那会是什么样的生活。流行音乐里也常常有这种意味。我觉得有趣的是，虽然“Sehnsucht”这个词可能有点听起来很通俗、很“廉价”的流行意味，但它其实内在有一种政治潜力。这种很普遍的“我想去别处”的渴望其实隐藏着一种对现有德国社会结构的不满和对更好生活的想象。当然，我并不认为一切都能靠政治解决，那太天真了，但我喜欢的是，这个词里有一种存在主义的层面，它能把这些不同层次的情感和想法结合起来。我觉得这正是有意思的地方。 我当时想的还有一点是，我可能也想通过这部电影尝试一些不同的东西。之前的那些影片更像是有一种模式化的、带有布莱希特风格的结构，或者说更系统化、更有模型感的结构。在那些电影里，个人的情感和个人的感受虽然有出现，但并不是那么重要。而这一次我更想探索这种非常个人化的情感，并看看这些个人情感如何与政治问题联系起来。 RC 张：为什么影片的国际片名没有延续这种渴望，而是用的是“phantoms”（幽灵）？ 尤利安：然后关于“Phantoms”这个名字的问题，就像你提到的，这个词很难翻译。在不同国家你都得找一个新的翻译方式。而且另一个问题是“桑格豪森”这个地名太不为人所知了，人们甚至不知道它是一个城镇的名字。所以这有点像是一种妥协。发行方和销售公司都说这个片名在国际上会很难让人有共鸣，所以我们就找了一个折中的方案。我觉得“Phantoms of July”这个折中方案还可以接受，虽然有点遗憾，因为它失去了原本德语片名里那种明确的地理指涉，而且我喜欢德语片名中“Sehnsucht”一开始就让你知道你在寻找什么。也许在英语里你找的是“幽灵”，而不是某种情感。但我喜欢这个对比：七月是一个很有象征意义的月份，一切都成熟了，而“幽灵”则是一种截然不同的概念。而且七月也是法国大革命的月份，所以也许这些“七月的幽灵”有某种有趣的层次。 RC 张：“在你看来，‘Sehnsucht’和‘Heimat’是不同的吗？有一些论断是这两种情感可能类似。但在看了你的电影之后，我觉得‘Heimat’并不是那样的概念，对吧？ 尤利安：我明白你的意思，但其实这正是我不喜欢的德国浪漫主义的那一部分。那种浪漫主义在历史上最后变成了某种围绕德国本身的东西——就像是为国家、为德国灵魂而存在的‘Sehnsucht’。而我的想法是想把这种情感和浪漫主义从这种非常德国化的概念中解放出来，让它对所有人都开放，无论是移民、韩国人、伊朗人，都能感受到这种情感，而不是只局限于德国灵魂的概念。这样一来，它就更国际化了。 从文本到地方：全新的创作路径 RC 张：您之前的作品，如《吸血鬼》（Blutsauger）或《一只市民阶级犬的自我批评》（Self-Criticism of a Bourgeois Dog），与历史文本、马克思的《资本论》、苏联文学和先锋作品有着紧密联系。而这次是您第一次从一个“地方”出发进行创作。您会如何描述这种转变？与从理论与档案出发相比，从桑格豪森这一地点出发为您带来了什么新的东西？ 尤利安：是的，没错。我当时觉得我之前的那种工作方式好像已经走到头了。我感觉自己要么就开始自我模仿、不断重复同样的东西并越做越糟，要么就必须找到一种新的路径。我真的很想做出改变。所以就像你说的，以前我常常是从文本、非常抽象的概念出发，然后在现实中寻找与这些抽象概念对应的东西。而这次我反过来了，我从一个具体的地方、一个小镇开始。某种程度上这更像是一种从物质到概念的路径。以前我是从理想的概念出发，现在则是从具体的物质现实开始，然后再上升到概念。在某种程度上，我觉得这样对观众来说也更真实。当然，后来还是会有一些文学引用，比如我们提到的诺瓦利斯的“蓝花”，但这些引用是更自然地在后期出现的。