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东京国际电影节成“照妖镜” 文案|小茗编辑|阿良东京国际电影节的获奖结果终于揭晓，没想到跟网上议论的情况大差不差。王传君凭借《春树》斩获影帝之位，这部电影的导演张律也拿下了最佳导演的殊荣。至于影片的女主白百何却是颗粒无收，甚至连颁奖典礼都没有参加，提前带着孩子回国了。 作为一部女性题材的电影，女一号什么奖都没得，确实有些说不过去。再回想一下白百何在某博上发布的一条意味不明的文字，直言：“还能这么操作……”，以及网传她在朋友圈用“得鱼忘筌”漫画图来内涵这次颁奖内幕。 一时间竟然真的将获奖的王传君推到了舆论的风口浪尖。而且在其领奖后，白百何疑似又在朋友圈更新了消息，视频中的外国女人说着——如果没有人邀请你，那就不要去。如果没朋友告诉你，那就不要问。如果你很晚才收到邀请，礼貌的回绝。是的，他们原计划里本来就没有你。 在白百何的一系列操作下，现在王传君的评论区可以用“惨不忍睹”来形容。本以为拿下影帝的奖杯，能够得到网友们的掌声，却不料只有骂声和质疑声。 不过，真的是有内幕，还是他拿奖后让别人破防了？只能说，一场电影节就像是“照妖镜”，将内娱的嘴脸展现得淋漓尽致。01 文晏回应，阴谋论可以停止了其实除了王传君获奖遭到质疑之外，导演文晏，也就是本届电影节的评委之一，同样被质疑暗箱操作，故意针对白百何。 起因就是网友爆料文晏在沪圈资本的安排下，必须将最佳男主给王传君撕过来，但东京电影节很少有男女主同时拿奖的情况，所以白百何就成为了“弃子”。 面对这样的质疑，在颁奖典礼结束后，文晏接受采访的时候也做出了回应。首先就是对于沪圈的问题，她解释道：“我闻所未闻，我都不知道什么叫沪圈，我也从来没有在上海那边找过投资，也根本没有人给我打过电话或者干什么，所以完全是无稽之谈。” 另外，记者问询她是否看到白百何的微博，有没有谁跟她沟通过评奖一事后，文晏也直言自己并不认识白百何，按照规定也不允许评委跟入围的主创和片方私下交流。 至于“撕奖”这个词，文晏表示：“其实奖从来都不是撕出来的，奖是评委一起评出来的。了解这种国际电影节的朋友都知道，奖项不是一个人或者一个公司能只手遮天搞定的。” 仔细想想，文晏说的也有道理。她如果真的这么有本事，能够凭一己之力左右奖项的话，那么中国演员岂不是很容易就能拿下国际大奖？某些网友对文晏的猜测，简直就是脱离了正常逻辑，将其想象成了一种庞大的资本势力。 而且演员获奖归结于评委撕奖这件事本身也是不对的。连辛芷蕾获得威尼斯最佳女主之后，也有人归功于赵涛帮其撕奖，可难道不是因为辛芷蕾本身就很有实力与演技吗？ 只能说，阴谋论真的可以停止了，没必要将什么事情都扯到资本游戏，权利博弈上面。更何况无论是谁获得奖项，都是咱们内娱的荣耀。02 王传君实至名归，破防人洗洗睡吧还有一些人猜测王传君是资源咖，这一点其实也挺无稽的。因为如果他真的是资源咖，还需要在《春树》中演一个戏份不太多的二番男主吗？ 回顾王传君这些年扮演的角色，基本都是演的配角，而且大多数情况下，都是依靠他本人的演技才出圈的。比如《孤注一掷》中他饰演诈骗园区的老板，就是因为演得太真实了，收获了不少掌声与好评。 在《南京照相馆》中他甚至挑战了一个注定会挨骂的汉奸角色，《酱园弄》里他又化身家暴男“大块头”。要知道这些角色都不讨喜，也有可能让演员背负骂名，一般人都不愿意去触碰。 可王传君还是对表演有所追求的，也不在意角色好坏和大小，在东京电影节之前口碑更是有目共睹。更何况他要是资本的话，凭借这些角色，完全可以去拿更多奖项，还用得着打拼这么多年？ 之所以王传君如今成为众矢之的，说到底，还是白百何发布的内容太有歧义了。而这也不是她第一次做这种不体面的事情。2011年白百何跟高露合作电视剧《家的N次方》，因为导演觉得后者的气质更符合女主形象，所以将她们的角色调换了一下。 后来高露凭借“栗子姐”薛之荔一角获得最佳新人奖，还收获了观众的认可，但白百何却因为角色人设问题，引发了一些负面评价。接着白百何就在社交平台曝光了高露隐婚的消息。 当时内娱对这种事情还很敏感，高露也因此失去了许多机会，一度人气下跌，许多年事业都不温不火。 现在白百何又将矛头对准了王传君，有人猜测她想要借着舆论的压力逼对方放弃争奖。可惜东京电影节没惯着她那套，该把奖项颁发给谁就是谁的，一些小手段还不会让评审团放在眼里。 还有某位劣迹艺人，也想要冲一冲奖，结果没两轮就被淘汰了，还要在某博上卖惨博眼球。实际上内娱早就没了她的位置，在国际上更是闯不出什么名堂。当年拿下东京影后也一度被嘲讽是“水后”，这么多年好日子过得太久，是不是忘记掂量掂量自己的本事了？希望她还是低调一点，当心别被封号了。 03 结语《春树》这部电影能够得到国际奖项的认可，一定是因为剧情本身有着独到之处。当然，也不能否认每位演员的付出，一部电影的成功绝对不是一个人的功劳。在颁奖典礼上，王传君虽然表情严肃无笑容，可能心态受到了舆论的印象，但还是特别感谢了同剧组的演员。他表示：“感谢白百何女士和刘丹女士，是她们高光的表现照亮了角落里的我，感谢你们成为这道光照亮了我。” 这一番话说得太漂亮了，但还是有人觉得王传君是在挑衅，看来白百何的事情依旧影响到了他的路人缘，未来恐怕只有用更多的演技高光才能将这个奖杯拿得更稳了。相比之下，刘丹也更为体面一些，她还在自己账号发文祝贺王传君，没有理会评论区一些不和谐的声音，也算是为后者发声了。 本来中国的演员都应该惺惺相惜，为了一个外国奖项互相扯头花实在不好看，也希望白百何早点放平心态，未来有机会凭实力拿奖吧。那么对此，你怎么看？
