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惠英红自曝拿到金像奖后 第二天就去跟老板谈条件 据11月17日报道，演员惠英红在一档播客节目里的爆料，堪称揭开了四十年前香港影坛的“片酬内幕”。她直言不讳地说，自己在首届金像奖封后的第二天，就直奔老板办公室谈条件——“每部电影片酬必须5万港币”，还撂下一句狠话：“金像奖如果是金子做的，会直接卖掉！”这番操作，让如今吃瓜的网友直呼“红姐威武”。 时间拉回1982年，22岁的惠英红凭武打片《长辈》拿下首届香港电影金像奖最佳女主角，成为史上首位金像影后。然而，光鲜的奖杯背后，是邵氏签约演员月薪仅500港币的窘迫现实——这笔钱甚至需要她在多个剧组串戏才能勉强维持生计。于是，获奖次日，惠英红直接找到邵氏高层方逸华，开口要求“每部电影5万港币片酬”，并成功获准。这一涨，幅度高达100倍！别看如今明星片酬动辄千万，当年的5万港币是什么概念？横向对比：1982年香港普通文员月薪约1500港币，5万相当于别人33个月的工资；纵向对比：李连杰拍《少林寺》耗时10个月，总收入仅300元人民币。按当时汇率（1港币≈0.3人民币），5万港币约合1.5万元人民币，堪称天价。 更让人唏嘘的是，惠英红在播客中坦言，当时根本不知道业内有人能拿8万甚至10万片酬，“5万”已是她认知中的“行业天花板”。这笔钱是整部电影的总片酬，并非单日报酬。而她之所以如此“搏命”，背后是沉重的家庭压力——母亲反对她当演员，她赌气立下“两年内赚够5万”的目标。这次谈判，不只是为钱，更是为证明自我价值。“金像奖如果是金子做的，会直接卖掉”——这句看似“大逆不道”的调侃，背后是现实生存的残酷。奖杯不能改善生活，但片酬可以。为此，惠英红曾带伤拍戏导致膝盖永久残疾，甚至因怕被替换而在阑尾炎术后仅7天就复工。用她的话说，这是“用命换尊严”。 作为首位凭武打片获封影后的演员，惠英红以实力打破行业对动作演员“只会打、不会演”的偏见，推动片酬与专业价值直接挂钩。而如今，已贵为三料影后（金像奖、金马奖、华表奖）的她，反而对片酬展现出另一种态度——近年来她常自降片酬扶持青年导演，从“为生存搏命”转向“为艺术纯粹”。回看当年那5万，已不仅是收入的飞跃，更是一个女演员在行业洪流中抢回话语权的起点。这场四十年前的“片酬谈判”，不只是一桩娱乐圈往事，更是一面镜子——照见一代演员如何在资本与艺术的夹缝中，用实力挣尊严，用选择写历史。
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曾轶可团队怒怼前员工双标 11月17日，一场围绕歌手曾轶可的职场纠纷在社交平台引爆舆论。自称是曾轶可前工作人员的账号@Cccccccr4发布长文，控诉在合作期间遭遇一系列职场霸凌，话题“#举报者再曝曾轶可霸凌时间线#”迅速登上热搜。然而，事件随即迎来反转——曾轶可团队工作人员直接发文回呛：“你为什么被告自己心里不清楚吗？”并揭露前员工“喷脏”“刁难同事”等行为，让这场“职场罗生门”彻底陷入混战。 这篇控诉长文细节惊人：前员工指控曾轶可多次情绪失控，在2024年东京巡演后台因拒绝额外工作被骂“自私”并威胁罢演；同年8月在三里屯咖啡厅争执时拍桌致刀叉飞向员工面部。更提及2022年因拒绝私联特定粉丝遭群内辱骂“没资格说话”，甚至离职后仍被要求7×24小时响应工作，中秋佳节还被质问“予人方便这么难吗”。长文每段结尾都强硬要求曾轶可道歉，态度鲜明。 面对指控，曾轶可团队迅速通过助理朋友圈反击，直指前员工“装委屈”：“你和你同事以及主办方多次群里喷脏，现在又装上委屈了？”并透露现团队同事被其刁难到“崩溃大哭”，曾轶可本人因看到骂人截图“气到不行”才发出律师函。团队更揭露关键信息：前员工实为“私生粉”，由曾轶可前合伙人文雅安插在身边，暗示其因未被续用而报复。文中强调曾轶可私下安慰团队、安排休息，还评价前员工“只是被人洗脑利用”。这场纠纷让曾轶可的公众形象彻底分裂——前经纪人形容她“谦和专注”，每年组织旧团队聚餐；摩登天空经纪人石婧也称赞其“对作品负责”。但网友翻出她多次陷入合约纠纷的黑历史，如临演前逼签不平等合同，且长期被批“艺德缺失”。如今沉默以对的姿态更被批“逃避责任”，团队仅通过朋友圈情绪化反击，被指公关彻底失当。 从私联粉丝到刀叉飞脸，从律师函威胁到私生粉疑云，这场纠纷早已超越普通劳资矛盾，演变成一场关于权力、真相与舆论操纵的混战。当“打工人”标签成为双方共用的盾牌，当“职场霸凌”与“恶意报复”各执一词，唯一清晰的是：在真相水落石出前，这场战争没有赢家。而曾轶可团队的沉默与失控反击，正让这场危机滑向更危险的深渊。
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人民日报锐评全红婵捐赠直播收入，释放3大信号 在外界看来，全红婵“嗖”的一下长大了，跳水精灵在短短一年内，变成了体态臃肿的少女，那张脸褪去青涩的同时，也布满了忧愁。 一次次的复出、退赛、失利，对她的职业生涯，造成了毁灭性打击，好不容易拿到手的金牌，也没能带给她信心，反而令她更加惶恐。直到现身直播间那一刻，她才短暂套上了“快乐”的外壳，那么，心情大起大落的她，未来将何去何从？她又是如何改变口碑越来越差的现状？新星陨落初次亮相奥运赛场时，全红婵是备受瞩目的新星，也是十米跳台上，身材最娇小、身姿最轻盈的精灵，“满分”不是她的上限，而是打分表的上限，她以惊人之姿，在全世界面前夺冠。二次登场时，她已经不是那个懵懂无知的14岁小女孩了，那张青春靓丽的脸上，写满了自信，巅峰时期的她，又一次以王者之姿，拿下两枚金牌，回程的列车上，她骄傲地展示。 谁也没有想到，一个广东小县城的女孩，竟然能一飞冲天，成为耀眼全球的跳水明星，所有人都说她天赋异禀，以她的年龄和状态，称霸时间恐怕还要“延长”，没想到状态下滑那么快。国家队为了她的发展可谓绞尽脑汁，找最适合她的教练，给她安排最科学的训练方式，她也足够努力，可日渐丰腴的身材，导致曾经的技术，不再有任何作用，她就这样陷入低谷。陷入低谷的同时，伤病也没有放过年轻的她，每一次亮相，观众都惊奇地发现，她竟然又变“壮”了，在大众印象中，她一直是那个身材娇小的女孩，不知什么时候变得这么胖了。自身压力大，外界施加的压力也不小，有人渴望她坚持下去，有人等着看明星陨落，她一直在坚持，但前方的路太模糊，她不知道该怎么办，只能硬着头皮往前走，走到哪儿算哪儿。 喜欢她的观众好不容易等来她的复出首秀，没想到等来等去，竟然是“退赛”的结果，外界并不知晓，她究竟是身体状况不好，还是技术退化严重，已经没有了“一战之力”。作为曾经的跳水明星，她的影响力是巨大的，大部分观众都想看到她涅槃重生的过程，只是这个世界上，陈若琳只有一个，她不一定能走上教练的老路，未来发展如何，的确不好说。艰难前行确定参加全运会后，全红婵每天都硬着头皮训练，身上的伤病从来没有好过，左脚有力气，就靠左脚发力，右脚状态还行，就换右脚支撑身体，力保每一次训练都是有效的。她从来没有偷懒，每一次训练都认真对待，只是“跳水天才”太多了，倒下一个，就会有另一个立刻补上，她也很清楚，自己仰赖的是比赛成绩，只要没有退役，就不可以松懈。 结果显示，她的努力没有白费，这枚来之不易的金牌，是对她的认可和鼓励，当她轻盈入水时，好多人都以为巅峰期的她回来了，只有她自己清楚，身体和技术都在走下坡路。受伤病影响，她每次训练或比赛，都是咬牙坚持，脚上的伤那么重，她每次起跳都很吃力，为了完美地做动作，她必须选择性忽视身上的病痛，结局就是状况越来越糟糕。 金牌本该是件开心的事情，可她已经不是懵懂无知的小女孩了，她知道自己身处怎样的境地，也明白未来的路有多难走，此时说的“不知道”，是深思熟虑后的回答。照她目前的状况，未来能否继续出现在赛场上，谁都不敢保证，就算她还能接着比赛，伤痛和体重都会影响她的状态和发挥，她必然不会有统治力，这一点从近两年的比赛结果就能看出来。体育就是这么残酷，将一个天真、乐观的小女孩，逼成了沧桑、无奈又畏惧的模样，每一次输掉比赛，她的心态都会受到影响，毕竟谁都不想当第二名。总说大心脏，可运动员也是人，不可能永远稳得住，更何况她那么年轻，经历的是普通人无法想象的，压力自然也不是一般人能承受的。 口碑逆转全红婵状态下滑的同时，伴随的是互联网上的风风雨雨，春风得意时都饱受诟病，如今从巅峰陨落，不知道被多少人冷嘲热讽，还有人打着她的旗号，做各种的虚假宣传，坏了她的名声，喜欢她的、不喜欢她的，都在伤害她。 AI盛行的时候，不怀好意的博主，利用大众对她的喜爱和同情，制作了用她音色和口吻训练的AI广告，有人上当受骗，也有人责怪她没有及时澄清，就连哥哥参加综艺节目，也是她率先挨骂，她小小年纪，承受的东西实在太多，快要超出她的承受极限了。直到夺冠后的首场直播，众人才看到那个天真又活泼的她，她与队友聊天、谈笑，离开训练场和赛场，她才能无忧无虑地做自己。训练和比赛带给她的，不只是伤痛和压力，也有很多趣事，她一边分享，一边兴高采烈地感谢“大哥”送来的礼物，那一瞬间，不少人都恍惚了。 令人意外的是，她这次直播是有收入的，但总金额明显不及预期，若是巅峰时期的她直播，恐怕收入能直接翻倍，可她不在意钱多钱少，毕竟直播连副业都算不上。她已经将所有钱，全部捐出去了，大众这才发现，她看着年纪小，其实已经很懂事了，比赛状态时好时坏，她的善良从未变过，她还是郭晶晶口中那个值得爱的“小全”。 她的善举很快就成了热议话题，人民日报连连转发、赞扬，这不仅是对她的认可，也是主动替她撑腰，更是让年轻运动员看到，真正值得“追捧”的运动明星是什么样的，状态和技术会随着时间转变，好的心性却能伴随一辈子，希望她能不忘初心、勇敢走下去！
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刘德华付出了，从神作到“烂片”的代价 2004年第23届香港金像奖颁奖礼，诞生了一桩“冤案”。这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。 吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。片中一个镜头让人难忘。倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。 《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。 镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。 颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道：“香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。 但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。 直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。 片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。 皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。 但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。 正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。 看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。 一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。我为什么会是这个倒霉蛋？