我仍然对理论和理论问题感兴趣，但这次它们更像是用来反思问题的工具，而不是一开始的出发点。 RC 张：与此同时，在创作过程中，这座城市是否曾“纠正”或重塑过您最初的剧本构想？这个小镇是否从一开始就重塑了剧本呢？ 尤利安：是的，完全可以这么说。事实上，在我来到这个小镇之前根本没有剧本。整件事就是从我来到这里开始的，然后它不断地演变。基本上，我先来到这个小镇，坐在一家咖啡馆里。我看到的第一批人是女服务员，我就在想：在这样一个小镇里，一个女服务员的生活会是什么样的？然后我想，我是从柏林来的人，如果像我这样的人和这里的一个女服务员见面会怎样？接着我注意到附近有音乐会的场地，我想也许他们可以是音乐家之类的。就这样，一切开始成型。我还想起了米洛斯·福尔曼（Miloš Forman）的电影《金发女郎的爱情》（Lásky jedné plavovlásky，1965），讲的是一个在工厂工作的女人爱上音乐家的故事。我想也许这里也可以有点类似的故事。然后在晚上，我去了另一家披萨店，注意到那里所有的服务员都来自北马其顿，就是前南斯拉夫地区。走在镇上时，我还看到有来自阿富汗的难民，还有越南移民在这里生活。这让我意识到，很多德国关于东德的电影根本不呈现这些移民的存在，好像移民完全不存在一样。即使在佩措尔德的电影里，你也几乎看不到任何非德国人。我觉得这很奇怪，因为这根本不是我所生活的现实世界。 RC 张：在看这部电影时，我对桑格豪森城中的那些雕像、纪念碑和公共雕塑特别有感触。它们似乎不仅是背景，而像是一种被重新“引用”的现成文本，带着当地历史、政治与审美的痕迹。您在创作时，是否有意识地把这些雕像当作一种新的“引用系统”，去替代以往作品中来自文学或理论文本的引用? 尤利安：我觉得可能是因为这座城市如今已经不再拥有原先的工业，整个产业已经消失，经济也因此陷入了衰退，失业率高企，人们也因此感到被羞辱。在某种程度上，这些雕像仿佛在提醒我们那段曾经辉煌的工人历史，它们带有一种幽灵般的存在感，仿佛过去仍然在当下回荡。这些雕像并不是在颂扬那些“美好旧时光”，而是在提醒我们，过去的痕迹仍然存在于当下。 重写德国现实：移民与原东德日常生活的幽灵 RC张：你把拍摄放在了前东德地区，而且我注意到片中人物的母亲曾在DEFA负责胶片材料的工厂工作。这样的设置出于怎样的考量？ 尤利安：是的，在桑格豪森附近曾经有一家工厂，名叫ORWO胶片厂（East German Film Stock Manufacturer），负责专门生产胶片材料，这些胶片被非常广泛地使用。我不确定它是否出口到苏联，但它确实为很多国家生产胶片原料。有一本关于这家工厂的书非常好看，因为那里的大部分员工都是女性，而且当时这项工作仍然高度依赖手工。读到这些女性如何熟练掌握自己的工作，并对制作胶片这种劳动产生一种自豪感，非常有趣。我们这部电影用的也是胶片拍摄，所以在某种意义上，这也是一种向她们致意的方式。与此同时，它也揭示了另一个层面——很多参与项目的音乐人来自西德，他们对东德电影文化完全不了解。 所以这个设置其实有两层意义。比如乌苏拉的父亲开玩笑说，东德电影之所以好，是因为母亲的化学和胶片技术好。我很喜欢这种带有工人阶级视角的电影观，因为电影背后总有人在生产材料：不只有导演和摄影师，这些劳动者也应该被看到。后来片中提到一位女演员，但西德来的人甚至不知道她是谁。这样也暗示了今天的现实：这段文化历史几乎无人知晓，而西德人对东德文化几乎没有兴趣。 RC张：这部电影是否受到苏联或东欧阵营电影的影响？ 尤利安：是的，当然有。其实有一个影响我们之前没提到，那就是琪拉·穆拉托娃（Kira Muratova）的《漫长的告别》（1971）。