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E句话| 白姐从不爆假料？ 欢迎来到E句话看天下E姐&主播板栗为您打造的世界奇妙物语。我们的宗旨是：来不及了，快上车！翁青雅采访朱珠翻车业内人锐评，做好采访到底难不难？＃王心凌再回应和吴克群绯闻＃ 11月5日据台媒，王心凌出席活动时被问到与吴克群的绯闻，她透露彼此不需要多言，认为“好朋友其实也不用说太多。”至于吴克群会不会有可能是终身伴侣，王心凌说“他一直都是我很好的朋友。”之前两人同进同出机场被传绯闻，但双方都否认了恋情。 E句话点评：帅哥美女都在搞事业呢，别闹。 ＃王传君东京电影节影帝# 11月5日，第38届东京电影节颁奖典礼举行，王传君凭借《春树》获得主竞赛单元最佳男演员。王传君感谢组委会和导演，他说自己是一个“配得感”很低的人：“见到越来越多的人，想说的话也越变越少，我知道我自己还差得很远”，他感谢合作演员：“白百何女士和刘丹女士，她们光亮的表现照亮了角落里的我，感谢你们成为这道光。”他还感谢了妻子齐溪和女儿，女儿夸他好酷：“那一刻我开始意识到我也成为别人的光了。” E句话点评：白姐从不爆假瓜，这瓜越吃越精彩…… ＃王子律师声明# 11月4日，棒棒堂成员王子发律师声明，称与范姜彦丰因赔偿金额差距及支付方式，和解方案未能达成共识。王子还写长文，向范姜彦丰和粿粿道歉，“在您与粿粿婚姻状态尚存的情况下做出不好的行为”，并表示会全力配合，“所有的责任，我不会逃避，也会与粿粿共同诚实面对并积极解决。” E句话点评：做错了就是做错了，错了要承担后果。 ＃男子与堂哥合谋撞死7岁儿子骗保＃ 夜晚，7岁男童小张在路边小便时遭货车撞击身亡，父亲张乙抱着他痛哭。经调解，货车司机张甲自愿赔偿100余万元，其中98万余元拟由保险赔付，张甲因交通肇事罪被判缓刑。然而，张甲、张乙并未告知交警，他们是堂兄弟关系，因为这起“意外”事件背后隐藏着不为人知的秘密。事发一年多后，货车车主罗某怀疑张甲撞死堂侄是“人为策划”，遂向交警大队举报。随着两人被抓，一起精心策划的“杀子骗保”案真相终于被揭开：张乙因妻子出轨等原因，与妻子争吵后，产生制造交通事故撞死儿子小张并骗保的想法，便与堂哥张甲合谋实施此事骗保。 E句话点评：太心狠了，虎毒不食子。 ＃曝赖弘国三婚亮红灯＃ 据台媒报道，2022年赖弘国三婚后与妻子育有一子一女，生活美满，没想到近日传出婚姻破裂的传闻。夫妻俩社交平台互相取关，妻子更是删除与赖弘国照片，到处旅游，仿佛单身，二人婚姻亮红灯。 E句话点评：到现在还有人觉得阿娇和他离婚是阿娇的问题吗？ ＃成都160万元凶宅26.6万拍卖# 11月5日，四川成都一凶宅即将开始拍卖，起拍价仅26.6万元，比市场价便宜100余万元。根据阿里拍卖网显示，该处房屋位于成都市成华区双庆路某小区，建筑面积89.70平方米，精装修，且临近地铁，该房屋市场价为160余万元。此外，关于该处房屋特别注明，“存在非正常死亡事故，请谨慎购买。” E句话点评：买了若干年后大家都忘了再卖出去是吧。 ＃网红瑞恩宝贝去世年仅3岁# 11月3日，网红“瑞恩宝贝”去世，年仅3岁。据悉，瑞恩由于基因突变，出生仅3天即确诊婴儿癫痫，每日发作数十次。经过长达3年的抗病治疗后离世。其97年出生的单亲妈妈在社交平台发文称，“我的宝贝去天上做回了小天使”证实孩子已去世，引发众多网友哀悼。 E句话点评：小天使安息，也算是一种解脱。 ＃港媒称郭晋安身家已超5亿# 61 岁视帝郭晋安近日他晒上海游玩视频，配 “想自由如鸟” 歌词抒心情，港媒称其与姐姐共创的草姬集团去年上市后，身家已超 5 亿。此外，他曾谈过往感情有控制欲，还传与小 37 岁港姐庄子璇传绯闻，前妻欧倩怡也被曝有新恋情。 E句话点评：微商头子，也是赶上互联网+的风口了。 ＃女生回应爸爸辞职在学校旁卖炒饭＃ 据大河报，近日，吉林。只因在读大二的女儿一句“想念家的味道”，父亲跨越900公里，在学校旁摆摊卖炒饭。女儿发帖后，同学们纷纷去摊位前排队。当事人李同学称：“爸爸今天一直都没跟我说冷，因为今天从他出摊，人一个接一个来。天气虽冷，但父亲的心是热的。” E句话点评：爸爸好，大家都很好。 —— 精选推送请看↓↓↓ ——| | || | | | | |