了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。 35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。 刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。她今生就是为前世还债。无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。 到这里，大部分观众还能看得懂。但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。这就是业力的非人格性。它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。 简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。这种影响就叫做业力。李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。 但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。 这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。03、“善人的变数”和“恶人的归路”刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。 那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。这是“肉身成佛”的过程。 今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。这个变数正是我们努力活着的意义。人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。 导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。 大只佬在和自己的心魔对话。大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。这一次他露出了释怀的微笑。 大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。5年后，了因在深山遇到了孙果。 他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。 所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。04、世上的英雄主义，唯有一种这部电影并不完美，但很勇敢。杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。 因此有不少的Bug。佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。 某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。”另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。 这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。 即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。 他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。 这也印证了罗曼罗兰的那句话：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。文/皮皮电影编辑部：一粒鸡©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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成龙古天乐等众星送别许绍雄 追悼会遗愿感动全场 11月17日下午，看到许绍雄追悼会的消息，心里挺不是滋味。虽然早就知道他10月28号因为癌症走了，但看到灵堂照片还是有点缓不过来。 追悼会是在香港大围宝福纪念馆办的。那天一直下雨，但来送他的人还是挤满了现场。灵堂正中间挂着他那张经典的咧嘴笑照片，周围全是白花。上面写着“永远怀念”四个大字，下面摆着香炉和蜡烛。整个布置简单又庄重，和他生前低调的样子特别配。 其实许绍雄走之前就交代过，丧事一切从简。所以很多大牌明星像周润发、刘德华都没亲自来，怕引起骚动。但他们全都送了花圈。我仔细看了名单，成龙、古天乐、黄子华、刘青云、黎姿……几乎半个香港娱乐圈都到了。特别是成龙的花圈，设计得特别用心，能看出老大哥对他的情分。 最让人破防的是她女儿许惠菁接受采访说的话。她说爸爸最想抱外孙，想尝尝三世同堂的滋味。可惜这个愿望永远实现不了了。说这话的时候她眼睛红红的，看得人心里发酸。 不过许绍雄临走前还干了件特别牛的事。他让家人把追悼会收的所有帛金，一分不剩全捐给“儿童癌症基金”。其实讣告里早就写了，让大家别送花圈直接捐款。但朋友们还是又送花圈又包帛金，这份心意太厚重了。想想看，这么多明星的帛金加在一起，肯定不是小数目。这笔钱能帮多少患癌的孩子啊。 说起来许绍雄家世很显赫，鲁迅是他姑祖父，慈禧的干儿子许应骙是他太公。但他从来不爱提这些，在TVB演了四十多年配角，大家都爱叫他“欢喜哥”。现在想想，他最后用这种方式谢幕，反而比很多大人物都体面。 有人可能奇怪为什么隔了20天才下葬。听说一方面是宗教原因，另一方面也是家人想好好准备。现在看他安详地躺在棺木里，周围都是鲜花和老友的祝福，觉得这个告别式虽然简单，但特别有温度。 许绍雄演了一辈子小人物，最后用大爱收场。他女儿说会保留他的社交账号，想他的时候就去看看。我觉得这样挺好，就像他从来没离开过。
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金鸡奖这一夜，论资排辈，江湖地位，在陈道明身上体现得淋漓尽致 文案|冻冻编辑|黄小影金鸡奖颁奖典礼这一夜，整个热搜都被相关话题承包了。其中易烊千玺在24岁的年纪拿下金鸡影帝，成为史上年纪最小的影帝获得者，这个结果算是震撼了娱乐圈。不过，易烊千玺在《小小的我》中表现确实更为出彩，能够打败朱一龙、刘昊然等同样入围的演员，也并不让人意外。 只是接下来的内娱可能要变天了，流量演员不再是一个贬义词，也可能代表着新生代的力量，不容小觑啊。另外，宋佳打败咏梅获得金鸡影后这个奖杯之后，网上倒是有不少人觉得意难平。主要是替咏梅感到遗憾，毕竟只差一点点她就能实现二封了。 而且《出走的决心》一个奖项都没有，不免让人感到惊讶。看来中女题材还需要加把劲儿，只有让市场习以为常才不会被忽视。 当然了，台上竞争激烈，台下的看点也不少。这一夜，娱乐圈论资排辈，江湖地位都被体现得淋漓尽致，到底是怎么一回事儿？01 座位图太现实，袁弘成吉祥物？在这次金鸡奖的台下，连座位都相当有讲究，体现出了娱乐圈最现实的情况。比如在第一排C位的人，正是87岁高龄的老艺术家祝希娟。 而她左右手两边分别是当今电影圈最有分量的两位导演——陈凯歌与张艺谋。再然后就是宁静与陈红坐在两位导演的身边，其中宁静的咖位大可以理解。 但陈红如果没有丈夫陈凯歌的话，恐怕以她如今的地位，应该不至于这么靠前，甚至老戏骨梁家辉都接近C位，还真是让人感慨演得好不如嫁得好啊！不过，在这一排中最突兀的一位演员，还得是钟楚曦。 什么时候她的咖位可以坐到第一排了？尽管钟楚曦是这次最佳女配角的获奖者，但坐在她身后的明星，咖位可个个都比她要大。比如导演陈思诚、金像奖影后卫诗雅、大前辈叶童和姚晨，哪一个比不钟楚曦更有资格坐在前列？ 只能说，从VOGUE风波开始后，观众就明显感觉到资本对钟楚曦的偏爱。黑红也是红，这次她在大合照环节她也很努力往前靠，还自己站在1.5排的位置上。 看得出她倒是挺会卡视角的，将真正的影帝影后隔开了，裙子也格外显眼，一时间都不知道谁才是真正的赢家了。另外，在初版座位图安排上，袁弘前面的人是陈建斌，但正式颁奖的时候，则是换成了易烊千玺。这就很有讲究了，要知道在此之前袁弘已经连续4次坐在金鸡影帝的身后了。 现在的他显然成为活动上的吉祥物，好像只要在他前面的人，就有机会拿影帝。因此，这种现象也被网友们调侃成“袁弘定律”。这次易烊千玺突然坐在袁弘的前面，也不禁让人好奇是不是一开始就盯上了这个位置。 无论是什么原因，我想下一届金鸡奖，主办方应该会好好考虑袁弘的座位安排。02 真正的大佬出场，陈道明范儿太足了其实这次金鸡奖来了许多大咖，但都不如这一位咖位大，他就是陈道明。作为中国电影家协会主席，陈道明无论走到哪里都被一帮人簇拥着，大佬的风范相当足。 而且他每次穿衣打扮都没那么讲究，甚至可以用低调来形容，可只要陈道明出现，任谁也无法忽视他。70岁的他也丝毫不减当年风采，身材挺拔，走路带风，往那一站就知道谁才是重量级的人物。 只不过这个年纪的陈道明难免有了岁月的痕迹。脸上皱纹明显，皮肤也松弛了，头发已经全白了，让人忍不住感慨岁月的残酷与无情。正因为如此，他才会更加欣赏杰出的年轻后辈们吧。 比如这次金鸡奖颁奖结束后，陈道明主动走上前跟易烊千玺打招呼握手，紧接着还用力拍了拍对方的后背，就像是无声地夸赞对方“做得好”一样。 要知道上次能让陈道明这份态度对待的人，还是唐国强，可见老前辈对易烊千玺有多么满意了。 其实陈道明向来都不是有距离感的人，他只不过是对待表演过于严格才显得整个高高在上。在镜头之外的工作场合中，陈道明就展现出了不为人知的一面。 有人在闭幕式彩排的台下看到他跟工作人员嘱咐要将安全放在第一位，还会贴心地问工作人员盒饭好不好吃。其中有个人倒是挺实在，直接说不好吃，第二天盒饭里就出现了鲍鱼，伙食肉眼可见地改善了。 看来陈道明这个主席不是白当的，真的愿意为底层劳动者干实事，而且特别有大局观，能够照顾到各个方面，要不然人家能走到这个位置呢。 而且私底下的陈道明完全没有架子，在等电梯的时候也会主动让别人先下去，自己跟其他人站在外面等着，没有使用自己的特权。 光是这一点，就是内娱许多明星都达不到的境界。另外，这次在电影120周年座谈会上，陈道明也指出创作问题关键所在，那就是技术无法替代创作的根本，他表示：“电脑特效能造奇观，但剧本才是核心武器。” 可见，陈道明的眼界始终领先其他电影人一步。而且这两年他很少参与表演工作，但观众们还是希望能看到老艺术家可以出演更多的作品，这一身好演技可别浪费了。 03 结语金鸡奖活动现场可真是热闹非凡，连台下座位都有讲究。尽管流量决定一切，但实力也是硬道理，其实有没有资格往前坐，大家都心知肚明，何必自欺欺人呢？当然了，真正有本事的人也不会在台下抢座位，而是站在台上发表讲话，所以陈道明一出场就知道内娱真大佬的含金量有多高了。这段时间他也因为王家卫录音事件备受讨论，但看得出陈道明没有被这些风言风语所影响，状态始终是松弛从容的感觉。不愧是他，这心态真稳啊。那么你觉得这次金鸡奖活动上，有没有比陈道明气场更足、气质更好的演员呢？