我们特别关注她如何使用摄影机——她的调度、运动、变焦和平摇——令人着迷的是，她只需非常少的手段：摄影机甚至可以固定不动，但通过变焦和平移，她依然能创造极为复杂的视觉语言。我们非常欣赏她影片中这种做法——在同一个镜头内从特写过渡到大全景，通过运动制造惊喜、节奏和情绪变化。这种处理方式对我们影响很大。 我们参考的另一个作品是乌兹别克斯坦导演埃里耶尔·伊什穆哈梅多夫 （Elyer Ishmukhamedov） 的《温柔》（1967）。它是一部非常美的电影，我们也特别喜欢这部片的摄影语言，可以说，嗯，我们确实也从里面“偷”了点东西。上世纪60年代中期的乌兹别克电影非常精彩，但伊什穆哈梅多夫的名字太难记了，我总是记不住，而《温柔》确实非常值得观看——我强烈推荐。 RC张：我发现您很多电影在章节切换前音乐会明显变化，而且常带有一种非常德国式、交响乐般的气质。感觉影片几乎是由音乐构成的。您是如何选择这些音乐的？它们是否带有某种隐喻意义？ 尤利安：在这部电影里，音乐对我来说非常重要。我想用德国浪漫主义音乐，尤其是罗伯特·舒曼，他也来自东德、来自这个地区。但更重要的不是地域，而是我非常喜欢那首钢琴曲的纯真气质。它叫《异国与异国人们》 （Von fremden Ländern und Menschen） ，是舒曼《童年情景》(Kinderszenen)的开篇。它像一个孩子在幻想远方、陌生的人以及另一种世界——我觉得这种气息非常适合这部电影。它简单，却拥有深沉的情感，我非常喜欢这种平衡感。 同时，为了与这种“高雅德国艺术”、古典音乐形成对比，我也想要一些有类似情绪但形式不同的流行歌曲。我们在当地发现了真实存在的民谣，甚至是关于我们拍摄的那个小镇的歌曲，然后我们就把它们收集起来。我觉得这种对照特别有意思，我很喜欢这种处理方式。后来，我直觉上觉得需要一些更神秘的声音。我想到长笛，因为在童话里，长笛往往象征魔法，像是在召唤你去某个地方。我偶然听到日本作曲家武满彻（Tōru Takemitsu）的一首曲子，觉得非常契合。一开始我还担心，我对这种音乐到底了解多少？它在这里有意义吗？但后来我发现他还有另一首我们用了的作品，那是一首吉他曲，竟然是《国际歌》（The Internationale）的浪漫化改编。那一刻我就觉得——他就是这部电影的正确作曲者：能把经典的马克思主义革命歌曲转化为抒情浪漫的音乐的人。我也非常喜欢这种处理，尤其是因为《国际歌》几乎出现在我所有电影里，而这次它以浪漫吉他版本回归。 表演与现实相遇：克拉拉的乌苏拉与裸男 RC张：克拉拉，我觉得你在这部电影中的存在非常特别，你的表演也非常出色。我想问问你这次的拍摄体验如何？你的前作中有不少非职业演员，这次的合作感受怎样？ 克拉拉：在桑格豪森里确实很特别，因为我们和真正住在当地的人一起工作，他们也出现在电影里。我记得我们在桑格豪森排练，比如电影里卖冰淇淋和薯条的人、我在旅馆里问路的那个人，甚至我饰演角色的邻居——他们都是真的来自那里。所以当我读剧本，再走进片中人物生活的环境时，看到剧本通过他们变成具体的人和情境，非常美妙——他们演的正是他们生活的世界，特别契合。当然我们也和职业演员合作，我觉得这种混合让现场氛围非常好。对我们演员来说，这特别好，因为你不需要“演”很多——你就在真实的互动里自然回应。 RC张：我也想问问你与那位韩国演员合作的感觉，但他常出现在尤利安的电影里。你能分享一下与他和孙子一起表演的经历吗？在电影中我感受到一种非常温暖的氛围，特别迷人，这样的组合产生了一种截然不同的情感。 克拉拉：真的非常美好。那位年长的韩国演员Kyung-Taek Lie 是一个非常好的人。