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文晏回应争奖！直言不认识白百何否认沪圈投资，白百何再次内涵 由东京国际电影节引发的争奖风波，还在持续发酵，当王传君获得影帝之后，风波进一步升级。内地女导演文晏更是被推上风口浪尖上。 目前，文晏也接受了媒体采访，回应了担任东京电影节评委的始末，也回应了白百何和王传君风波。针对白百何发布的微博引发的质疑，文晏表示自己闻所未闻：“我都不知道什么叫沪圈，我也从来没有在上海那边找过投资，也根本没有人给我打过电话或者干什么，所以完全是无稽之谈。我们整个评审都是跟外界没有什么联系的，都是我们几个人自己每天看片子，然后讨论。” 对于奖项内定的传闻，文晏认为是奖项确定后，剧组召回时大家就差不多知道了。否认了提前内定之说。 文晏表示自己作为中国评委，肯定要极力为华语电影争取奖项，但今年女演员戏多于男演员，导致女演员竞争激烈。同时她聊到了影后方面的评选过程，直言好几部的女演员都很优秀，大家都很纠结，还点名了三部，唯独没有《春树》，也就是白百何主演的。 文晏也直言自己不认识白百何，包括《春树》的片方她也不太认识，按照规定也不允许他们私下交流。不过文晏直言虽然不认识白百何，但夸赞她是一位非常优秀的演员，包括这次在电影中的表现，也非常自然动人。只是女演员竞争太激烈了。 最后，关于王传君在《春树》中戏份少，却能拿了影帝，文晏暗暗挽尊，表示戏份多少没有关系，其他几位评委都非常喜欢他的表演，所以最终结果把奖给了他。 文晏随后补充了一句，表示自己很喜欢蒋奇明的表演，可惜不是她喜欢的演员就能得奖。暗示王传君得奖，也非自己能决定。撇清了关系。 其实看完整个风波过程，会发现事情起因好像都来自《春树》这个电影。 女主角白百何发了一些似是而非的文字，没有明确说明不满的是片方还是评委，但是她的评论区却挂着一则关于沪圈争奖给王传君的爆料，导致大家将矛头对准了评委文晏和王传君。 但是从白百何好友的朋友圈控诉看，她不满的好像是电影片方，也就是《春树》主创，认为他们靠白百何吸引投资，吸血白百何，却将她边缘化，甚至闭幕式都没让她出席。 在好友朋友圈开撕《春树》制片人之后，白百何本人又再次发了一条“哈哈哈”的朋友圈，并配上了一段视频，内容是自嘲如果没邀请，说明原计划里本来就没有你。跟好友的说辞对上了。白百何的好友直言片方拿她当垫脚石。 由此可见，白百何开撕的对象很可能是电影《春树》，她认为片方过河拆桥，把她当垫脚石。但是问题来了，你撕电影方就撕电影方，大大方方说不行吗？ 目前白百何的口碑隐隐约约要翻车了，不少网友认为她真刚的话，就应该直接发文DISS，别发一些不知所云的内容带节奏，奖项也不是按闹分配。 只能说，白百何还是亲自出来说明吧，毕竟闹这么大，许多人挨骂被攻击，也是因为她的微博，出来交代清楚才是负责的表现。本文未经授权严禁转载违者必究！
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惨！拍完被雪藏8年，李幼斌耗资1亿拍战争大片，没上映就被判死刑 近期的内地市场实在有点惨。黄晓明的《即兴谋杀》《阳光俱乐部》，日本动漫大片《天鹰战士》，加上好莱坞大片《怪猴》还有陈坤舒淇等等都没能挽救市场，院线本指望11月能打一个翻身仗。可惜从11月首个周末的预售来看，这恐怕是奢望了。 《铁血战士》不如预期，张颂文新片预售仅114万。本周内地市场将有10部新片首映，不过绝大部分都是小成本制作，真正有关注度的就是《铁血战士：杀戮之地》《日掛中天》和《战神诀》！由于今年国庆档的拉胯，院线终于押宝好莱坞。11月就是重头戏，《惊天魔盗团3》《疯狂动物城2》等重磅大片扎堆上映，这部《铁血战士：杀戮之地》就是当头炮，可惜截止11月5号19点，电影预售票房才170万，表现不如预期，幸好电影口碑极佳，北美烂番茄新鲜度一度高达97%，或许能够凭借质量逆袭。 《日掛中天》本来被院线寄予厚望。凭借此片，辛芷蕾拿下了威尼斯国际影后，那家伙热搜几乎霸榜了一整天。加上电影两位男主角张颂文和冯绍峰都是超高话题度，按理来说是噱头十足，让人尴尬的是片方宣传声势浩大，估计买热搜的钱都没有少花，可观众好像完全不感兴趣，目前电影预售票房才114万，加上文艺片的调调受众有限，预测其最终票房不会超过1500万。当然了本周最惨的无疑是《战神诀》。 惨！拍完被雪藏8年，李幼斌耗资1亿拍战争大片，没上映就被判死刑！《战神诀》的来头可不小。电影其实在2017年就拍摄完成，号称1亿成本。并且电影很多地方不是花钱就可以的，作为首部在朱日和训练基地实地拍摄的战争大片，还有解放军出演，请来了李幼斌主演，无论从哪个方面来看都是一部正能量大片。电影讲述了男主参加了维和行动立下战功，回国担任战神之旅的战神连连长，他要利用自己的实战经验打造一支战神军队，最后还安排了一场实战作为高潮。 可以看到整部电影节奏跟近年来的军旅剧没啥区别。