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情感风波真相大白仅2个月，杨幂果然没说错 那英一生屹立于乐坛之巅，拿奖无数被誉为“第一天后”，从未跌出大众视野。她说话更是一针见血，犀利通透，自带“人间清醒”buff！ 纵使她姿态“高傲”，舞台上锋芒毕露、说话直来直去自带气场，看似生人勿近，其实内心仍藏着一份细腻温柔的底色。刚在综艺喊“荒岛只带老公”，转头就被曝老公与美女亲密互动，那姐的婚姻滤镜碎得猝不及防。 她唱的这句歌词，恰似映照了她老公近期争议缠身的风波，字字句句都像戳中了感情里的猜忌与拉扯。 今年9月份，一段那姐老公孟桐送年轻女子回家的视频被曝光。从视频中那名女子笑眯眯的靠在他肩膀上，在往外走的时候还拉着孟先生的胳膊，动作显得特别亲密。 毕竟孟先生都五十多岁了，遇到年轻漂亮的小姑娘，难免不会”心动”。他俩的举止已经超出普通邻里的边界，牵手、依偎的亲密姿态，很难用“搀扶”“顺路”简单解释，也让网友对他的澄清说辞打上了问号。 事情发生后，他对外回应称，当时是和朋友一起庆祝新店开业，视频中被拍到的女子是他相识多年的邻居。因自己腿部受伤，对方帮忙搀扶了一把，他出于感谢才送对方回家。对于这次事件，他也深感抱歉，表示他没有掌握好成年人之间该有的边界感，说以后会注意，让大家不要在相信谣言。 澄清之后，他去医院看病的照片也被曝光，照片里确实能看出来他腿受伤。然后网友根本不买他的账，直言你只不过是腿受伤了，难道小脑也跟着受伤，连基本的社交分寸都没了。 这件事曝光后他老婆那姐，也没有直面给回复，只是受了“委屈”往自己肚里咽。她将自己的社交网站设为“半年可见”，并且将自己的动态全部隐去。 有网友猜测她可能是“默认”了这次事件，毕竟她大大咧咧的性格，向来不藏着掖着。她藏起过往动态、独自扛下情绪，既是不与流言纠缠，也是为曾经“高傲”的自己保留最后一丝尊严。 而不少网友也是真心疼那姐，她曾在节目里公开对老公喊话示爱，镜头前这般强势的女人，在感情里终究也是默默扛事的普通人。如今看到那姐的感情境遇，恰恰印证了大幂幂曾经说过的话。 围观这场风波到现在，忽然觉得结果可能真的没有那么重要，爱一个人的过程才是最值得怀念的，就像杨幂说过的： 那姐曾把孟先生视作荒岛十年也想相伴的人，那些全心信任、坦然秀恩爱的日子，早已胜过最终的结局如何。谁能想到外表强势独立的那姐，对爱情时也会如此坦诚奔赴，把对方视作最可靠的依赖。 曾经我们也磕过那姐和孟先生的糖，她出门在外的时候也是经常把他“挂在嘴边”。她提到孟先生的时候，眼里是有光的，像个“18岁的少女”，满是对爱情向往的样子，和她之前的形象太不一样了。 在综艺里被问到，如果在荒岛呆十年，她会带谁，她也是满脸自豪的回答她老公。连录节目睡露营帐篷时，即便有同行之人与她同帐，可这般近距离相伴的时刻，她心里始终觉得，身旁本该是她的老公。 娜姐都快60岁了，依然把她对孟先生的爱挂在嘴边，可想而知她俩曾经在一起的时候有多幸福。虽然这次的事件给那姐带来了旁人难懂的心酸与冲击，不过不管怎么样，他们俩曾经的爱是真的。 而且那姐永远是那姐，是见过大世面的人，并没有因此阻止她前行的脚步。风波过后，那姐依然出现在热爱的舞台上，一如既往的飒爽与从容，舞台上的歌声依旧嘹亮，眼神里的光芒并未黯淡半分。她早已用状态说明，生活从不是歌词的复刻，即便没有想象中的完美结局，也能把生活过成自己的主场。 今年11月份，那姐的公开活动也挺多，经常出现大众视野里。11月5日，那姐身着一身白色西服套装亮相卡地亚晚宴，造型干练利落，尽显时尚气场。她在台上献唱经典歌曲《一笑而过》，唱到兴起时，直接朝着台下喊宋佳上台，邀她一起合唱。俩人没彩排就即兴搭伙，把本来挺高端的品牌晚宴，搞得跟闺蜜聚会开KTV似的，热闹得不行。 从她脸上丝毫看不见之前感情风波的痕迹，依旧笑盈盈的，气场全开，完全没被私事影响状态。这几天她的行程比较紧凑，11月9日，《声鸣远扬2025》的决赛，她担任了主评委。 这场比赛里，那英穿了一身黑色西装，肩膀处特意点缀了一条丝带作为装饰，利落中带点精致感，和她直率的评委气场超搭。面对不合理的票数争议时，依然敢大胆发言，以前的那姐回来了！ 不怵镜头、不避锋芒，该说的话直来直去，该护的理绝不退让，这份坦荡直率，还是熟悉的味道。如今的她依旧活得清醒又坦荡，感情风波没磨掉半分锋芒，公开活动上依然霸气发言、状态拉满，活成了自己的靠山！不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。
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张艺谋妻子陈婷给所有“已婚女人”上了一课 提起张艺谋，他在艺术界的地位无人能敌，是优秀的导演，是吾辈楷模，甚至成了“国师”。他的电影影响着一代又一代人，也见证了张艺谋这么多年对于电影的理解和敬畏。 而张艺谋的感情经历是直到现在都是大家议论的焦点。有人对于张艺谋的感情深感遗憾，但也有人对于张艺谋的选择充满质疑。负过肖华在张艺谋还是工人时，就认识了一同在陕西咸阳插队的知青肖华。患难见真情，在那个还没有太多诱惑，大家都很青涩的时代。两人的感情成了当时贫苦生活的唯一希望，纯粹到不掺杂任何杂质。当时的张艺谋还没有展现出对于电影的天赋和才华，只是一个普通的青年。 两人在这样平淡的生活中，过着幸福的生活。直到恢复高考后，心有不甘的张艺谋考入北京电影学院时，张艺谋的未来有了新的规划。两人也顺利步入了婚姻，也迎来了女儿张末。刚结婚，两人也像其他人一样，对未来有着无限憧憬。但随着张艺谋事业的起步发展，两人的裂痕逐渐显现。当时的张艺谋一心将心思扑在了电影上。一部《红高粱》横空出世，让张艺谋这个新兴导演瞬间在业界有了名字。 当时的张艺谋并不懂什么事业和家庭的平衡，因为长时间在剧组生活，忽略了妻子的感受。直到肖华在张艺谋的口袋中，看到了巩俐写给张艺谋的信。瞬间，肖华对这段感情已经丧失了信心，论谁也接受不了这突如其来的背叛。张艺谋顶着舆论选择和巩俐在一起，肖华也失望的提出了离婚。八年恋情一个是新晋导演，一个是十分有潜力的演员，两人的合作可以称得上是天作之合。两人在事业上互相成就，也没有在感情上开花结果。 哪怕是巩俐想步入婚姻，但张艺谋还是拒绝了，足以可见，张艺谋的事业心是很强的，看清楚张艺谋的真实想法后，巩俐也选择了离开，这八年的感情，就像是一场绚烂的烟花，一闪而过。张艺谋的选择，很多人都替两人感到遗憾，但是两人要强的性格都不会回头，只能放任两人开始新的生活。后来巩俐远走海外，张艺谋仍然将所有心血扑在事业上。或许也是在通过这种方式来反思自己的决定是否正确。巩俐分手后，张艺谋有很长一段时间都没有开始新的感情。终遇良缘到2000年，一次偶然的相遇，才让张艺谋和陈婷两人有了交集。那年18岁的陈婷参加《幸福时光》的海选，虽然没有获得角色，但是却让张艺谋记住了这个脸色清秀的模样。 两人相差31岁，彼时的张艺谋已经49岁，按年龄和陈婷的父亲都差不多大。但是没想到，陈婷不顾家里人的反对，毅然决然接受了张艺谋的追求。本以为陈婷会和巩俐的结局一样，两人在经过短暂的爱恋后，会归于平静。所有人没想到的是，陈婷会展现出超乎常人的忍耐力。在两人谈恋爱没多久后，陈婷竟然意外怀孕。对于这个突如其来的生命，陈婷的做法果敢又冲动，她竟然选择了退学、搬家，执意要为张艺谋生下这个孩子。决定在外人看来是想母凭子贵，但没想到陈婷并没有这么想。 她没有像巩俐那样，急于向张艺谋寻求一个名分，而是默默地为张艺谋怀孕生子，将自己的所有青春都赌了上去。自从长子张壹男出生后，2004年，次子张壹丁也降生，直到2006年，小女儿张壹娇来临。陈婷将自己最美好的青春都用在怀孕生子和育儿的过程中。即使自己没有名分也心甘情愿，而张艺谋在那几年接连几部作品问世。大家就能想象的到，他回家的时间有多少，陪伴妻子和孩子的时间有多长。那些年，陈婷没有公开身份，自然不能像其他妻子那样陪在张艺谋身边出席活动。 有人质疑陈婷太傻，无名无分，名不正言不顺，也有人调侃陈婷想靠孩子争夺名分。所以那段时间陈婷的身心和心理都受到了各种压力。所有的经历张艺谋都看在眼里，或许是这份隐忍打动了张艺谋，两人终于在2011年登记了结婚。丑闻结婚没多久，张艺谋就被爆出超生丑闻，瞬间引起舆论发酵。 直到2014年，张艺谋正式缴纳748万元的社会抚养费，这场持续两年的风波才逐渐平息。这也是第一次张艺谋和陈婷被推到聚光灯下，这也是对两人婚姻的一次考验。网上都是对于张艺谋的谴责和谩骂声，而陈婷却在背后默默承担起了售后工作。她将孩子的信息补齐，处理好家里的各项事务，确保孩子的生活不受到影响。看到陈婷为家里的付出和隐忍，大家也开始体谅陈婷的不易。三个孩子成长，教育、家庭甚至还要面对舆论，确实很厉害。这场风波有好有坏，大家也算是见证了陈婷为这个家的付出。隐忍得到大家认可后的陈婷也更加努力，为了能够追赶得上丈夫的脚步。陈婷并没有沉浸在“张太太”的标签中，而是开启了自己的逆袭之路。 她重返校园再次学习，获得学位的同时，也开始了自己的事业发展。在北京冬奥会期间，张艺谋担任开闭幕式的总导演，工作肯定是很忙。而陈婷就将家里打理得井井有条，甚至还主动参与起了幕后保障工作。成为张艺谋得力助手的同时，陈婷自己的工作能力也得到了提升。在陈婷的教育下，这三个孩子也十分优秀，在不同的领域都有所成就。如今张艺谋也已经73岁，而陈婷正是奋斗的年纪，两人走过了24年。 从无名陪伴到现在的公开相守，没人直到陈婷为了今天付出了多少，这份隐忍值得敬佩，也祝福今后两人的生活越来越好。
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喻恩泰被曝婚变！连孩子都不见？ 卓伟的“周一见”又来了！娱记爆料喻恩泰和老婆史林子闹婚变，突然拉黑女方，不回家不见孩子，不给抚养费，还偷偷转移财产，此前喻恩泰还被偶遇和长发美女吃饭，这是有新欢了想离婚？ 有狗仔晒出和卓伟的聊天记录，爆料《武林外传》主演喻恩泰闹婚变，据卓伟所说，喻恩泰从口罩开始就不太回家了，尤其最近两三年，不仅不回家还失联拉黑女方，不给生活费，连孩子的抚养费都不给了，逼妻子史林子离婚，女方无奈只能提起离婚诉讼。 卓伟还爆料，喻恩泰名下不仅没有房产，银行卡上也没什么钱，放在老家别墅里，价值500万的茅台酒都被转移走了。按照喻恩泰这个咖位来说，他早年就成名了，如今也一直在活跃拍戏，此前大火的电视剧《沉默的荣耀》喻恩泰也参演了，名下不可能没有财产。 评论区有人怀疑，这不会是男人有钱就变坏的老剧本吧？ 喻恩泰近几年因为经常拍戏，出活动的原因，也没少被网友偶遇，此前还有网友偶遇喻恩泰和一长发美女单独吃饭，两人穿搭都非常休闲，喻恩泰的穿搭更是走居家路线，短袖大裤衩，网友还以为是哪个北京大哥。 喻恩泰拿着菜单点菜，边点还边比划，女方就坐在他对面，看背影身材比较瘦小，长发过肩。评论区还有人猜测女方是喻恩泰的女朋友。 结合卓伟爆料来看，此时喻恩泰和老婆史林子就已经是分居状态了，那对面的美女又是谁呢？ 此外喻恩泰虽然有《武林外传》的滤镜加持，但质疑事件也有一些，还曾被曝骚扰女演员，在女方肩膀上蹭来蹭去，举止过于亲密，虽然后来有导演为喻恩泰说话，但形象也是一落千丈 直到现在，狗仔爆料喻恩泰婚变的评论区，还有人提及此事。 除此之外，喻恩泰近几年的演技也被网友吐槽，甚至有网友怀疑他精神状态，为什么演个戏肢体动作夸张得像失常了一样。 抛开演技和人品不谈，喻恩泰这分居拉黑不见孩子的操作，像极了当年的陈晓和陈妍希。卓伟爆料称喻恩泰似乎早有谋划，先是抛弃妻儿不给抚养费，还在名下无房的情况下转移了300多箱茅台，就连离婚诉讼都找不到人，这是什么原因？实在令人费解。 最后就想说，不管夫妻俩的婚姻感情如何，孩子是无辜的，作为父亲，有义务抚养子女至成年，希望喻恩泰能出来回应此事，不要逃避吧。