有时候对他来说体力上会有点挑战，比如我们爬山时，因为他大概七十岁左右，但他每天到片场都带着自信的能量，对我们充满好奇，什么事都不会让他烦躁，总是说：“我们怎么来完成它？”而他的孙子，他在片中的角色叫Buk，但那其实就是他的真名。他非常可爱，也很聪明。因为是孩子，他每天只能在片场待几小时，但他能准确理解自己要做什么，这真的很惊人，他学得非常快。 尤利安：我想补充一点，我对这部电影里的表演过程真的很满意。过去的作品中，我往往主要与职业演员合作，而且每一部电影里职业演员的比例都在增加。但我觉得，当职业演员与非职业演员相遇时，会发生很有趣的事情。职业演员必须去回应真实的人，而反过来，他们也会帮助非职业演员——他们会创造一种氛围，像是在说：“现在我们在表演，这是属于表演的空间。” 这种相互作用非常好。它也产生了不同的表达方式、不同的说话节奏。当然也有局限，但在这部电影里，我觉得我们真正达到了“最佳组合”：既利用了非职业演员的魅力，同时又能与职业演员一起深入工作，创造那些只有受过训练的演员才能做到的精确瞬间——这些都是通过长时间排练和细致打磨实现的。对我来说，这次真的是“两全其美”，我非常满意。 RC张：那你们下一部电影还会合作吗？ 尤利安：我希望如此。这是一次很棒的创作过程——为什么不继续呢？ 克拉拉：我补充一下前面的问题，那个穿西装的酒店工作人员，其实在片场非常紧张。他一直在发抖，甚至紧张到吃不下东西。这件事也让我们意识到，我们正在做的事情是特别的。对我们来说，拍电影是一种日常，有时会很辛苦，有时又很奇妙。但看到有人因为参与而如此紧张，就让我们意识到：这个团队聚在一起创作，其实意义很大。 RC张：你是如何决定设置那两个裸男的情节的？ 尤利安：这很有趣，这是我们在中国被问得最多的问题。观众每次看到那两个裸男都特别开心、全场大笑。其实在德国有一个很悠久的传统，叫 FKK（Freikörperkultur，自由身体文化／自然主义／天体运动），从 20 世纪早期就存在，尤其在东德发展得特别强。比如在桑格豪森附近，真的有官方标注的“裸身徒步路线”——地图上清清楚楚写着“裸体徒步道”，在哈尔茨山区非常常见。所以这不是我们发明的，而是真实存在的文化。 RC张：我知道德国有很多裸海滩。 尤利安：是的，那也是东德文化的一部分，但它也变成了一种刻板印象：“东德人喜欢光着身子。”所以我不想让东德人来演那两个裸男，而是让巴伐利亚人来演，因为我是巴伐利亚人。如果我要开这个玩笑，我宁愿把笑话开在我自己的故乡，而不是再去强化关于东德的刻板印象。 RC张：我想到《Go Trabi Go》这部统一后爆火的喜剧，里面一家人穿越德国去意大利，沿途看到很多裸奔的人，也是一个对于东德的陈词滥调。 尤利安：对，我知道那部影片。而且很多东德人非常不喜欢它，因为它不断消费和嘲弄关于东德的陈词滥调。所以这个问题对我们也很重要：作为来自西德的人，如何在不伤害当地文化的前提下处理这些元素？我们的方式是平衡，我们也有裸男，但他们来自巴伐利亚。这样笑话不是强加在拍摄地的人身上。但这场戏不仅是搞笑的，这两个男人也带着一种侵略性的、不舒服的男性气质：靠近、触碰、有些有毒，我们更多想传达的是这种男性存在，而不是裸体本身。最有趣的是演员本人的贡献。他在试镜录像里拉手风琴，我们聊的时候他说：“剧本里没有音乐，也许我可以演奏点什么。”随后又说：“舒伯特为一些‘反暴力’的诗写过曲子，也许我可以弹类似的。”我觉得这个想法太好——于是音乐成了那场戏完美的异质层次。 RC张：你在片中刻意选择非德国产的汽车吗？因为我注意到片里出现了很多韩国现代汽车，只有韩国人开大众，而且最后他还把那辆车卖掉了。 尤利安：这是个很有趣的问题，但老实说，我们只是用了桑格豪森当地能找到的车。