放在之前，这种正能量大片票房会不错，可惜今年春节档场面更大的《蛟龙行动》票房都惨败了，陈凯歌的《志愿军3》票房还不到6.5亿，吴京都转型拍武侠片了，可以说观众对这种电影已经审美疲劳了。 《战神诀》本来是跟风吴京的《战狼2》上映。可惜拍完之后又雪藏了8年，真的是连黄花菜都凉了。截止目前电影预售票房竟然是零，院线甚至都不愿意给排片场次，撤档或许是最佳选择。 在《亮剑》之后，李幼斌成为了军人专业户。但不得不说电视剧和电影是有壁垒的，他主演的《信仰者》票房为1161万，2019年的《古田军号》票房5800万，《红星照耀中国》票房3400万，2020年的《九条命》票房165万，2023年的《深海危机》票房只有202万。这次《战神诀》本来想要对标《战狼2》，可惜按照目前的趋势票房能破100万就不错了。可以说是还没上映就被判了死刑。 虽然本周新片惨不忍睹，但接下来《鬼灭之刃：无限城》《惊天魔盗团3》《疯狂动物城2》《猎杀游戏》《阿凡达3》都已经定档上映，电影市场还是有希望逆转的。也希望国产片要好好反思了，光靠正能量题材是留不住观众的，还是要多拍《哪吒2》这种佳作才行。
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偷鸡不成蚀把米！白百何疑开撕王传君，自己却先被骂了个底朝天 文案|小茗编辑|阿良第38届东京电影节颁奖典礼正式举行，首先恭喜王传君凭借《春树》获得主竞赛单元最佳男演员，这个影帝的奖杯含金量太高了。上一个获得此奖项的中国男演员，还是2017年凭借《暴雪将至》入围主竞赛单元的段奕宏。 时隔8年，终于又有中国演员将这个奖项收入囊中。而与此同时，网友们也不禁想起《春树》这部电影的女主角白百何，在东京电影节奖项结果公布前，于社交媒体上发布的一句话——“还能这么操作……” 同日，还有疑似她的朋友圈曝光，一张“得鱼忘筌”的动漫图片，被网友解读成她暗讽奖项不公的意思。 不仅如此，有人曝料沪圈要求导演文宴将东京电影节的男主给王传君，否则日后就不投资他的电影。这个聊天记录所展示的内容，无一不在讽刺王传君靠着关系上位，奖项评选存在内幕。 但事实真的如此吗？目前还没有一个明确的回应。只不过白百何作为王传君的搭档，这一番操作算是将他架在这里了。要知道舆论的压力是很恐怖的，好在最后没有影响评选结果。 反倒是白百何自己偷鸡不成蚀把米，遭到了网友们的群嘲。到底是怎么一回事儿？01 文字陷阱，王传君以德报怨其实白百何发布的文字并没有指名道姓，更没有明确说自己针对某个事件。但恰逢东京电影节评选期间，她身为入围作品的演员，任何行为都难免引起大众的猜测。 而且发布这种意味不明的言论就更容易产生争议了，更重要的是这让王传君即便是拿到了奖项，也或多或少会遭到质疑。其实如果她真的觉得奖项不公平，大可以坦坦荡荡地将事情说清楚，省得让网友们乱猜。 而且要是没内幕的话，更不应该将王传君推入文字陷阱当中。《春树》确实是一部大女主电影，白百何的戏份要远远高于王传君。但这也不意味着必须只有女主可以拿奖，男主就没有资格获得影帝。 另外，东京电影节没有明确规定一部电影不能同时男女主都获奖，《观音山》就有包揽双奖的先例。其实只要演技足够好，根本就不会有悬念。更何况白百何要竞争的对象，从来都不是王传君，而是跟她一起竞争的其他女演员。值得一提的是，在这次电影节的评选中，还有一位中国女演员范冰冰也有获奖的可能性。但网传她一开始就被文宴淘汰了，因为后者执导的作品《想飞的女孩》当年在柏林电影节上映效果不好，差评一片。而范冰冰最后也没帮忙撕到任何奖项，所以很多人猜测这是文宴对范冰冰的报复。 后者在社交平台也发布了一段文字，声称：“七年了，关关难过关关过！生活真的把我训练成一名坚韧的女性。我为整个团队拍出了一部好电影而骄傲！爱你们每个人。”不难看出她言语之中的委屈，只不过里面具体有什么内幕，范冰冰也没有明确解释。 对于观众而言，无论是王传君，还是白百何，亦或者是范冰冰，谁拿奖都是中国演员的荣誉。有什么问题要么直接说明白，要么就憋在肚子里，别撕到国外丢人现眼，彼此保留一点体面不好吗？ 02 获奖感言展现体面，格局高下立判在王传君获奖后，他站在颁奖典礼还特别提到了在《春树》中的两位搭档——“感谢白百何女士和刘丹女士，她们的光亮照亮了我。”这一番发言还是很有深度的，没有否定这部影片的女性力量，将自己的姿态摆得极低。 看王传君的表情，也没有因为获奖而有多么高兴，毕竟颁奖前舆论闹得太大，难免影响他的心态。如果不出这档子事，想必现在全网都是祝福他的声音吧。而且白百何这次的操作也没什么效果，该是谁得奖，就是谁得奖，电影节也不会因为她的小抱怨更改结果。 关键是她这样做的后果，反倒是败坏了自己的路人缘。本来白百何之前的事件就严重影响了她的公众形象，曾经风光无限的影后，如今也只能靠文艺片冲奖才能在圈内站稳脚跟。 我们能理解她急功近利的心态，但凡事还是要讲究一个度。什么话该说，什么话不该说，她心里应该清楚，意气用事在内娱可是大忌。