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陈思诚评论区沦陷！恶意提问邵艺辉遭反噬 金鸡奖颁奖典礼已经落幕了，但相关话题热度却不降反增。此前宋佳二封遭质疑，钟楚曦站C位引争议，现在获得最佳导演奖的陈思诚也陷入舆论风波之中。一方面，大家觉得陈思诚获奖名不副实；另一方面，陈思诚在金鸡会客厅中和邵艺辉导演的对话内容持续发酵，导致口碑大翻车。 目前，已经有大批网友冲到他的社交账号评论区发泄不满。陈思诚问邵艺辉“有没有兴趣挑战男性电影”，网友们就以彼之道还施彼身，问他“有没有兴趣挑战一部原创电影”，还用他此前监制的电影《恶意》的片名讽刺他，直言他才是那个最有恶意的人。 从陈思诚导演的履历中可以看到，他作为电影导演一共执导了9部电影，除了《唐人街探案》系列之外，他最近和观众见面的电影就是《解密》，该片是根据麦家的同名小说改编。另外，他的另一部作品《千里江山图》也是根据孙甘露长篇小说《千里江山图》改编，还以监制头衔参与了一堆改编电影。 金鸡奖颁奖典礼当天，当最佳导演奖尘埃落定，颁奖人念出陈思诚和戴墨名字的那一刻，网友辣评金鸡奖最水的一刻来了。由此可见大众对陈思诚导演能力不太认可。 大众对陈思诚获奖的质疑声尚未平息的时候，一则采访视频引发了网友的关注。《好东西》和《唐探1900》两个剧组同时做客金鸡会客厅进行直播互动，其中一个环节是抽取其他嘉宾提出的问题，在直播中进行回复。邵艺辉导演刚好抽中了陈思诚提出的问题，问题是“有无兴趣挑战一部男性作品”。 值得一提的是，这个问题是有针对性的，专门对邵艺辉提出的问题，因为提问者在纸条上写下了“邵导”两个字，邵艺辉更是直言“可能就是给我写的”。 这样有针对性的提问，再加上问题中深意满满的“挑战”二字，以及将电影狭隘地划分为女性电影和男性电影的言辞，陈思诚掩盖在提问之下的小肚鸡肠和斤斤计较瞬间暴露出来。他在提问的时候满面笑容，眉眼之间满满都是对自己问题的得意，以及等着对方难堪的幸灾乐祸，这副小人得志的样子真是让人不舒服。 而面对陈思诚这样攻击性十足的问题，邵艺辉回复称“我觉得电影不分男性女性，因为任何电影都有男性女性”，她还特别强调“我电影里的男性尤为出彩”。一时之间，高下立见。 然后陈思诚颜面扫地露出了一个“呵呵”表情。 直播结束之后，相关片段瞬间引发热议。本来就因为获得最佳导演奖备受质疑的陈思诚又一次被推向了舆论的风口浪尖，他的专业能力、人品以及个人素质都遭受到了批判。明明是隔着屏幕的视频片段，但是大家却感受到了满满的“爹味”、“low味”。 备受观众认可的女性题材电影《出走的决心》颗粒无收，陈思诚却靠着《唐探1900》拿了最佳导演奖，还在得奖后的直播节目中攻击性十足地为男性电影“发声”，如果电影奖再这样无视观众的声音，电影人再这样傲慢自大，那么影视寒冬恐怕永无回春之日了。本文未经授权严禁转载违者必究！
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她用整整十二年，打捞出鲜活的大师影迹 明晚（11.18）19:00，中国电影资料馆艺术影院（小西天店）将举办纪录电影新作《万里千寻》放映活动，导演张伟民将在影片放映结束后与节目策划沙丹展开对谈，分享影片创作的幕后故事。 活动海报《万里千寻》首次展示被誉为“500年来第一人”的20世纪艺术巨匠张大千1949年后的艺术和人生，深入探寻和呈现张大千鲜为人知的海外艺术生涯，极具文献价值。 该片不仅展现了他在海外鲜为人知的生活经历和艺术追求，更是呈现出他一生致力于用艺术连接中国传统文化与西方艺术的精神理念。 《万里千寻》剧照导演张伟民历时12年，穿越20多个国家和地区，沿着张大千后半生在南美洲，欧洲，北美洲及南美洲的人生历程，通过对历史影像的深入挖掘和分析，实地调研和纪录拍摄，深入表现了一位东方艺术家对中国传统文化理念的坚守和传播，让今天的观众感受到这位具有全球影响力的艺术家的心路历程。 张伟民，美国旧金山州立大学终身教授，毕开票业于北京电影学院摄影系故事片专业，并在美国俄亥俄大学取得电影制作MFA学位和多媒体设计MA学位。作为资深导演、摄影师和独立电影制作人创作了一系列获奖影片，例如《精神之屋》《胡同最后的日子》《女书》《鹤童》《葛⽼爷⼦》《⾸席执⾏官》等作品。张大千是20世纪享有国际盛誉的画坛巨匠。《万里千寻》不仅是一次致敬，更是一场穿越时空的灵魂对话。11月18日，欢迎大家走进张大千的海外艺术人生！敲黑板！放映时间：11月18日（周二）19:00票价：40元售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票预祝大家购票&观影愉快！
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“塌房失败”的李雪琴给所有人上了一课 ```markdown李雪琴两次“塌房”被锤爆，没想到结局让全网笑疯了 这年头明星塌房不稀奇，但塌房塌成反向涨粉的还真没几个。李雪琴前脚刚被人锤“知三当三”，后脚又被扒“高考造假”，结果不但没翻车，愣是让北大连夜翻档案甩出成绩单打脸。 这反转比东北二人转还精彩。六月高考季正热乎，有人扒出个陈年旧料说李雪琴体育证有问题。 小黑子们跟闻到荤腥的猫似的，一窝蜂涌到热搜榜骂街。结果北大连夜甩出铁证——这姐们当年自主招生笔试全省第一，高考裸分638分，比辽宁文科一本线高出八十多分。 有网友当场算账：“这成绩上北大跟玩似的，要那破证干啥？拿来擦屁股都嫌硬！”头年还有个更绝的，有人发帖说李雪琴插足别人感情。还没等当事人回应，当事男方连夜注册微博发声明：“根本没见过这姐，再乱说告你诽谤！”李雪琴该吃吃该喝喝，转头在《毛雪汪》里监制节目，豆瓣评分飙到8.3。 有网友在弹幕刷屏：“这姐心是真大，黑热搜当免费广告使？”要说最解气的还是体脂率那茬。 有人喷她胖，她直接把体检报告拍在微博上：“今年瘦了7%的体脂率，不服来战！”现在连黑粉都改口：“这姐们穿40码鞋的脚丫子都比某些人脑子清醒！”《热辣滚烫》里三场哭戏直接封神，观众看完直拍大腿：“喜剧人演起正剧来，比科班出身的还能戳心窝子。”《女子推理社》录制现场更绝。 六个女明星往那一站，李雪琴穿着XL码礼服混在里头，素着脸跟田曦薇她们插科打诨。别人躲密室机关直哆嗦，她抄起铁丝三下五除二开锁，弹幕瞬间被“锁王”刷爆。 有网友发帖：“看明白了，这姐们拿的是爽文大女主剧本！”现在打开李雪琴微博评论区，高赞全是“给黑子们留条裤衩吧”“这姐的瓜吃得像看爽剧”。要说最狠的还是那条热评：“小黑子们别折腾了，这姐北大省状元出身，你跟她玩脑子？不如回家多喝六个核桃！”
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章子怡醒醒给汪峰打电话：哈尔滨冷记着多穿衣服 声明：本文内容均引用网络资料结合个人观点进行撰写，请悉知。 近日，汪峰在哈尔滨筹备巡演时，一段与儿女的通话视频引发热议。电话里，8岁的醒醒奶声奶气地问“爸爸，哈尔滨冷不冷，你怎么穿这么少”，4岁的弟弟抢过手机喊着“爸爸我想你了”，而这通充满暖意的电话，正是章子怡特意吩咐孩子们打的。离异后依然保持默契，共同守护孩子的成长，这样的相处模式让无数网友动容。当时汪峰正带着团队在哈尔滨中央大街散心，为晚上的巡演放松心情。11月的哈尔滨已经寒风刺骨，街上的行人都裹着厚重的棉衣，汪峰穿着一件深色外套，看起来确实不算厚重。接到醒醒电话的瞬间，他原本略带疲惫的脸上立刻堆满笑容，语气也变得温柔起来：“醒宝放心，爸爸一点都不冷，都出汗了，正准备给你和弟弟买礼物呢。” 没等醒醒再说几句，电话就被一旁的弟弟抢了过去，小家伙带着哭腔的声音从听筒里传来：“爸爸，我想你了，你唱完歌快点回家。”汪峰笑着连声答应，承诺演出结束就立刻回去陪他玩。挂了电话后，汪峰难掩骄傲，转头跟身边的同伴炫耀：“你们都听见了吧，我家孩子特意打电话关心我，让我多穿衣服多吃饭。”话里话外的得意，让这个年近六十的男人露出了孩子气的一面。这段暖心的互动，其实藏着章子怡的用心。熟悉两人情况的人都知道，醒醒的抚养权归汪峰，弟弟则跟着章子怡生活，但即便离异，两人在育儿上始终保持着高度默契。这次汪峰去哈尔滨巡演，章子怡特意留意了当地的天气，知道气温骤降，便叮嘱醒醒给爸爸打电话提醒保暖。一句简单的关心，既让孩子表达了对父亲的思念，也传递了她作为母亲的体贴。 汪峰分享的哈尔滨之行视频里，处处都透着对孩子们的牵挂。当天哈尔滨是大晴天，气候干燥，中央大街上的投影海报正在播放他的《相信未来》，汪峰看到后立刻停下脚步，想和海报合影。他先是小心翼翼地问随从“没打扰到大家吧”，得到肯定答复后才放心拍照，这份细致让周围的路人纷纷称赞。逛到半路，汪峰发现一家冰糕店，突然来了兴致。“大冬天吃冰糕才别有风味”，他笑着自掏腰包买了十支，带头尝了起来，团队里的年轻人也跟着吃开了，寒冷的街头瞬间充满欢声笑语。没过多久，他又被一家面包店吸引，看到香草味和草莓味的蛋糕后，直接大手一挥：“每种来十个。”有人调侃他是想把队友喂饱，汪峰却笑着说：“这蛋糕太好吃了，真想给醒醒和弟弟带回去一份。”或许是心有灵犀，刚说完想给孩子带吃的，醒醒和弟弟的电话就打了过来。挂了电话后，汪峰一抬头，正好看到对面有家礼品店，立刻招呼队友：“快，给醒醒和弟弟挑礼物去，这些小物件放酒店不会坏。”走进店里，他没选什么贵重的东西，而是给两个孩子各挑了一个精致的冰箱贴，还认真挑选了好多小卡片，一笔一划地签上自己的名字，准备送给现场的粉丝。 最让人感动的是，走出礼品店时，汪峰看到一群洁白的鸽子，立刻走过去买了饲料喂起来。他一边撒饲料一边念叨：“醒宝最喜欢喂鸽子了，以前经常带她来公园玩。”只见他喂鸽子的动作十分熟练，不一会儿就有鸽子飞到他的胳膊上、肩膀上，周围的游客都忍不住拿出手机拍照。更巧的是，一个和弟弟年纪相仿的小宝宝被吸引过来，怯生生地走到汪峰身边，他立刻蹲下身，温柔地教孩子怎么喂鸽子，耐心的样子完全没有明星的架子。整个逛街过程中，汪峰嘴里总念叨着“太好玩了，下次一定带醒醒和弟弟来”。其实了解两人情况的网友都知道，虽然醒醒和弟弟分别跟着父母生活，但汪峰对两个孩子的关爱从未偏心。每次有空，他都会轮流陪两个孩子，带醒醒去喂鸽子，陪弟弟玩玩具，而章子怡也十分配合，会根据汪峰的工作安排调整带娃时间。之前有网友拍到，汪峰和新女友森林北约会时，章子怡会主动承担起照顾两个孩子的责任；而章子怡有活动时，汪峰也会推掉不必要的应酬，留在北京陪孩子。有网友觉得章子怡“太好欺负”，让前任安心和新女友约会，其实这正是她的智慧，离异后不互相诋毁，而是为了孩子保持良性沟通，给孩子足够的安全感。 八年的夫妻感情，或许没能走到最后，但章子怡和汪峰都明白，父母的关系会直接影响孩子的成长。他们用实际行动证明，离婚只是夫妻关系的结束，不是亲子关系的断裂。醒醒会记得爸爸喜欢的歌曲，弟弟会盼着爸爸回家，而章子怡和汪峰，会在各自的位置上，继续守护孩子们的童年。在这个充满矛盾的娱乐圈，章子怡和汪峰的相处模式无疑给很多离异家庭树立了榜样。所谓的为母则刚、为父则强，或许就是像他们这样，放下过往的恩怨，把孩子的感受放在第一位。毕竟对孩子来说，最好的成长环境，从来不是父母勉强在一起，而是即便分开，也能感受到来自双方满满的爱。你如何看待章子怡和汪峰离异后的相处模式？你觉得离异父母应该如何共同照顾孩子？欢迎在评论区留下你的看法。 (免责声明）文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改！