但回答这个问题时我应该装作是有意的，但其实没有，我真的没想那么多。确实，这里有最好笑的一点：片中的那个车行是真实存在的，它的名字真的叫 “Wolf 汽车行”，但这完全不是我们发明的，而是店真的叫这个。更荒诞的是： 我根本不懂车。我看到车标上有一个 H 就以为是本田（Honda），拍对白时演员也说“本田”。结果在后期混音时，有人说：“那不是 Honda ——是Hyundai（现代）。”于是声音师必须回到对白录音里，去找一个“e”的元音，然后剪音节拼接成Hyundai。光改这个品牌名他就花了20分钟。电影制作有时候就是这么荒谬。 基里尔：当我把影院的截图发出去后，就像命运式的报复或巧合一样，一分钟后我们突然多了一个来自桑格豪森的新关注者。感觉像是当地人亲自确认我们把现代说错了。片中的车行并非沃尔夫斯堡或大众集团相关，而是真的叫“Wolf 汽车行”，因为老板姓Wolf。 RC张：为什么你在电影里围绕德语字母“U（wu）”做了那么多笑话？ 尤利安：对我来说，写作最有趣的地方，就是一边做一边发现东西。有时候我说出来都觉得有点害羞，尤其在制片人面前，因为我通常一开始并没有什么好点子。有些人脑子里一开始就有成熟的概念，但我不是。我通常从一个有点蠢的想法开始，然后不断改，直到它变好一点。电影里的 “U” 就是这样来的。写那个场景时，我突然注意到可以插一个 “U”，于是我想：那能不能再多放几个？结果整场戏就从这里发展起来了。有时你从一个傻想法开始，然后去 Google 一下，却发现了新东西。比如我搜有没有一个元素叫“Uue”，结果真的有 ——更有趣的是，那个元素的寿命非常短，会迅速消失。于是我们就可以把它和“关系短暂”的笑话建立连接。这就是我喜欢写作的原因——当你保持开放时，偶然出现的东西会塑造你的作品。从这个意义上说，写作跟拍电影很像：你得保持感受力，去观察、收集那些现实中偶然撞到你的东西。现实往往比我们自己想出来的更有创意。 影像思想的传递：DFFB与新的德国电影方法 RC张：您和许多长期合作的导演都曾在 DFFB 学习，我好奇这所学校在个人或职业上对您有什么影响？能否分享一些经历？ 尤利安：对我来说，DFFB在多个层面都非常重要。我读书期间，学校经历了巨大的变动。刚入学时制度仍然完整，但不久校长更换，许多教师被解雇、也有人因为不满而离开，所以学校氛围发生了很大变化。在我早期学习中，有一位来自保加利亚的老师Martin Martschewski对我影响很大。他有纪录片背景，会放非常有意思的片子。他常说，电影应该像在森林中散步：你走到拐角，突然看到新的东西。电影没有必要是线性叙事，它可以像漫步那样展开。这种理念深深影响了我，我想也影响了我的一些同学。但最重要的其实是其他学生，比如我的制片人基里尔，我们合作至今已有十五年左右；还有亚历山大·科贝里泽（Aleksandre Koberidze），我们在同一个导演班。他原本先读了制片一年，后来转导演，所以重修一年，我们才在同班相遇。班上还有来自瑞士的双胞胎导演拉蒙·曲尔歇尔（Ramon Zürcher）和西尔万·曲尔歇尔（Silvan Zürcher），他们也和我们同届。马克斯·林兹（Max Linz）早我一年入学，但我早就认识他，因为我们曾在柏林自由大学（Freie Universität Berlin, FU Berlin）一起学电影理论。当时在那里任教的，是德国著名电影理论家葛德鲁特·柯赫（Gertrud Koch），她来自法兰克福学派，也是德国最早的女性主义电影理论家之一，是一位非常优秀的学者。林茨申请DFFB时，我意识到：既然我认识的人都能申请，那也许我也可以试试，因为我之前没有任何电影背景。 