而且白百何并非没有获得其他奖项的机会，给自己留个体面，日后也好继续往下走。 看得出她就是过得太顺了，尤其是在表演这条赛道。白百何一出道就成为了《与青春有关的日子》的女主，后来主演的《失恋33天》，更是让她一举拿下百花奖影后的奖杯，还提名了金马奖与华表奖最佳女主角。 有些人出道就是巅峰，这句话形容白百何太合适了。但她却没能守住这份荣誉和光环，因为感情问题一度败光了自己的口碑。如今白百何又迫切地想要重回巅峰，但忘记脚踏实地的重要性。 与其跟别人撕来撕去，还不如静下心来去诠释角色，只要有实力，在观众心里立得住，早晚都会获得奖项的认可。 03 结语这次东京国际电影节，能够有中国演员得到影帝的殊荣，这本来就是值得庆贺的事情。至于奖项有没有内幕，有没有抢走白百何获奖的机会，谁也不能确定具体的情况。更何况白百何在社交平台发布几句模棱两可的话，也不足以影响评选的结果。如果只是为了发牢骚，更是大可不必。内娱还是讲究体面的，没获奖本来就很尴尬了，如果连基本的格局都丢掉，那就更说不过去了。白百何也是一位实力派女演员，相信只要后面她还能用心去表演角色，为观众带来更多的好作品，总有机会再次回到顶峰。前提是别着急，稳稳地走。那么对此，你怎么看呢？
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导演文晏遭抵制！东京电影节撕奖不力，被批排挤华人女演员 前排恭喜王传君拿下东京电影节最佳男主！然而，这次华人男演员获国际奖虽令人振奋，但也伴随争议，作为主评委的导演文晏更遭到大范围抵制。不少网友认为，她作为一个华人导演，在这次评委席中占据很大话语权的情况下，却故意针对华人女演员，引发质疑。 这次东京电影节的评委一共有五个人，分别是评审主席Carlo Chatrian、华人女导演文晏、华人女演员桂纶镁、法国著名剪辑师马修.拉克劳、日本演员齐工藤。五个评委里面有两个是华人，名单刚公布的时候，大家都觉得胜算很大。 不少网友觉得文晏在这次评审中的话语权很大，是因为她和其他评委之间，有着千丝万缕的联系。评委之一桂纶镁，是电影《白日焰火》的女主，还凭借该片获得柏林电影节金熊奖，而文晏恰恰是这部电影的制片人之一。 剪辑师马修也和文晏合作过很多次，比如由她担任制片的《春梦》，导演的《水印街》，马修都曾经参与剪辑，可见二人交情匪浅。如此看来，评审团里一共有五个人，但其中两个人和文晏的关系都很亲近。对此，大家都对她报以厚望，期待着她能为华人演员撕下一个奖。 然而在颁奖典礼前夕，凭借《春树》入围的白百何在社交平台一番暗搓搓的内涵，提前引爆了舆论。有日本网友爆料称，文晏把撕奖重心放在男主王传君身上，第一轮评审的时候，就把该片大女主白百何刷了下去。反而锁定只有40分钟戏份的王传君。 这轮猜测刚发酵不久，又有消息传来，另外一位入围女演员范某某也无缘奖项。而其中的原因，也是因为文晏为“平衡地区”，临时将她的名额让给了王传君。 这些消息一经发酵，立刻引发网友讨论。如今大局已定，王传君拿下奖项，女演员颗粒无收，不少人为此痛批文晏不公平，排挤华人女演员，偏袒男演员，纷纷发起抵制，就连海外的华人网友也义愤填膺。 有人扒出，文晏此前导演作品《想飞的女孩》入围柏林电影节，但却差评一片。而当时范某是评审之一，网友猜测或许是因为这个原因，才让她做出针对举动。 还有人爆料，文晏之所以不给女演员颁奖，除了因为白百何本就不在考虑范围，第一轮就被淘汰，更是因为另一位入围女主自身原因，文晏是权衡利弊之下才做出的抉择。 除了文晏之外，桂纶镁这次的表现也让人失望。作为一个华人女演员，她在内地深耕多年，就连国际奖项也是靠内地作品拿的，这次站在国际舞台上，却没能为华人女演员争取一个奖项，同样有撕奖不力嫌疑。 评判电影是否得奖的标准，应该基于作品和演员本身的表现。只可惜近年来，各个国际电影节都被赋予了太多深层色彩，导致出现很多争议 。还是希望纯粹的艺术少掺杂一点利益，影视环境才能变得更好。本文未经授权严禁转载违者必究！
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秦雯录音里向王家卫炫耀 “被捞”新剧被央视下架 2025 年 11 月 4 日凌晨 2 点，央视电视剧频道的排播表突然变了。原定 11 月 6 日首播、秦雯编剧的《爱情没有神话》悄然消失，取而代之的是一部名叫《四喜》的新剧，宣传海报连夜被替换。此时距离编剧古二放出那段炸裂录音，刚过去 72 小时。录音里，秦雯那带着炫耀的声音穿透听筒：“上次跟警察动手那事儿，还不是一个电话就摆平了？” 而电话那头，隐约传来王家卫的咳嗽声。这不是娱乐圈普通的八卦撕逼。当 “袭警”“捞人” 这些词和 “名编剧”“王家卫” 绑在一起，戳中的是所有人最在意的两个字：公平。 013 分钟录音炸锅：她向王家卫炫耀的 “本事”，成了催命符11 月 1 日下午，编剧古二的微博突然更新了一条音频，配文只有三个字：“听真相。”