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给过去10年最好的谍战剧排个名：《沉默的荣耀》第6，《风筝》第2 谍战剧《沉默的荣耀》刚完结不久，央视又紧接着推出了另一部大剧《隐锋》。一部接一部，瞬间将皮哥拉回到谍战剧神仙打架的年代。 仔细想一想，公认的谍战神剧《潜伏》，已经是17年前的事情了。虽然年代久远，但《潜伏》生在巅峰，也生在国产谍战剧最鼎盛的时代。 随后谍战式微，其他类型剧相继崛起。除了偶有昙花一现，“谍战”这个类型，似乎死在了人们的记忆里。而《隐锋》的出现，《沉默的荣耀》的爆火，好像又隐隐预示着，“谍战剧”欲重回大众视野。 其实，过去的10年，有不少谍战佳作。今天，皮哥就为过去10年最好的十部谍战题材剧，排个名。排名有先后，让我们先回味这些年谍战剧的来时路，再期待它即将到来的荣光。第10名：《叛逆者》2021年丨豆瓣7.7分王志文＋朱一龙的演员组合，几乎覆盖了所有观众群。这剧最聪明的地方，就是彻底放弃了“猜谁是内鬼”老套路。 第二集演到一半，该亮的牌全亮完了。王志文演的顾慎言就是潜伏在复兴社的“邮差”，朱一龙演的林楠笙最后会弃暗投明。编剧把悬念全扔了，赌的是什么？赌观众愿意看一场真刀真枪的智力对决。 望江楼刺杀王志那场戏，顾慎言从司机买生煎的闲聊里套出关押地点，又用灯光给狙击手标定窗口位置，这一套组合拳行云流水。可林楠笙光摸车头温度就差点让老顾露馅，陈默群更是凭着多年特务的直觉死盯着顾慎言不放。 双方都没降智，每个回合都是见招拆招，看得人手心冒汗。比较难得的是，剧里没有一个工具人。 就连只出场十几秒送死的交通员阿木，都让观众记住了那个拉响手榴弹前平静的眼神。制衣铺的小伙计被电刑拷打，咬着牙只说“我真的什么都不知道”，然后一枪毙命。这种不煽情的残酷，反而比那些哭天抢地的苦情戏更让人难受。 值得一提的是，朱一龙把林楠笙这个角色演活了。前期的他就是个勤快过头的职场新人，给领导冲咖啡拖地板，察言观色样样在行，同事看着都烦。可正是这种稚嫩感，才让他后来的转变有了说服力。 当他在审讯室目睹国民党的滥杀无辜，当他看到朱怡贞为了理想可以舍弃一切，那种价值观崩塌重建的过程，没有靠台词说教，全在演员眼神里的挣扎和迷茫。有人说《叛逆者》节奏太快，细节太密，看着累。可皮哥倒觉得这正是它的优点。 不注水、不拖沓，每一帧都在推进剧情。你得打起十二分精神跟着看，稍微走个神就得倒回去重看，这种观剧体验，才是谍战剧该有的。第9名：《隐锋》2025丨豆瓣未出分不久前，《隐锋》在央视开播。这部剧虽然没有星光璀璨的阵容，但从目前播出的两集来看，对味道。它的开头，是一个极致化的戏剧困境。 地下党员与组织断联，成了悬浮于敌营内部的“断线风筝”，他该如何自处，又该如何处理信仰与敌情，自身与集体的关系？他的命运将走向何处？ 这部剧改编自马识途的同名小说，剧比较高明的地方在于，它从多维度，营造出了让观众肾上腺素激增的“险境”。望江楼一场戏，便层层剥开矛盾。李亨制造火灾掩护上线、老周中弹被捕、中统军统相互倾轧、贾云武当场起疑。 短短十分钟内完成四重反转，这种高密度叙事，既营造出黎明前夕成都多方势力暗流涌动的历史真实，更将主角推入“一人分饰三角”的困局中。李亨必须同时在中统副师长、地下党员、袍哥大爷三重身份间切换，每一次眼神交锋都暗藏杀机，这种极限周旋，本身就是谍战剧的核心魅力之一。 人物塑造上，这剧也实现了敌我双方的智力均衡。涂松岩饰演的贾云武如盘旋秃鹰般死盯李亨，其敏锐嗅觉堪比《沉默的荣耀》中的谷正文。而任正斌塑造的中统沈主任那张“笑面虎”的谍战脸，更将特务机关日常化的暴虐演绎得入木三分。 当老周在电刑架上指认李亨为“共产党”，这一反其道而行之的博弈，既展现了革命者绝境中的机智，也将双方智斗推向白热化。虽然只播了两集，但目前来看，《隐锋》有让观众在密集的惊险博弈中，看见那些隐姓埋名的“隐锋”的魅力。 相信后面的剧情播出后，它不会辜负这个排名，也能在央视平台上绽放出应有的锋芒。第8名：《追风者》2024年丨豆瓣7.8分《追风者》与《叛逆者》的演员组合很像，都是年轻偶像艺人＋实力派老戏骨。王一博饰演的魏若来，刚开始就是个从江西来上海打工的穷小子。他住着七宝街的老破小，早上顶着鸡窝头洗漱，为了去央行面试借周姨的旧大衣撑场面，这形象，甚至让赶早八挤地铁的皮哥有点共情。 包括之后的诸多这些，立住了魏若来这个角色，他并不是天生的英雄，只是个在时代洪流里挣扎求生的普通人。 这也是《追风者》最大的价值，是它真正做到了“以小见大”，通过一个底层青年的视角，让观众看到了那个时代普通人的命运浮沉。除此之外，《追风者》虽然是谍战，但它有其他谍战类型没有的“金融”属性。 剧中的金融战争比枪战还残酷，周姨炒股那场戏看得皮哥手心冒汗，资本的黑手看不见摸不着，却能在瞬间吸干普通百姓的血汗钱。阿文因为库券风波跳楼那一刻，我们才真正理解了什么叫“金融杀人不见血”也才真正了解了，剧中先辈们奋斗的意义。 除了王一博，剧中其他几个角色，也相当有层次。王阳的沈图南，有那种精英的复杂性，他既想报国，又渴望权力，既冷酷决绝，又在妹妹面前露出温情。 李沁的沈近真也让人眼前一亮。她不是那种需要男主保护的花瓶，而是端得起枪、搞得定任务的女战士。出入不同场合能无缝切换身份，酒会上是光鲜亮丽的千金小姐，执行任务时冷静果决毫不手软，这似乎才是那个年代的新女性该有的样子。 说实话，这剧也不是没毛病。有些地方的逻辑确实经不起推敲，比如李晟达那场刺杀戏，处理得有点草率。 但瑕不掩瑜，《追风者》除了谍战，有一个鲜活的生活世界。正因为有这些温暖的底色，后面的残酷才更扎心，那些无名者的奋斗，才更有意义。 第7名：《对手》2021年丨豆瓣7.8分看《对手》之前，观众都以为会是那种你追我逃、枪战飙车的现代谍战片。结果整部看下来才发现，这根本就是一部披着谍战外壳的中年生活苦情剧。 郭京飞演的李唐是个开出租的，每天早上一睁眼就欠着几百块份子钱。谭卓演的丁美兮是个中学语文老师，整天操心女儿青春期叛逆、补课被举报、理财被骗钱。这哪是间谍，分明就是社畜夫妻的真实写照。 但就是这种“穷酸相”，反而让角色立住了。李唐和丁美兮不是什么铁血战士，他们就是两个被生活压得喘不过气的普通人，只不过恰好干的是间谍这行。 郭京飞把那种中年男人的憋屈演得入木三分。单位要求自费换新能源车，他没钱，跑去领导办公室发火，没人理他，临走气呼呼薅走了桌上所有矿泉水。 这种无能狂怒，太真实了。谭卓演的丁美兮得了甲减，情绪波动大，动不动就炸毛。一会儿骂组织没良心，一会儿抱怨女儿是“最不听话的那节甘蔗”，分明就是操心过度的中年妇女。 正因为这种设定，《对手》才敢让反派间谍当主角。正是这种平民生活的反差，才能跟他们在执行任务时的紧张形成错位，也能让观众最大程度感觉到。所谓的“间谍”，并非《007》中那种高大上的香车美女，间谍很可能就在身边，很可能就是一个社畜，一个甲亢的中年妇女。 不过，剧里虽然没有一句“我爱你”，可干的全是为对方死的事。尤其剧中宁理演的林彧，是个狠人。为了改掉左撇子的习惯，给家里所有门把手通电，用电击强行纠正几十年的习性，发现耳后有颗痣，直接拿烟头烫掉。 这种对自己下狠手的劲儿，也让他与这对间谍夫妻的相处，让人脊背发凉。有人说《对手》是“招降剧”，剧中有一幕，李唐看到国家给举报间谍的奖金高达五十万，算算自己一年的收入，动了自己举报自己的心思。 但不妨碍《对手》，成为近年来最特别的一部谍战剧。它提醒我们，间谍不是神，他们也为钱发愁，也有职业病，也会被P2P骗钱。 当你拨开那层神秘面纱，会发现他们不过是一群走错路的普通人，在时代洪流里挣扎求生，最终还是逃不过被大手操控的命运。第6名：《沉默的荣耀》2025年丨豆瓣7.8分一部新鲜热乎的谍战剧，《沉默的荣耀》。豆瓣虽然仅有7.8分，但这分数其实无法真实反映，这部剧在近十年谍战剧中的地位。 剧集在设定上，就有个致命缺陷，它从一开始就“剧透”了结局。1950年6月10日，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦被押赴台北马场町刑场。可就是这部没有悬念的剧，收视率破了央八年冠。 在皮哥看来，《沉默的荣耀》之所以大火，有两点原因不得不提。其一，是它第一次将解放后在宝岛执行任务的间谍，搬上了谍战剧。他们看似是在做一种“无用功”，但实际上，电视剧从本质上为他们证明，不仅证明了他们的功绩，更证明了他们的价值。 尤其，谍战剧很容易聚焦于具体的个体，具体的任务，而《沉默的荣耀》里的主角吴石将军，他的谍战，则往往是从全局，从高层，从战争谋划的层面。这一点，如果不读历史，从我们普通人的角度，是很难理解到，更难以共情的。其二，是它在人性，在氛围，在剧情架构层面，做出了最好的平衡。吴石本可以留在福州享受胜利果实，可他选择去台湾当国民党的国防部次长。临行前说的那句“若一去不回，便一去不回”，平静得可怕。 女儿骂他是军阀，妻子跟他约法三章，他只能沉默接受。还有聂曦，妻子质问他为什么不把孩子接来台湾，他说不出口真相。同时，《沉默的荣耀》里的反派，是近些年谍战剧中，最有特质的反派之一。 余皑磊演的谷正文阴狠毒辣又心思缜密，他为了达成目的不择手段，既可以牺牲同事的生命，也可以随意改变各种游戏规则。他的存在，让吴石他们的每一步都如履薄冰。 两个特点相互融合，看到最后，我们才明白，《沉默的荣耀》讲的不是失败，而是“明知不可为而为之”的壮烈。这其实是所有谍战剧共通的主题，成功和失败，死亡和沉默，无法影响他们的伟大，更不妨碍他们的崇高。 因为信仰这东西，从来不以成败论英雄。革命从来不是一条笔直向上的胜利阶梯，它充满了血的教训和壮志未酬。 当我们足够自信回望那段岁月，才能真正理解那些“虎穴忠魂”的分量。第5名：《特工任务》2023年丨豆瓣7.9分皮哥想了很久，这部《特工任务》能不能归于“谍战剧”类型。回味良久，才决定将它排进这份榜单。豆瓣7.9，在“谍战”类型中并不算高分，但它颠覆了传统谍战剧的模式，将谍战，拍成了一种反间谍科普片。 赵宝刚这次脑洞开得有点大。他把间谍渗透活动包装成一款暗网游戏，玩家戴上VR眼镜就能进入虚拟世界当特工，赚到的游戏币能1:1兑换美元。等你玩成高手了，组织再发邀请，完成线下任务，奖励十万现金。 这设定听着就瘆人，可更瘆人的是，他通过这种形式告诉我门，有时候我们做的看似普普通通的事，自己根本不知道自己在泄密。剧中，魏大勋演的黄子诚就是个重度游戏爱好者，接到第一个线下任务还以为是户外剧本杀。 运送生物样本的任务，真真假假掺在一起，谁都分不清，这到底是不是间谍行为。而剧中，这种间谍渗透，已经无孔不入。帮人扫个二维码、接个陌生来电、加个好友聊几句天，都可能是间谍设下的局。 而且很简单的一件事，一旦入了局，就再也回不了头。另外，《特工任务》虽然有游戏科普属性，但赵宝刚最厉害的细节把控，依旧能让人头皮发麻。韩庚演的国安科长高天阳，抓间谍靠的是对方来不及换的鞋子。 周放演的吴熙伪装成鱼商，提前背了一堆专业知识，连递名片都暗藏玄机。这些细节让人信服，也让观众第一次了解了，现代反间谍工作的高端和真实。 有人说这剧太“潮”了，年近70的赵宝刚怎么还能拍得这么年轻化。其实回头看他的作品，从《编辑部的故事》到《奋斗》，他一直在踩时代的点。 这次也一样，VR游戏、脱口秀梗、外卖小哥被征用摩托车追间谍，这些设定既接地气又有趣，完全不像传统主旋律那样板着脸说教。 相较其他的谍战剧，能将严肃题材拍得年轻人爱看，又不失社会责任感。这似乎也是一种只关于谍战的“与时俱进”。第4名：《风起陇西》2022年丨豆瓣8.1分当谍战剧的模式走入死胡同时，很多创作者开始独辟蹊径。这部《风起陇西》就是其中的典型。它以三国这一宏大历史时空为舞台，而后巧妙地将镜头对准了史书边缘的“隐形战线”，完成了一次古装谍战剧的类型探索。 刚开播的时候，这部剧口碑两级，有人认为这是马伯庸在“取巧”。实际上，谍战工作古已有之，这也是这部剧最值得称道之处，它在历史罅隙中，构建出了一套完整的情报战体系。司闻曹与间军司的对峙，本质上不仅仅是组织架构的呈现，更是将谍战剧中“信任与背叛”的命题，嫁接到三国权谋的复杂土壤之中。 陈恭作为双面间谍的身份困境，映射出的，是小人物在历史洪流中的生存悖论。当国家大义与个人信义发生冲突时，他必须亲手斩断与郭刚的兄弟情谊，眼睁睁看着妻子翟悦在五仙道中受尽折磨却无法相认。这种“为了活着而不断失去”的残酷逻辑，赋予了角色真正的悲剧深度。 从视听语言来看，全剧以“风”为核心意象贯穿始终。竹林中风声的沙沙作响既是环境的真实呈现，也是暗潮涌动的隐喻。“风声紧了”、“起风了”这些台词则将抽象的危机感具象化为可感知的氛围。 服化道上粗布麻衣的质朴、烛火光影的昏暗，虽然给观众带来了一定的观看门槛，但这恰恰是对三国乱世苍凉底色的准确还原。导演路阳借助大量的眼神特写与逆光拍摄，将人物间的猜疑试探，转化为视觉层面的压迫感。尤其冯膺与荀诩两次对话中位置与光影的变化，精准地暗示着，谍战工作里的权力博弈，以及信息掌控者的身份转换。 值得一提的是，对于立场不同的角色，《风起陇西》也拍出了其魅力。糜冲作为反派角色，其恪尽职守、思路清晰，至死都在坚持对“白帝”身份的追查，这何尝不是另一种职业操守。而荀诩这个角色，则承载着理想主义的精神内核。他对陈恭的无条件信任、对真相的执着追寻，以及在得知柳莹间谍身份后果断选择家国大义的决绝，都让他成为浊世中一抹难得的清流。 