RC张：那DFFB授予正式文凭吗？ 尤利安：是的，它没有学位证。所以如果我们停止拍片，在保险体系里会遇到问题。但本片的伊朗摄影师Faraz Fesharaki也在那学习，所以我们至今还与学校里的人紧密合作——那段经历极其重要。 RC张：您本科读的是电影理论，我觉得这也让您的电影呈现出一种学术性？ 尤利安：我不确定那是好事，某种程度上这也是我的“诅咒”。我有学术情结，总在想“教授会怎么想？”我曾作为理论文本的翻译与编辑参与工作，包括一门处理法国哲学家朗西埃（Jacques Rancière）译作的重要课程。还有我的朋友 Kyung-Taek Lie，他总演我电影里的普通人角色。他的儿子Sulgi Lie也是电影学者。他的新书“Comes Walking. Adorno’s Slapstick: Charlie Chaplin & The Marx Brothers”写得很好。通过他们，我觉得自己仍然与电影理论保持联系。 RC张：哈伦·法罗基（Harun Farocki）对你有影响吗？ 尤利安：严格来说，并不是非常直接或强烈。但我记得，当我们刚开始学习时，我们感觉学校，或者说行业和资助体系的一部分，期待我们去做更接近商业电影的东西。不是完全好莱坞式，但那种模仿商业审美的倾向是存在的。于是我们开始回头看前几届 DFFB 学生拍过什么。我觉得与像法罗基这样的人接触，让我们获得了一种信心，即电影其实可以用非常简单的手段去做也依然很有趣。因为很多电影学生都想拍一个五分钟的短片，却让它看起来像价值一百万美元的制作，而这种企图往往注定失败。对我们来说，重要的是意识到：简洁没问题，想法比制作规模更重要，而电影也可以具有某种散文式、思想性的品质。这对我们非常重要。 幽灵的回返：托洛茨基与《资本论》 RC 张：我也想到爱森斯坦本人曾试图拍摄《资本论》，但这个计划既雄心勃勃，又最终未能完成。您在过往的多部电影中始终引用《资本论》，这一系列作品在某种意义上是否是一种对资本论项目的延续？因为在《吸血鬼》中，饰演托洛茨基的那个角色，他逃到了德国城市，这个选择非常引人入胜，立刻让我想起了爱森斯坦未完成的《资本论》尝试。 尤利安：其实有一个很有名的轶事，我曾听说在《十月》这部影片中，原本有托洛茨基的戏份，不过后来爱森斯坦不得不将托洛茨基的部分剪掉。这件事到底是真是假我也不太确定，我在不同的资料中看到过不同的说法。我同时曾在某本影史书籍中读到，爱森斯坦当时为托洛茨基选角的那位演员，在现实生活中竟然是一位牙医，或者说类似牙医的职业。这让我觉得很有趣，一个现实中的牙医竟然成了银幕上的托洛茨基，这也正是我感兴趣的地方：爱森斯坦经常启用非专业演员，我也很好奇这位演员到底是谁。这个好奇心就是我最初的动机。 然后我就开始思考一部由伊利亚·埃伦堡（Ilya Ehrenburg）所著的小说，他是二十世纪二三十年代非常著名的苏联作家。埃伦堡曾创造了“解冻期”这一概念。在他的其中一本有趣的作品《弗拉西克·赫罗伊茨万斯的生活》中，这本书写于二十年代，对于当时的苏联环境而言，这部作品有些不太符合当时的规定，因为故事中的主人公在二十年代面对一个宣言时打了个喷嚏，被人问及为何打喷嚏，他因此吓得逃离了，最后来到了德国，在电影拍摄现场出现。这部小说在某种程度上也像是在讽刺弗里茨·朗的电影，我因此得到了灵感，觉得这和我想要表达的情节有相似之处。接着我想，如果在二十年代，有人从苏联乘船去美国，途中可能会在德国停留，而当时的船只往往会沿着波罗的海沿岸航行，而那个年代，茂瑙也正在拍摄《诺斯费拉图》。于是我就想象，或许这部电影会是爱森斯坦与茂瑙相遇的一个场景，像是《十月》与《诺斯费拉图》的交汇，这真是一个非常精彩的混合，我非常喜欢这样的构思。 