这段时长 3 分 17 秒的录音里，至少藏着三个惊雷。最炸的当属秦雯聊 “袭警” 的片段。她的语气带着明显的得意：“那天在派出所门口跟他们吵起来，推了警察一把，本来要扣人的。你猜怎么着？找了人，不到两小时就出来了。” 紧接着有人问 “哪个所啊”，她轻描淡写地说：“就那个网红所，抓过不少明星的，人家自己都说‘我们这儿名人多’。”录音里还提到了王家卫。秦雯说这话时，背景里有个低沉的男声插了句 “太张扬了”，古二后来确认那是王家卫。而秦雯的回应更狂妄：“怕什么？圈子里谁没点人脉？”第二个惊雷是 “代写实锤”。秦雯聊起某部爆款剧：“那剧其实是小团队写的，最后只留我一个人名，这行不都这样？” 古二在后续爆料里补充，这部剧就是让秦雯拿奖的《繁花》，甚至唐嫣的 “汪小姐” 戏份，都是他从中沟通调整的 —— 可唐嫣前阵子还在采访里说 “秦雯老师量身打造角色，我们像姐妹”。第三个惊雷藏在细节里。秦雯提到 “袭警” 时说 “警察也不敢把我怎么样”，古二在评论区补刀：“她不止一次跟人说‘法律是给普通人定的’。”录音发出后，# 秦雯 袭警# #王家卫 回应# 两个话题直接冲上热搜。有网友翻出 2023 年上海某派出所的通报，提到 “一秦姓女子因争执推搡民警，已调解处理”，时间线刚好能对上。而王家卫的反应耐人寻味。他没发公开声明，只在朋友圈发了一张黑白照片 —— 是他电影里常见的 “孤独背影”，配文空着。 0224 小时连锁反应：新剧撤档，官媒怒批，警方介入录音发酵的速度，比秦雯写的剧本还戏剧。11 月 2 日上午 9 点，《爱情没有神话》的官微突然清空了所有宣传内容，央视的 “待播剧集” 列表里，这部剧彻底消失。有平台工作人员爆料：“凌晨接到通知，所有物料紧急下架，连预告片都不能留。” 网传接档的《四喜》剧组连夜加班，演员们凌晨 4 点就开始补拍宣传视频。 中午 12 点，河南省官媒《大河报》率先发声，评论标题直接戳穿核心：《把 “袭警捞人” 当谈资，比违法更可怕》。文中写道：“法律面前没有‘名人特权’，炫耀‘搞定警察’，本质是践踏规则。” 文章还直接喊话涉事派出所：“别做沉默的旁观者，需要的是蓝底白字的通报，不是不了了之。”最讽刺的是秦雯的态度。之前被曝 “代写” 时，她隔天就发律师函否认，还告了三个爆料网友。可这次录音流出后，她的工作室只在 11 月 2 日傍晚发了句 “录音系剪辑，已委托律师处理”，之后就没了下文。有网友截图，秦雯的微博已经设置成 “仅粉丝可见”，之前夸她 “才华横溢” 的业内人士，悄悄删了互动内容。 03撕开娱乐圈的遮羞布：编剧署名比脸真，人脉比才华值钱？秦雯的争议，早就不是第一次了。圈内人都知道，她的 “成名路” 一直伴随着 “代写” 质疑。2020 年的《我的前半生》爆火，就有匿名编剧爆料 “秦雯只改了 3 集，却拿了最佳编剧奖”。当时她发长文否认，说 “每一个字都是自己写的”，还晒出了手写剧本 —— 可现在录音里她自己说 “这行不都这样”，等于打了自己的脸。古二在后续爆料里透露，他跟秦雯合作过 3 部剧，“每次都是我们小团队写初稿，她改改就署自己的名，稿费拿大头”。他还晒出了聊天记录，秦雯 2024 年说 “《爱情没有神话》你多费心，写完给你包个红包”，可这部剧的编剧署名只有秦雯一个人。为什么敢这么做？秦雯在录音里说了实话：“人脉比才华值钱。” 她背靠某影视公司，又跟王家卫等大导演合作，圈内人就算知道真相也不敢得罪。有编剧私下说：“我们跟她抢项目，人家一句话就能让你出局，这就是现实。”更让人不适的是录音里秦雯聊起 “袭警” 时，完全没提 “后悔”“错了”，反而把 “被捞出来” 当成值得炫耀的资本。河南省官媒的评论精准戳中要害：“她的狂妄，源于对规则的漠视 —— 觉得自己是‘名人’，就能凌驾于法律之上。”这种思维在娱乐圈不是个例。前几年某明星酒驾被抓，团队第一时间想的是 “找关系压下来”；某流量明星偷税，粉丝说 “有钱就能摆平”。可事实是，这些人最后都被依法处理，没有例外。 04最该追问的两个问题：谁在 “捞人”？署名能改吗？现在大家最关心的，已经不只是秦雯会不会凉，而是两个更本质的问题。第一个问题：当年 “袭警” 到底怎么回事？谁帮她 “摆平” 的？如果秦雯真的推搡民警，这已经涉嫌妨害公务罪，不是 “调解” 就能了事的。网友最想看到的，是涉事派出所的详细通报：当时为什么没处罚？是谁打招呼 “捞人” 的？有没有权力滥用？就像《大河报》说的：“沉默就是纵容。公众需要的不是‘正在核实’，而是明确的答案 —— 法律面前，到底有没有‘特殊公民’？”第二个问题：那些 “代写” 的剧本，署名能改吗？《繁花》《我的前半生》这些剧，现在还挂着秦雯的名字。古二说 “小团队的心血被偷走了”，这话戳中了很多幕后创作者的痛处。有编剧发起 “反署名掠夺” 倡议，不到一天就有上千人响应。有人建议行业协会介入调查，把真正的创作者名字加上去。可圈内人都知道难：“已经播出的剧改署名，牵扯太多利益，片方肯定不愿意。” 