这种复杂人物关系网络的搭建，使得《风起陇西》超越了简单的正邪二元对立，而是通过“谍战”这一类型，呈现出了一幅三国乱世众生的浮世绘。第3名：《伪装者》2015年丨豆瓣8.6分《伪装者》红极一时，的确也是近些年偶像谍战的开山之作。《伪装者》之后，架构类似的《解密》、《红蔷薇》、《天衣无缝》、《谍战深海之惊蛰》、《秋蝉》《蜂巢》……数不胜数。但它们都无法超越《伪装者》的高度。 从类型创作角度来看，《伪装者》成功地将偶像元素嫁接到严肃谍战题材之上。精致的服化道并非单纯的视觉消费，而是准确还原了民国上海滩的摩登气质。 明楼标志性的风衣造型凸显运筹帷幄的沉稳，明台三十余套西装风衣的造型既符合富家少爷身份又兼具特工的功能性，这些细节都在历史语境下找到了合理性支撑。而叙事层面，它最大的创新，在于将“家”这个温暖的概念，置于谍战的冰冷语境之中。 明家四姐弟皆有多重身份，明楼身兼汪伪政府要员、军统上海站情报科长与中共地下党员三重身份，需在刀锋上无缝切换。明台从不谙世事的富家少爷蜕变为军统特工再转向地下党，完成了信仰的觉醒。 明诚作为明楼的影子般存在，用绝对的忠诚诠释了“伪装”的最高境界。最后，真正让这部剧具备深度的，是对小人物命运的悲悯书写。于曼丽十四岁被卖入青楼的遭遇，似乎是时代的缩影。 她在遇见明台后预支了全部的快乐，却始终清醒地知道“满大街的女子，模样再不济，也是干净的”，这种自知与自弃的悲凉让她最终的牺牲变得如释重负。 王天风作为把明台拉下水的人，在“死间计划”中将自己也算计进去，那块擦了又擦的手表是他对温情的全部寄托，当他死在明台刀下时连眼皮都没眨。 这种对自我与他人的双重算计，展现着特工世界最残酷的丛林法则。而郭骑云的仓促之死，更是对小人物最沉痛注脚。他渴望和平时代做个摄像师，却最终死在最敬重的长官枪下，连一句遗言都没能留下。 这些边缘人物的命运碎片，拼凑出大时代下众生相的完整图景。一定程度上，让《伪装者》以小家，见大家，见世界。 也让它超越了单纯的谍战较量，抵达了对人性与命运，信仰与国家的深刻思考。第2名：《风筝》2017年丨豆瓣8.8分谈及谍战片，必谈这部《风筝》。很难说它是近十年严肃谍战的开山之作还是终结之作，但它带来的震撼，却久久存在着。 《风筝》以“断线风筝”的意象，打开了谍战剧一直回避的伤口。它将镜头对准那些在历史夹缝中挣扎的无名者，完成了一次对信仰本质的拷问。 郑耀先这个角色最大的悲剧在于，身份的三重流放。他是军统八大金刚中令人闻风丧胆的“鬼子六”，也是共产党潜伏最深的“风筝”，更是在上线断裂后连自己都无法证明的“非人”。柳云龙将这种撕裂演绎得入木三分。 当他在刑讯室对同志耳语时，那种为了伪装而不得不手染战友鲜血的自我戕害，已超越一般谍战剧对“牺牲”的浅层表达。当他在餐厅窗前目睹爱人程真儿被车撞死却只能继续从容用餐时，那两秒钟的失神与随后的恢复如初，简直太痛了。同时，这部剧最具颠覆性的地方，在于它打破了非黑即白的叙事惯性，用悲悯的视角，书写了双方阵营中，同样为信仰而献身的灵魂。 比如曾墨怡受尽酷刑至死不泄密，比如延娥从公主磨砺成村姑在山洞濒死，比如常志宽为掩护战友甘愿垫后被打死。这些国民党一方人员与共产党员一样，都在用生命践行内心的信念，只是立场不同造化弄人罢了。而剧集后半部分，对时代洪流中小人物命运的描摹，更赋予了这部作品超越谍战类型的厚重质感。 秋荷从民国女性到新中国底层，高君宝因父亲身份处处看人脸色，最终投奔敌营。周乔为摆脱父母阴影改名周向红……这些被时代裹挟的众生相，才是《风筝》真正震撼人心的地方。 郑耀先解放后仍在隐忍立功，直到1979年才获得一个普通公民身份而非党员身份。这个用一生恪守党员准则却终生不得光明的形象，是对无数“断线风筝”最沉痛的致敬。 正如剧中那棵胡杨树的隐喻，在零上四十度到零下四十度的极端环境中野蛮生长，把根系紧紧抓进泥土，这就是最无怨无悔的风筝们。第1名：《北平无战事》2014年丨豆瓣8.9分《北平无战事》豆瓣评分8.9，比《风筝》略高0.1分。演员阵容上，能看到《大明王朝1566》里的熟面孔。陈宝国、倪大红、王庆祥、王劲松……再加上编剧刘和平，基本上就奠定了这部史诗大剧的品质。 争议主要集中在刘烨身上。刘烨以往演技不错，但和一对老戏骨飙戏，多少显得有些不够看。 本剧的故事，主要聚焦在北平。讲述了1948年到1949年间，北平和平解放前，短短几个月时间，国民党政府溃败的全过程。表面上看，是一部年代官场剧，众多国民政府高层牵涉其中。但暗线则是一部谍战剧，故事环环相扣，险象环生。 不过格局太大，导致整部剧在后期很拖沓，开局如美剧般刺激，结尾略为松弛。矛盾层层堆叠，看到最后只剩下几个小水花，让人不免有意兴阑珊之感。以上，最近十年，好看的谍战剧太多太多，皮哥就不一一详述了。谍战，不仅仅是一种类型剧目，更寄托着我们早期对主旋律的青睐，对那些无名先辈的无上景仰。希望《隐锋》能拉开新时代谍战的序幕，也希望谍战剧，能重拾往日的荣光。文/皮皮电影编辑部：蜉蝣©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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一集封神，收视率暴涨，这剧赢麻了 最近，欧美剧频出爆款。一连串8.5分以上好剧，鱼叔都要刷不过来了。 尤其是美剧的品质代表HBO，今年可谓大爆发。从年初的《匹兹堡医护前线》，到年中的《镀金时代》第三季，再到最近的《小丑回魂：欢迎来到德里镇》……都是9分档的高端货。而刚完结不久的一部美剧，也同样深受好评。虽然刚开播时，有一点慢热。但随着剧情发展，口碑不断升级，豆瓣评分一路上涨到现在的8.2，而且还有上升趋势。最终集直接成为HBO史上增长最快的新剧TOP3，并登顶HBO Max全球收视冠军。 文章来源于《Deadline》杂志报道，标题翻译：《特别小组》大结局收视较首播上涨近30%，该剧跻身HBO有史以来收视增长最快的新剧之列。如此好剧，鱼叔当然不会错过。今天就和大家狠狠安利一番——《特别小组》Task 四年前，HBO有部原创神剧《东城梦魇》。不仅创下HBO Max原创剧集收视最高纪录，一度挤爆了HBO的服务器。还在咱们国内也因为某位大佬的点名，变为人人关注的对象。 而这部剧本身的质量也超高，成为许多人当年的最佳剧集之一。 四年过去，同一个编剧、同一个团队、同一个平台，又拿出了一部新的作品。首播前三日就吸引了310万观众，比《东城梦魇》整整高出36%。这就是今天要说的《特别小组》。《东城梦魇》是将风靡全球的梦中情人凯特·温斯莱特变为一个人到中年，事事不如意的女警梅尔。 《特别小组》则是将超级英雄绿巨人马克·鲁法洛变成一个大腹便便、沧桑无比，且同样事事不如意的联邦调查局特工，汤姆。 汤姆曾经是一名神父，后来又成为一名FBI特工。在一次活动中，认识了后来的妻子。两人非常相爱，拥有一个女儿，还领养了一对孤儿。 然而，养子因为精神疾病杀死了妻子，锒铛入狱等待审判。汤姆的家庭也由此破裂。亲生女儿搬到其他城市居住，养女因为哥哥的行为变得孤僻。汤姆也因为变故被调任文职，混日子，每天酗酒度日。 某天，汤姆突然被自己的上司指派成立一个特别小组。去调查最近发生在郊区的洗劫毒品屋案件。 有三个头戴面具的人，总是抢劫毒贩的据点。最近一次，他们在抢劫中打死了三个人，抢走了12公斤的毒品，还绑架了毒贩的儿子。因为这次被杀的，是当地最大帮派「黑暗之心」核心成员。上级担心「黑吃黑」影响扩大，于是要求汤姆尽快破案。 不过，上级分配的组员，看起来个个不靠谱。一个有严重洁癖，为人处世宛如AI； 一个只顾着和前夫分财产，报告都没看； 还有一个过度自信。 汤姆的对手，又不是一般的罪犯。而是当地势力非常强大的帮会团伙。他们有着严格的组织架构与运行模式。横行霸道，从不把警方、FBI放在眼里。 这次成员被杀，他们比警察更着急抓到仇敌。不仅是要为兄弟报仇，虽远必诛，而且被盗走的12公斤毒品，足以扰乱当地的贩毒势力局面，让他们生意严重受损。所以，汤姆一边查案追凶，一边还要警惕和处理随时可能爆发的黑帮火并，任务相当令人头疼。 除了外部问题，汤姆还面临着内部隐患。有好几次行动，都遭遇了信息泄露。不仅导致抓捕任务失败，还让一名嫌疑犯失踪死亡。这一切都指向了，特别小组中很可能存在内奸。 看过《东城梦魇》的应该都知道，悬疑与犯罪其实并不是创作者想要表达的核心内容。《特别小组》也是同样。一方面，比起展现破案的叙事主线，本剧对于汤姆本人的家庭生活和精神困境做了非常细致的描绘。比如，作为前神父的汤姆在妻子去世后，对信仰愈发怀疑，常常陷入绝望迷惘。 因为养子精神问题与杀人案，汤姆与两个女儿之间的关系也非常紧张。他想要弥补，却总是越搞越糟。 而汤姆的养女也一直在做心理咨询，对自己被领养感到无尽的困惑与情感纠结。可以看到，在一场案件的背后，这部剧其实是在探讨：家庭破碎后，人们该如何面对这些伤痛，又该如何走下去。 另一方面，本剧也对凶手的生活处境做了全面而细腻的刻画。故事的重点，并非在于对凶手的推测。实际上，它从一开始就将作案者，明明白白地告诉了我们。那是一个名叫罗比（汤姆·派福瑞 饰）的垃圾工。 他的生活同样支离破碎。罗比的妻子离家出走，留下年纪尚小的一儿一女。哥哥曾经也是帮派成员，但因为和老大的妻子发生婚外情而被活生生打死。哥哥也留下一个女儿，21岁的梅芙（艾米莉亚·琼斯 饰）。 罗比既要供养三个孩子，也打算为哥哥报仇。于是带着两个朋友，借着收垃圾的便利，摸清帮会制毒窝点，并找机会实施抢劫。但同样的，比起让罗比与汤姆玩猫鼠游戏，创作者也更热衷于描绘罗比那破碎不堪的生活。罗比常常回忆自己与哥哥在一起的美好时光，并对眼下难以挣脱的贫穷与失落，感到深深的不满。 侄女梅芙明明自己还是一个20出头的年轻人，却被迫要承担起养育的重任。无处释放的怨恨，使得她常常陷入自我矛盾的挣扎。 而罗比与梅芙之间，则因为各种家庭现实问题，而变得关系愈发紧绷。 说白了，悬疑犯罪不过只是一个类型钩子。剖开生活真实的状态，袒露社会心理伤痛才是创作者的核心目的。汤姆与罗比，仿佛一对镜面关系。他们身处不同阶级、不同立场，却都因为无力的命运创伤，映照出相似的破碎生活。这样的生活，又共同构建出美国「锈带」小镇的当代图景。锈带，指的是美国那些曾经依靠重工业获得繁荣，后来又随着第三产业兴起走向衰败的地区。因为转型困难，工厂倒闭，曾经的机器布满了铁锈，因而得名锈带。 这种「铁锈味」，在剧中被深刻地描绘出来。汤姆的家庭、小组的据点、罗比的房子、罗比收垃圾扫过的街道都是半新不旧，布满铁锈的结构。不同于美剧中常出现的纽约、旧金山等繁花地貌，锈带小镇总是充满了疲惫感，这里的人际关系也显得极其闭塞与荒凉，好像是一处处被不停发展的国家，甩在身后的滞留地。 与此同时，这里的生活还被更高一层的困境所笼罩着。那是一种更高层、更有压迫感、更令人窒息的存在。片中有这样一个细节。一个组员问汤姆，作为前神职人员为何会与FBI产生联系。汤姆说，在大规模杀伤事件发生时，FBI会需要神职人员来对亲历者及相关人员进行心理疏导。因为人们在面对这样无法抗拒的悲剧面前，需要有人能给出一个所谓的「答案」，为其提供一个能够继续走下去的精神支持。信仰，就是非常好的一种选择。 罗比与汤姆也正面临这样的情况。故事后期两人会面之时，汤姆曾一度劝说罗比，还有机会回归正常生活，没必要一条路走到黑。喜欢观鸟的汤姆，说了一个「迷鸟」的自然现象。迷鸟，指的是偏离了正常生活分布区的鸟，由于偏离太远，以至于无法找到回归的路。 罗比听完虽然深受触动，但仍然决绝地告诉汤姆，自己已经找不到回家的路了。自打哥哥因为惨死，罗比就陷入了一个无法逃离的泥沼之中。这样只手遮天的暴力无孔不入地渗透、控制着他的生活，他不断地想要逃脱却越走越深。 而汤姆呢？他的养子从小就有精神方面的疾病，家庭生活也因此变得痛苦不堪。善良的妻子一直坚持照顾养子，陪伴他治疗。原本，养子的病情已经得到很好地控制，但因为疫情的爆发，一时买不到精神类药物，最终酿成了惨剧。 救人者不能自救。