RC 张：在你的电影中，你是否曾尝试“将《资本论》视觉化”？你有过这样的意图吗？ 尤利安：其实没有，因为我认为那几乎是不可能的。说实话，我也不确定那样的东西到底会不会真正吸引我。我尊敬爱森斯坦，但我也不太确定自己是否真的愿意观看一部《资本论》的电影改编。对我而言，更重要的是，作为一个智慧有限、会困惑、也会迷惘的人，我究竟如何与这一理论建立联系。它关乎的其实不是理论本身，而是“一个具象的人怎样与理论相遇”。理论有时能帮助我们，但也可能让我们更加困惑。因此我更关注的是这种个人化的关系。 作为新的思考的幽默：基里尔的制片与非讽刺的姿态 RC张：基里尔，你和尤利安合作多年，应该算是他最亲密的伙伴之一。你们之间形成的工作方式是怎样的？在项目发展过程中，你的意见会影响到作品走向吗？ 基里尔：其实你永远不知道究竟是谁影响了谁。我们经常讨论，但很少会有“这个主意是你给的”“那个是我定的”的时刻。昨天觉得重要的东西，今天可能已经不相关了。这就是创作过程。我们交流、提供意见，但这不是“制片主导”的电影，这是尤利安的电影，他最清楚自己需要什么。 尤利安：是的，但有时候他确实是必要的合作伙伴。当然，这取决于你问谁，但基里尔经常提出很有趣的点子。我们聊天时，东西就逐渐成形了。哪些想法有共鸣，哪些没有，你能立刻感觉到。而这种过程只能发生在你信任的人身上；如果跟不信任的人做这个，创作反而会被毁掉。 基里尔：没错。如果你听一百个人的意见，你就会把项目杀死。你需要专注于几个真正有用的声音。我们的讨论价值就在于交换想法：设定、主题、可能的情节、什么有趣、什么无聊。不需要深入细节，只是看看哪些东西能点亮你的大脑。 尤利安：比如那两个裸男，基里尔听到后笑得特别开心，那我就知道这个笑话应该留在剧本里。如果没人笑，它可能就被删掉了。这部电影其实也有很具体的一面：基里尔建议我可以在这个地区做项目，因为他刚好在那里成立了公司。一开始我觉得“那不是我的工作方式”。但后来我开始查资料、探索这个地区，最终发现了这个城市，于是项目诞生了。电影有时被称为“可能性的艺术”。就像爱森斯坦拍《十月》可能是因为当时正逢革命周年，有人对他说“如果拍十月革命你会得到支持”。电影创作很多时候就是这么运作的。 基里尔：对，那一次讨论并不是“你必须在这里写剧本”，只是一个邀请：这里有资源、有支持，或许我们能比上一部更快推进，项目规模也可以小一些，不用花五年筹资。 RC张：你现在还会为资金所困吗？ 尤利安：我当然没有真的在苹果种植园工作，但有时候感觉差不多就是那样。我曾经拿到了一个新的写作资助，如果没拿到，说实话我不知道自己会做什么，因为我们根本没有安全保障。我们做的电影也赚不了钱。所以一直都是，怎么说呢，像从一个收成熬到下一个收成一样。当然我不是字面意义上去摘苹果，我的意思是：作为独立电影人，我们没有安全感。如果这个写作资助没批下来，我可能不会真的去摘苹果，但感受是一样的：我们总是在项目之间挣扎，寄希望于事情能顺利发生。如果没发生，就得去找别的工作，任何能糊口的工作。 RC张：你在很多影片中都使用幽默。你认为幽默或喜剧可以是一种特别的姿态吗？ 尤利安：这个问题我常被问，但我从没有一个完美答案。我其实不是很喜欢讽刺。讽刺常常调侃的是大家已经知道的东西。某种意义上，它更像网络meme：有效，但不具变革性。我喜欢的幽默更像是一种生成新的思考的幽默，或者像卓别林那样，让弱者拥有对强者的反击力量的幽默：一种更谦逊、更人的幽默。幽默本身是否是政治的，我不确定，但作为创作者和观众，我感觉幽默能创造一种平视的交流。当理论和政治太宏大、沉重、令人畏惧时，幽默让它变得可被接近。有时幽默也是思考的标志：当我觉得某件事好笑时，其实是因为那一刻产生了一个想法：不然我不会意识到它好笑。对我来说，幽默常常来自把两个不通常连接的事物连接起来，而我喜欢这种意外的连接。这可能不是最清晰的回答，但也许还能表达出一些东西。