但哪怕改不了，说句实话总可以吧？ 05最后想说：别让 “人脉” 盖过 “规则”，别让 “名气” 遮住 “真相”11 月 4 日下午，《爱情没有神话》的投资方终于发了声明，说 “已暂停该剧所有发行工作，后续将根据调查结果处理”。翻译过来就是：先撇清关系，等风头过了再看。而秦雯的微博评论区，已经被 “求通报”“退奖” 的声音淹没。有人翻出她当年拿编剧奖时的发言：“创作要尊重真相，做人要敬畏规则。” 现在看来，满是讽刺。王家卫的朋友圈依旧没更新，那张 “孤独背影” 的照片，被网友解读出各种意思：是默认？是无奈？还是想撇清关系？没人知道答案。但不管他怎么想，这件事已经不是 “圈子里的事” 了 —— 它关乎每个人都在意的公平。毕竟，这世上最值钱的不是 “人脉”，而是规则；最该被敬畏的不是 “名气”，而是法律。希望这次，我们能等到那张 “蓝底白字的通报”—— 不为吃瓜，只为公平。
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陈大愚再现陈佩斯吃面条名场面 陈老的眼神恍惚了 陈佩斯作为老一辈艺术家，他对喜剧的推广做出了举足轻重的贡献。尽管因为种种原因他在事业巅峰的时候淡出舞台，但依旧无法停止观众对他的热爱。 近些年陈老一直辅助着儿子，让其在娱乐圈有稳定的发展。“虎父无犬子”，陈大愚也非常争气，一举一动里都透露着陈老年轻时的影子。11月4日，陈老去探儿子的班，却不曾想小陈给他准备了一个大大的惊喜。 小陈将父亲当年“吃面条”的剧情升级了一下，改成了“吃馄饨”。只见陈老一脸慈祥的找个角落坐下，随后小陈就迈着六亲不认的步伐，大摇大摆地走到最显眼的位置。 看到儿子模仿自己，陈老也是没忍住直接笑了出来。除了长相遗传了陈老，小陈在服装造型上也花费了不少心思，往那一站简直跟当年的陈老一模一样。 简简单单一个纸杯，小陈就把“吃馄饨”表演得出神入化，尤其是撒胡椒粉的戏份，他充分延续了陈老的搞笑风格。此举让坐在一旁的陈老哈哈大笑，眼神中除了对儿子的肯定，还透露出几分恍惚，估计他也很怀念那个年轻时的自己吧。 虽然这段“文戏”表演完了，但小陈的惊喜显然还没有结束，他跑到父亲身边秀起了肌肉。只见他把上衣啪的一声扔在地上，紧接着就摆出了好几个健美动作。这些动作一看就是陈老当年在舞台上做出的造型，小陈虽然模仿的很到位，但这肌肉块子明显是没有陈老年轻时候的大。最后爷俩靠在一起开心地笑了，这父慈子孝的画面，让很多观众感到暖心。 如今已经71岁的陈老，身体衰老的状态已经非常明显。他不仅皱纹布满了脸，就连胡子也变得花白，完全就是一副老人的模样。 在今年7月份，陈老精心准备的影片《戏台》感动了许多观众。这么多年过去了，他对拍戏的严格程度一点都没改变过。 一句“戏比天大”，更是让无数同行对他竖起了大拇指。最后祝愿陈老能身体健康，有机会的话多和儿子合作，多拍点好作品呈现给观众。不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。
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60岁无儿无女形象大变的张卫健，经历了什么 他曾是万人迷，红遍亚洲，一头清爽短发，一笑就让人心动。可谁也没想到，如今60岁的张卫健，晒出近照，脸瘦了，头发稀了，整个人看着疲惫又沧桑。 一位曾经风头无两的“美猴王”，怎么就变成了如今这模样？他的婚姻走了三段，两个孩子都没能留住，如今膝下空空，和妻子两人相依为命。这几十年，他到底经历了什么？01出身平凡，起点并不高张卫健出生在1965年，家境一般，父亲是船员，家里并不富裕，小时候生活比较紧张。父母对他要求高，希望他好好读书，长大当医生、律师那样体面人。 但张卫健不爱学习，倒是喜欢模仿、演戏，看到电视上有人表演，就自己在镜子前学。他还特别爱听陈百强的歌，觉得舞台太迷人了，于是偷偷埋下“想当明星”的种子。 中学时他常参加学校的舞台剧，有时候做导演，有时候亲自上场，台下掌声一响，他就觉得比得一百分还开心。到了18岁那年，他报名参加歌唱比赛，前两次都没啥水花，第三次才拿了个冠军。 拿到奖杯那一刻，他觉得自己终于找到了方向——唱歌、表演，就是他命中注定该干的事。02八年龙套，熬出头来比赛赢了之后，他签了唱片公司，但现实并不美好。公司迟迟不给他出专辑，没资源，也没太当回事。为了不被饿死，他只能开始转向拍戏。 从1985年开始，他开始在电视剧里演配角，一演就是七八年。不是路人甲，就是小配角，常年没名没份。有人笑他，说他干不过同期出道的黎明、郭富城，但他咬着牙坚持。 终于在1993年，他接到了一部正剧男主，叫《老友鬼鬼》。这部剧虽然小众，但让人记住了这个嘴角总是带着笑的年轻人。之后，他又拍了《日月神剑》《少年英雄方世玉》，慢慢有了些热度。 但真正让他一夜爆红的，是《西游记》。他演的孙悟空，不光活泼聪明，还多了份人情味，一上映就成了亚洲爆款。 