曾经帮助别人摆脱痛苦、罪恶的汤姆，面对这样的事情，也无法原谅儿子，更无法面对家庭。所以说，比起解决复仇、解决案件，如何重建生活才是两个拥有破碎家庭人应该解决的课题。而这样的课题，也不仅仅是个别特定人要面对的。而是现下社会中，每一个人都可能遇到的。 所以，《特别小组》从剧名和海报看上去，好像是一部有着悬疑、枪战元素的动作爽剧。但其实，这是一部充满戏剧张力和文学魅力的温情剧。是用细腻的人物塑造、深厚的台词、优秀的视觉表达以及演员精彩的表演，将一个个对社会与人性的深刻思考，细细铺展在我们的眼前，让整个故事余韵悠长。起初，这部剧甚至还不到7分。但随着一集集耐心铺垫展开，分数也在逐渐上涨。 之所以会这样，我想大概是因为「不爽不狠」。看看评论，有不少「太慢了，看不下去」的声音。 这些人大抵因为「黑帮」「贩毒」「复仇」「警匪」这样的标签预先设下了一个概念，所以想要看到一部动作爽剧。但没想到，这是一部十足的慢热剧。不图爽、不图狠，耐心塑造出一个一个有血有肉、多面立体的人物。 仔细想想，这不正是现在影视剧中最稀缺的作品吗？不知从何时开始，爽剧好像成了人们最热衷的一种模式。当然，鱼叔也喜欢看爽剧。但看过越来越多的套路和过度营造的刺激之后，发现现在很多剧总是忽略了很多更为重要的内涵。不说远的，就说我们自家的电视剧。这些年国产悬疑犯罪剧不少，但好看的越来越少。明明我们也有像「锈带」这样的城镇，明明我们也有丰富的土壤去滋养出厚重的故事，却总是结不出好的果实。难道真的只是因为悬疑做得不够精密吗？我想是有些人忘记，爽与刺激，其实只是一种强化戏剧冲突的引子。真正能立得住的，还是那深深扎在矛盾重重、错综复杂的现实土壤之中的根。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：旺达的托马斯
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71岁成龙满头白发：儿不成材女流浪 成龙，这个名字在无数影迷的心中如同一座丰碑，他以无比的勇气和才华征服了全球观众。然而，71岁的他，面对的却是不同于银幕上的英雄形象的现实。一头银发如同岁月的印记，映衬着他身上那种历经沧桑的气质。 成龙的生活不仅仅是荧幕上的打斗和欢笑，更是复杂家庭关系的纠葛和对责任的深刻思考。随着岁月的流逝，成龙的儿子房祖名逐渐成为了社会关注的焦点。他曾经是成龙引以为傲的继承者，但如今却因吸毒事件跌入人生低谷。出狱后的房祖名，虽然试图重返娱乐圈，却未能得到应有的机会，生活也变得空荡荡。他的随性生活让人担忧，虽然表面上看似无忧无虑，但内心的迷茫与挣扎，成龙作为父亲却未能给予足够的支持。而成龙的女儿吴卓林同样是不幸的代名词。 她的流浪生活在社交媒体上被广泛传播，令人心痛的画面让人感受到无奈与愧疚。这位曾经的明星之女，因缺乏父爱的陪伴，选择了流亡的生活。她在街头举着求职与寻求住所的牌子，曾几何时，她也曾是成龙的骄傲，如今却成为了被遗忘的存在。成龙的沉默，让人不禁思考：“这位巨星，是否真的有能力承担起父亲的责任？”家庭的变迁与个人的选择交织在一起，成龙的内心似乎充满了矛盾与挣扎。作为一个公众人物，他在外界的目光下，持续承受着巨大的压力。 他曾在接受采访时，默默承认自己的错误，并表示将会承担该有的责任。这种坦诚或许是他面对家庭责任时的无奈之言，然而，责任的承担并不总是能化为实际的行动。成龙在家庭与事业之间徘徊，内心的挣扎让他愈发感到孤独。在众多的慈善活动中，成龙一直试图通过自己的行动来弥补对家庭的亏欠。他常常参与儿童教育和环保项目，努力回馈社会。他的慈善之路并非易事，面对越来越多的质疑与挑战，他仍然选择坚持。 在他心中，或许把握每一次捐赠的机会，都是在努力改变自己与家人的命运。成龙的事业生涯同样充满了传奇色彩。他的每一部电影都让人感受到他的拼搏精神与对生活的热爱。然而，随着年纪的增长，他已经不再是那个能轻松翻越高楼的动作明星。他在片场的每一个动作都显得更加小心翼翼，身体的疲惫让他不得不在每一次拍摄中更加谨慎。尽管如此，他依旧选择了继续拍戏，试图通过工作来找回那份属于自己的热情与活力。 成龙的坚持不仅是对事业的热爱，更是对生命的态度。他在接受采访时曾说过：“我希望能在有生之年，做一些有意义的事情。”这份对人生的思考也许是他在面对家庭困扰时的一种解脱。在他看来，人生的意义不在于积累多少财富，而在于留下一份值得纪念的痕迹。尽管身处风口浪尖，成龙依然不愿放弃自己的信仰。他始终相信，只有通过不断的努力，才能在这个世界上找到自己的位置。每次站在镜头前，他都努力展现出最好的自己，仿佛在向世人宣告：无论生活多么艰难，勇敢面对才是唯一的选择。 这位传奇巨星的故事，提醒我们思考生活中的责任与选择。成龙在拼搏的同时，也在不断反思自己的生活。当我们在追逐梦想的过程中过于专注于事业时，是否也忽视了身边的亲情与关爱？在追求个人成功的路上，如何平衡家庭与事业的关系，是每一个追梦者都应思考的问题。成龙的经历让我们明白，人生的道路并不总是平坦。辉煌的外表之下，有着多少鲜为人知的心酸与无奈。在未来的日子里，成龙或许会继续在银幕上挥洒汗水，展现他不屈的精神。无论他面临怎样的挑战，这份坚持与热爱，都是他最宝贵的财富。或许在某一天，他会找到自己内心真正的归属，明白人生的真谛。
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朱珠霍建华主演《他为什么依然单身》今晚开播 “结婚是合伙开公司，凭什么分你50%股份？”“心率超100的不嫁！”当毒舌设计师遇上反催婚医生，这场关于单身的“攻防战”今晚就要拉开帷幕了！备受期待的都市轻喜剧《他为什么依然单身》将于11月16日18:00在腾讯视频全网独播；11月18日起每晚19:30，东方卫视黄金档也将同步上星，双平台播出让不同观众都能轻松追剧。 作为霍建华时隔多年重返小荧幕的力作，这部剧从官宣起就自带热度，腾讯视频预约量早已突破91.6万，微博相关话题阅读量更是狂飙至8亿，预告里“单身是我的自定义模式”这句台词，直接戳中了Z世代的共鸣点。改编自豆瓣9.0高分日剧《不能结婚的男人》，主创团队并没有简单照搬，而是做了十足的本土化改造——编剧团队调研了3000份单身问卷，把“相亲带简历”“婚房AA制”这些咱们身边随处可见的现实议题都搬进了剧情里，让每个追剧的人都能看到自己的影子。故事的核心围绕霍建华饰演的俞瑜和朱珠饰演的顾叶嘉展开。 俞瑜这个角色简直是“单身精英”的极端写照：作为业内顶尖的室内设计师，他有严重的强迫症，能用游标卡尺测量玫瑰花茎的粗细，会用3D建模量化相亲对象的五官对称度，甚至连社交距离都要靠声学仪器计算。他毒舌又傲娇，金句张口就来，一句“成熟的人要么学会赞美，要么学会闭嘴”怼得人哑口无言，但这层尖锐的外壳下，藏着的是幼年目睹父母婚姻破裂后对亲密关系的恐惧。 而朱珠饰演的顾叶嘉，则是专治各种“单身病”的一剂良药。作为急诊科医生，她理性又通透，面对催婚的母亲直接掏出听诊器给相亲对象测心率，一句“心率超100的不嫁”堪称反催婚教科书。 这两个看似完全不搭界的人，却因为一连串的意外频频相遇：在电影院抢最后一个座位，在超市为了保质期争论不休，甚至在急诊室上演“染血对视”的名场面。从互相看不顺眼的欢喜冤家，到逐渐看穿对方伪装的灵魂伴侣，他们的故事里没有狗血的误会，只有成年人最真实的情感拉扯。除了两位主演的强强联合，配角阵容也相当有看点。费启鸣饰演的00后助理沈武堪称“吐槽担当”，作为俞瑜身边唯一能自由出入的人，他总能一针见血地指出老板的矛盾：“嘴上说不想结婚，却把相亲对象的照片放大看五官比例”。 张瑶饰演的医院护士长则是顾叶嘉的“情感军师”，用自己的人生经验点拨这位“反催婚先锋”。 这些配角不仅贡献了不少笑料，更串联起多条温情支线，让整个故事更加丰满。这部剧最打动人的地方，在于它没有把“单身”当成一种“问题”来解决，而是用轻喜剧的外壳探讨背后的生活态度。 导演郄国伟曾是《三体》的执行导演，他很擅长用细节刻画人物：俞瑜独自在家欣赏古典音乐时的手势，顾叶嘉值夜班时泡咖啡的习惯，这些小细节都让角色瞬间立了起来。剧中既有“用仪器测算社交距离”这样夸张的喜剧桥段，也有“婚姻并非终点，悦己才是浪漫”这样戳心的价值表达，就像主创说的：“我们想讲的不是‘如何摆脱单身’，而是‘如何与自己的单身状态和解’”。 为了让角色更真实，主演们也下了不少功夫。霍建华为了演好设计师，特意拜访业内专家学习绘图软件和材料知识，剧中办公室墙上的设计图纸都是专业设计师的原创作品；朱珠则去医院体验生活，观察医护人员问诊的语气和动作，急诊室的戏份都演得有模有样。两人在片场还经常即兴发挥，超市争执的戏份里不少怼人的台词，都是他们根据角色性格现场创作的，默契度拉满。 不管你是正在享受单身的“自洽党”，还是被催婚困扰的“迷茫党”，这部剧都能给你带来共鸣和启发。今晚18点，腾讯视频独播《他为什么依然单身》，看霍建华和朱珠如何演绎这场“单身与治愈”的都市恋曲！11月18日起，东方卫视黄金档也能同步追更。准备好零食和奶茶，这场又笑又暖的追剧之旅，马上就要开始了！
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连续两日日冠 《乌蒙深处》热度霸屏！ △以上为广告信息 电视剧《乌蒙深处》开播两日11月12日收视率2.716%11月13日收视率2.677%在黄金时段连续两日登上收视率日冠芒果站内播放达1.2亿次登站内热搜榜TOP2猫眼全热度全网曝光累计超2.87亿次 随着电视剧《乌蒙深处》热播，贵州风景、美食、苗绣非遗传承等持续受追捧，以“传递价值+情感共鸣”为核心，实现了剧集价值升华和破圈传播。该剧播出后获得网友纷纷点赞 乌蒙深处剧情介绍《乌蒙深处》是由韩晓军执导，欧阳黔森担任编剧，毛晓彤、秦俊杰领衔主演，林江国、王宏、金丰、徐百慧主演，杜源、李洪涛、赵淑珍、王菁华、句号特邀出演，涂凌、穆丽燕、王亚军、潘之琳、郭晓峰特别出演的电视剧，于2025年11月12日在CCTV-1、芒果TV播出。该剧以贵州悬崖村为背景，讲述了当地村民在青年干部引领下，通过发展一产、二产、三产实现乡村产业融合升级的故事。 《乌蒙深处》历时三年创作筹备，辗转多处取景拍摄，深入挖掘大美贵州的地理风貌与人文特色，探知苗绣非遗文化传承之路，斥资搭建苗绣工坊。该剧以诗意现实主义的表达手法讲述新时代下“绝处逢生”的山乡叙事，同时也呈现出贵州独具特色的喀斯特地貌和淳朴的风土人情，让观众全景式认识原生态大自然与多元民族文化交织的现代化贵州。 《乌蒙深处》拍摄主场景在黔西、仁怀，并到贵阳、六盘水、安顺等地取景拍摄。剧组搭建改造了80余处场景，设计定制民族服饰260套，购买租赁服饰5000余套，力求打造一部反映新时代乡村振兴的精品力作。剧好，人美，风景美！@所有人：都快来看《乌蒙深处》啦！期待接下来的剧情！来 源：动静贵州编辑：马召凤 ▏责编：陈武帅 ▏编审：何 欢终审：赵 杰 ▏监制：马勋勇