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40岁王丽坤太美了 不要怀疑能演早期女主的脸 随着国风文化的回归，越来越多的公众活动成为展示传统美的舞台。在这一波热潮中，国风盛典上王丽坤与张雅欣的亮相无疑成为了人们热议的焦点。 这场活动不仅展现了古典服饰的魅力，更引发了对当代女性形象与传统文化结合的深入思考。两位女星在同一场合的不同演绎，似乎成为了当代女性在现代与传统之间的一场较量。王丽坤的古装造型为她赢得了无数赞誉。她的汉服以青蓝色为基调，配以金色刺绣，犹如夜空中的星辰，璀璨而神秘。 裙摆随她的步伐轻轻摆动，宛如流动的水波，带着几分古典的韵味。她站立的姿态优雅，微微抬起下巴，眼神中流露出一股非凡的气场，仿佛时间在她身上凝固。这样的气质不仅让人想起她在荧幕上塑造的经典角色，更让人感受到她对古典文化的深刻理解与传承。与王丽坤形成鲜明对比的张雅欣则选择了米白色汉服，整体造型清新素雅。 她的出场似乎如晨曦一般，清新自然，手握的兰花更添一抹生动。尽管她的造型同样精致，但在气场上却显得有些柔弱，与王丽坤的强烈对比，让人不禁思考，吸引观众的真正关键究竟是什么。在社交媒体上，观众们的评论不一。有些人称赞王丽坤的复古风格，认为她的汉服不仅是一件衣服，更是一种文化的表达。 观众们在赞美她的同时，感叹她的状态与气质仿佛让人回到了那个充满诗意的古代。而张雅欣的造型则引出了一些温暖的评价，很多人认为她如同从古画中走出的人物，清新脱俗，却也有声音指出她在这样的盛会中显得有些单薄。未来的女性演员们在这场国风盛典中可以看到，传统与现代的结合并非易事。王丽坤的成功不仅在于外形的美丽，更在于她对传统文化的理解与在角色中的深情演绎。这样的表现让人不禁思考，作为公众人物，如何平衡个人风格与文化传承之间的关系。 王丽坤与张雅欣的对比，让我们看到当代女性在传统文化传承中的多样性。她们不仅仅是红毯上的风景，更是现代社会对传统文化认同的一种展现。无论是王丽坤那种厚重的文化积淀，还是张雅欣的清新自然，都是对中国传统美的诠释。在这样的背景下，越来越多的年轻演员开始重新审视自己的演艺生涯，思考如何将个人形象与中华文化相结合，创造出更具时代感的角色。 过去，许多年轻人可能更多地追求流量与曝光，而如今，观众们却在呼唤着更具内涵和力量的表演。这样的转变让人欣慰，也让人思考，未来的红毯上，将会有更多怎样的风格与表现。在这场文化潮流的推动下，传统文化不仅仅是历史的沉淀，更是现代女性自我认同与自我表达的重要部分。王丽坤与张雅欣的表现，正是这种文化自信的体现。 越来越多的年轻人愿意去探索和理解传统文化，从中找到自我，展现个性。在社交平台上，公众的反馈也显示出对这样的变化的期待与支持。许多人纷纷表示希望看到更多将传统文化融入现代生活的尝试与表现。这样的呼声不仅是对演员的期待，更是对整个社会文化环境的一种诉求。 未来的红毯上，或许将会涌现出更多具备文化内涵与个性魅力的演员。每一位明星都将在传统与现代之间找到自己的声音，展现出独特的风采。这样的变化不仅让我们对未来充满期待，也让我们重新认识到传统文化在当代社会的重要性。王丽坤与张雅欣的较量，虽然在造型与气质上有所不同，却共同指向了一个主题：女性的自我认同与文化传承。在这个愈加多元化的时代，如何在众多风格中找到自己的方向，成为了每位女性需要面对的课题。希望未来的每一位演员都能在这条道路上走出属于自己的精彩。