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易烊千玺封帝，演员格局重新洗牌，内娱的明天属于谁？ 易烊千玺拿金鸡奖影帝了，是金鸡奖唯一一个00后影帝，也是史上最年轻的影帝，真的很为他开心！ 5年前他还是“星辰大海”青年演员计划中的一位青涩演员，没想到摇身一变就成了电影行业新星，成长速度真快啊。 星辰大海这个计划说来有点意思，就相当于电影行业内的“预备役”，由资深前辈或专业机构推荐，除了易烊千玺，现在活跃在银幕上的刘昊然、周冬雨都入选过。 不过这两年影视行业有点冷，去年选出来的常华森、王天放他们，真正能演上电影的也没几个，大多数还是在拍剧、上综艺，混个脸熟。 今年电影院线更冷清了，可“星辰大海”还是一口气选了40个人，连短剧演员都进来了，他们中还会有下一位影帝、影后吗？ 男同学组：跨界者多，表演实力待评估这届“星辰大海”的男演员，在影视作品里露面确实不多，反而是在其他领域更有存在感。比如颜安，今天因为一段3分钟的辩论发言冲上热搜，让人眼前一亮，没想到内娱还有这么思路清晰的男演员。 尤其是他的炸场金句：“妈妈因为照顾孩子没时间去电影院，那是爸爸的问题”，直接赢得全场鼓掌！ 颜安最早被大家认识，就是因为直播时特别敢说。有人调侃他长相，他就能笑着接话自嘲，说什么“牙缝能开火车，左眼到右眼得打车”，反应特别快。也正因为这种有趣的性格，粉丝都爱叫他“主包”。 这个魔性笛子舞的动图，你在网上冲浪时一定见过。 别看“主包”平时整活不断，人家可是00年出生的科班演员，正经是上戏表演系毕业的。推荐他入选的，是拍过《长安十二时辰》的导演曹盾，两人合作的新剧《四十七》今年八月刚杀青。颜安现在签在耀客传媒，像《才不要和老板谈恋爱》《后浪》这些耀客“大礼包”剧里，都有他的身影。而这次写上“星辰大海”代表作的，是《九重紫》。 《九重紫》之后，主包的事业确实好起来了，今年还上了《无限超越班》。节目里他开局就被吐槽是“下镜系艺人”，连吴镇宇都调侃他长了张“超现代的脸”。可谁能想到，颜安后期硬是靠演技实现了逆袭，直接让一开始不考虑他的制片人饶雪漫现场“真香”，当场就跟他约档期！ 另一位熟面孔就是丁真珍珠，他也从《无限超越班》走进了“星辰大海”。虽然大家因为“理塘旅游大使”的身份认识他很久了，但弟弟其实是99年的，还很年轻。这次推荐他的是曾一起录《中餐厅5》的宁静，代表作则写了饶雪漫的电影《永不失联的爱》，配置很亮眼。 《永不失联的爱》改编自饶雪漫的小说，取景地就在丁真的家乡甘孜。让丁真来演一名少数民族少年，简直是量身定制般的“本色出演”。 饶雪漫很欣赏他那种未经打磨的真实感， 评 价他“当他在镜头前微笑时，你感受到的不是演技，而是生命本身。” 不过，很多人对丁真当演员还是不太买账。《无限超越班》播出时，他几乎期期都因演技登上热搜。最出圈的就是面试那场戏：曾志伟导师苦口婆心教他演被浸水的痛苦，结果丁真从水里抬起头来，还是一脸清澈天真，直接把网友看乐了，评价他拥有“米老鼠同款的童真单纯”。 直到节目后期，丁真硬是靠一个重伤小战士的角色扭转了口碑。特别是他在病床上从绝望到尝到甜头再到思念家人的情绪转换，展现了细腻的层次感，让一向严格的郝蕾都忍不住称赞他是“电影咖”。 悄咪咪说一句，“ 星辰大海 ”里不少人都在 《无限超越班》露过脸 。比如张镐濂，节目期间还去探班 过继父张丹峰。 （这家人不敢配图）但他这次参加“星辰大海”，推荐人其实是蔡少芬。还有个彩蛋级“星二代”，是陈少熙。 一个热知识，陈少熙的妈妈是龙梅子，就是爆红街歌《爱情专属》《走天涯》《有钱没钱回家过年》的演唱者。 虽然他因《种地吧》被大众熟悉，但其实是科班出身的昆曲表演专业毕业生。值得一提的是，他主演的电影《倒仓》讲的就是戏校学生的故事，由他来演绎京剧世家的少年，可以说缘分不浅。 这届“星辰大海”有意思的新人也不少，比如被陈思诚亲自推荐的黄毅，这可是位童星老司机。他13岁就在《大唐荣耀》里演过少年安庆绪，之后还在《九州缥缈录》《全职高手》等剧里刷足了脸。 今年6月，他正式签进了陈思诚的公司“壹同制作”，摆明了要主攻大银幕。这路线……是不是有点眼熟？让人想起师兄刘昊然了。 时代峰峻的穆祉丞也来了，是这届“星辰大海”里年纪最小的弟弟，07年11月的，刚满18岁，是精准卡点入选。 推荐人是顾游导演，就是他那部待映电影《初次尝到寂寞》的导演。这片子阵容挺强，有周迅、奚美娟这类大咖，绝对是个刷脸的好机会。 电影虽然还没上，但作为养成系偶像，穆祉丞从2019年就在TF家族当练习生，综艺活动没少跑，粉丝基础很扎实。再加上今年夏天“橹穆”CP大火，更是猛涨一波粉。 就凭一张壁纸+夏日运动会上的“不心动挑战”，这对跨代CP直接破圈，把不少原本不搞楼的路人都拽上了楼。爱嗑酸涩暗恋文学的可以去搜搜，真的有点东西别的也不多说了，祝小穆星途璀璨吧。 女同学组：实力作品兼具，但难出圈相比男同学的多领域开花，女演员们大多还是深耕影视剧，不少人都已经有了口碑不错的代表作。但可惜的是，即便有作品加持，在长剧市场收缩的大环境下，她们依然面临着“戏红人不红”的窘境。张雅钦就是个例子，她在B站短剧《古相思曲》里饰演的“妖后陆鸢”确实亮眼，凭借利落的打戏和古典韵味收获了不少好感。 96年的张雅钦是上戏科班出身，妥妥的科班选手，大一开始拍戏，在电影版《三生三世十里桃花》里打过酱油，不过戏份太少，基本算无效刷脸。之后她就在《扶摇》《千古玦尘》这些剧里摸爬滚打，这次推荐她的是合作过的周冬雨，“上古姐妹花”的CP粉没想到四年后还能等到售后，属实惊喜！ 今年播出的《国色芳华》里，她为演好唐朝县主特意增肥，圆润造型依旧能打。这次她挑战的因爱生恨的“非典型恶女”让人又爱又恨，演技层次感拉满，这种有颜有演技的小花，真心希望能等来一部属于她的女主代表作啊！ 97年的王玉雯今年也靠“怼姐”人设出圈了，她在《地球超新鲜》里大胆开麦，面对前辈也完全不虚，real 敢说。 她早前采访就说过，想拉个“湖北艺人群”，把刘亦菲、李现都拽进来。 这次“星辰大海”推荐她的，正是老乡贾玲。 别看是综艺出圈，王玉雯可是北舞音乐剧专业毕业的科班演员，2015年就入行了，17年演了顾长卫的《遇见你真好》，还是《大象席地而坐》的女主，属于有作品也有狠劲的那类演员。 之后她一直在各种剧里刷脸攒经验，从《纵有疾风起》到《虎鹤妖师录》，各种类型都试过。这两年终于开始挑大梁，在《值得爱》里演北漂女孩代大吉，那股虎劲儿简直“怼姐”本姐。 接下来她还要和龚俊拍武侠剧《白衣公卿》，饰演侠女，戏路越来越宽。只是没想到演了这么多戏，最后竟靠综艺“怼”出圈。 还有今年凭两部热播剧刷足了存在感的杨雨潼，也入选了“星辰大海”。她在《藏海传》里的男装八公子很是俊俏，刚收官的《暗河传》中饰演的神医白鹤淮，妆造和灵动的演技都挺“撕漫”。 99年出生的杨雨潼是中戏科班出身，推荐人是师姐刘敏涛，两人合作过《手术直播间》。 虽然今年才大火，但她其实出道已久，还演过《又见逍遥》里的赵灵儿，凭借讨喜的长相，观众缘相当不错。签了新公司小兰花娱乐后，资源明显飞升，女主剧《揽流光三千》和新版《聊斋》都已安排上。她这类清纯小白花长相，以前可是内娱最容易出爆款的类型。但现在长剧和古偶都不比往年，想复制顶流神话确实难了。不过要是目标不是当顶流，而是踏实演戏、被观众记住，那这条路反而可能走得更稳当。 向涵之也挺有看点。推荐她的是合作传奇剧《大生意人》的导演张挺，但官方写的代表作却是和邓为那部古偶《仙台有树》。 不过她最近真正刷到脸的，其实是古装探案剧《定风波》，演神捕营唯一的女捕快钟雪漫，直率的个性挺拉好感。 向涵之签在徐静蕾旗下的公司，是李庚希的同门师妹，但俩人的戏路不太一样，向涵之目前还是主攻偶像剧。 但长剧市场冷冰冰，想靠偶像剧爆成流量小花，这条路已经卷不动了。其实她长相大气，明明能走大青衣路线，不考虑换个赛道试试吗？ 女同学里还有个值得关注的新人徐卓儿。她在陈佩斯执导的《戏台》里演六姨太思玥，虽然戏份不多，但真的惊艳。推荐人正是陈佩斯本人，分量可不轻。 妹妹自我介绍时还挺谦虚，说大家可能不认识她。她之前只在网剧《我叫赵甲第2》里演过小角色，是实打实的新人。但她在《戏台》里的表现绝对能让人记住！六姨太这个角色本质是个“花瓶”，空间有限，可徐卓儿硬是靠演技、身段、台词，甚至一段浅浅的京剧唱腔，撑起了人物质感，面对黄渤、陈佩斯这样的戏骨也完全压得住场，未来可期。 欧阳娣娣也算这届里比较有知名度的了，毕竟是欧阳娜娜的妹妹，刚21岁。很多人可能不知道，娣娣是北电表演系的科班生，三年前就在《当家主母》里演过蒋勤勤的丫鬟小兰。有意思的是，这次她的推荐人就是蒋勤勤，算是从戏里到戏外的一路提携。 虽然作品不多，但她在综艺里表现挺放得开，这次在“星辰大海”还去厦金大桥建设工地体验，说隔海能看到家乡中国台湾，期待通车。这话说得挺拉好感，演技如何先不说，至少这情商和观众缘是拿捏住了。 短国组：实绩slay全场，还要进内娱吗？这届“星辰大海”还有个特别看点，居然专门给“短剧演员”开了个赛道，来的个个都是短剧界的风云人物。比如凭借“乖乖女”圈粉无数的余茵，前几天咱们盘短剧女顶流时，她就已经榜上有名。 余茵是97年的，毕业于燕京理工大学电子自动化专业。虽然不是科班出身，却是短剧界飞升最快的女演员。今年3月已经进组于正的长剧《玉茗茶骨》，还签进了于正的公司，算是半只脚踏实踏进内娱了。 不过短剧这条线她也没放下，又和老搭档柯淳二搭了《不一样的她之糖衣》，还请来饶雪漫做总编 剧， 这配置一看就是照着爆款去的。余茵有没有希望长短通吃两手抓？ 还有今年夏天凭《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》杀疯了的李柯以也来了。她自我介绍时都自嘲“代表作是全场名字最长的”，主持人都直接念“《太奶奶》”，短剧顶流闯入主流场合，难免带点尴尬又可爱的反差。 但别急着笑，人家的实绩能slay全场！《太奶奶》第一部全网话题就破了20亿，第二部更是创下平台纪录，成为最快破30亿播放的短剧，给李柯以抖音狂涨30多万粉，断层领先其他短剧演员。 虽然还没正式演长剧，但李柯以9月参演了新华社音视频部指导的《华夏美人图之卓文君》，这步子迈得，明显是朝主流文化领域进阶了。 短剧圈的顶流CP韩雨彤和曾辉也来了。从《厉总，你找错夫人了》开始，这已经是他俩第十二次搭档了，“落日雨辉”真是锁死了。 两人的背景也很有意思：韩雨彤是正经科班出身，还是以专业第一考进天音硕士班的学霸；而曾辉作为“短剧F4”之一，却是误打误撞进圈的，画风迥异。 他们和李柯以同属头部厂牌“听花岛”，公司策略很聚焦，就是要在短剧领域继续深耕，短期内应该不会轻易转型长剧。 再一位跨界来的叫张集骏，原来是男团AGEBOY的爱豆，选秀节目《星光闪耀的少年》也参加过，就是邵兵儿子邵子恒去的那个，不过他中途因伤退赛了。 有意思的是，他在星辰大海自我介绍时，写的代表作不是短剧，而是一部潮汕本土电影《夏雨来》。为这片子他还主动剃了光头，想甩掉之前短剧里的霸总形象。更猛的是，他直接在活动上放话“三年之内要入围金鸡”，这野心，属实是写在脸上了。 E姐结语这届“星辰大海”的名单确实值得细品。如果说这群年轻人某种程度上预示了内娱的未来，那我们已经能从中捕捉到一些行业风向的转变。1. 男演员：跨界成主流，出圈另辟蹊径这届男演员里，纯科班出身的反而没那么显眼，倒是“跨界选手”撑起了一片天：有的是爱豆转型，有的是“星二代”，有的靠直播整活出圈。这似乎也说明，光靠演戏想被大家记住太难了，不如先在其他赛道刷足存在感，再“曲线救国”杀回表演。2. 女演员：实力不缺，但好剧本好角色仍是稀缺资源女演员这边，科班出身的比例高，综合实力也稳，但尴尬的是，适合她们发挥的好机会并不多。长剧市场收缩，优质项目更倾向成熟演员，很多小花要么在同质化的角色里打转，要么就得像王玉雯这样，靠综艺里的“怼姐”人设出圈，再带动演员身份被看见。3. 共同困境：传统造星模式不灵了，大家都得“多条腿走路”不论男女，这批新人共同面对的问题是：过去那套“靠一部偶像剧爆成顶流”的路径越来越难走。剧集影响力分散，新人想光靠作品快速崛起几乎不可能。于是上综艺、搞直播、拍短剧……都成了积攒人气的“备选”。毕竟，先被人看见，才有机会被人记住。4. 短剧演员：弯道超车快，但破圈之路还长短剧演员无疑是这届“星辰大海”最特别的存在，他们人气高、曝光强，短时间内就能聚集大量粉丝。短剧确实摸索出了一套高效的造星模式，但想真正闯入主流视野，还得面对表演逻辑转换、长剧镜头考验等关卡。像张集骏这样立志“三年内入围金鸡”的，野心不小，但也侧面说明短剧演员想被主流认可，依然道阻且长。不过如果目标是稳固粉丝、持续有戏拍，短剧这条快车道，目前看来确实够用了。今天的深夜话题是：这届星辰大海有你看好的人吗？来评论区说说吧~《四喜》的妈圈生存指南：没有全福，只有幸存不演古偶，00花反而闪耀起来？短国格局大洗牌，新晋热门女演员已就位，谁是下一个真顶流？ -今天头条の主笔-你的小仙女E姐，追星辰大海的阿菠萝&本可爱值日生：本可爱 美术：阿怪