那几年，他简直火到发烫，广告、杂志、节目一个接一个。03巅峰时走背运，转战台湾就在事业刚刚爬上高峰时，他却因为和电视台谈片酬谈崩了，被“冷处理”。原本已经谈好演《西游记》续集，但他想多要点酬劳，对方不愿意，合作告吹。 这一下让他在香港娱乐圈几乎失去了所有资源。他只能另谋出路，转头去了台湾。在台湾，他拍戏、唱歌、主持三头并进，硬是靠自己打出了一片新天地。 后来又重返内地，拍了《小鱼儿与花无缺》《少年张三丰》等一大批古装剧，再次赢得观众的喜爱。他演技虽不说顶尖，但胜在风格鲜明、角色讨喜，人一站出来就自带吸睛能力。04三段感情，两度丧子在张卫健风头最劲的时候，感情生活也一直被关注。第一段感情，是和合作过的女演员宣萱。当年俩人郎才女貌，是圈中公认的金童玉女。 可惜恋情只维持了三年，最后无疾而终。他曾说，这是自己最难忘的一段感情。后来，他又和周慧敏谈过恋爱，感情挺认真，甚至到谈婚论嫁的地步。只是后来各自事业发展不同，感情慢慢就散了。 直到遇到张茜，他才终于停下心来。两人是在拍戏时认识的，彼此性格合得来，背景相似，都经历过家庭破裂和人生低谷。张卫健说，张茜是他这辈子最想珍惜的人。 2002年他求婚时，张茜因为从小缺乏安全感，犹豫了。张卫健没逼她，而是耐心陪伴。两年后，张茜终于答应，俩人登记结婚。可生活并没放过他们。 婚后第三年，张茜怀上孩子，全家都满心期待。结果产检时发现胎儿有问题，最后不得不放弃。张茜崩溃了，整个人一度陷入抑郁。张卫健没有埋怨一句，只是默默守在她身边。 几年后，她再次怀孕，然而又一次流产。这两次打击，几乎把这个家庭击垮。张卫健很心疼，跟朋友说：“如果要孩子让她受这么大苦，那我宁愿不要。” 他陪她走过低谷，后来干脆放弃了生育的念头，只想把她照顾好。他们没有孩子，但感情从没变淡过。张卫健至今仍会在采访里夸张茜，说她贤惠、有担当，是他最想保护的人。05没有孩子，却拥有彼此虽然60岁了，张卫健依旧在舞台上活跃。前不久他参加晚会，还唱了新歌。偶尔上综艺，依旧能逗得全场大笑。但相比以前那个活力满满的“齐天大圣”，现在的他，少了几分张扬，多了几分沉稳。他晒出的近照也常引发热议，有人说他变老了，发际线后移，眼神疲惫。 但看懂他的人知道，他这些年并没闲着，只是把更多时间留给了家庭。他不再拼命赚钱，不再频繁跑通告，只想在家陪张茜喝茶、看电视、散步。外界曾猜测他们婚姻出问题，他懒得解释，只说：“她在，我就安心。”这一句，让所有流言都不攻自破。张卫健这一生，经历了起起伏伏，有过高光时刻，也有低谷无助。但回头看，他没有输。他靠自己撑起了整个事业，也在情感里找到了真正的归宿。他没能做成父亲，却做到了一个好丈夫。他没再回到顶流之位，却活得比许多当红明星更通透自在。最真实的模样张卫健曾说过一句话：“我这辈子最大的幸运，不是演了孙悟空，也不是得了奖，而是遇到了那个愿意跟我吃苦的女人。”或许，这就是他后来平淡却真实生活的最好注脚。年少成名，中年沉浮，晚年归于平静。没有子女，没能留下血脉，但他和张茜彼此陪伴，用细水长流守住了婚姻最真实的样子。 他不再是那个吊着钢丝翻跟头的少年英雄，也不需要再靠角色讨好谁。现在的张卫健，只想好好陪在最爱的人身边，静静地老去。他的人生，虽有遗憾，但更有深情。这，就是张卫健，一个被岁月雕刻过的男人，如今最真实的模样。
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孙颖莎生日晒与父母合照，一家三口共用一张脸 声明：本文内容均引用网络资料结合个人观点进行撰写，请悉知。 北京时间11月4日，国乒名将孙颖莎迎来了自己的生日。当晚，这位备受喜爱的“小魔王”在个人社交平台更新动态，分享了生日当天的温馨瞬间，引发无数球迷和网友的关注与祝福。动态中不仅有与省队队友共度的欢乐时刻，更有一张与父母的全家福，照片里一家三口眉眼间的相似度极高，被网友调侃为“复制粘贴式长相”，满屏的幸福感感染了每一个人。从孙颖莎晒出的照片来看，生日现场布置得简洁而温馨。她身着休闲的白色上衣，扎着利落的马尾，脸上洋溢着灿烂的笑容，眼神里满是藏不住的喜悦。照片中，她站在父母中间，一手挽着父亲，一手搭着母亲的肩膀，一家三口紧紧依偎在一起。仔细观察不难发现，孙颖莎的眉眼和父亲极为相似，都是一双明亮有神的大眼睛，笑起来时眼角微微上扬，连嘴角的弧度都如出一辙；而她的脸型和鼻梁则更像母亲，温婉中带着几分灵动，典型的“父母优点集于一身”的长相。 这张全家福一经发出，就迅速在社交平台引发热议。网友们纷纷留言调侃“这就是传说中的一家三口共用一张脸吧”“莎莎的颜值是直接从爸妈那里复制来的”“基因也太强大了，简直是一个模子刻出来的”。除了对长相的热议，更多的是对孙颖莎的祝福，“莎莎生日快乐，要永远像现在这样开心啊”“看到你和爸妈在一起的样子，真的好感动”“被全家福里的幸福感戳到了，一定要幸福下去”等祝福留言刷屏，短短一个小时，评论区就收获了超过十万条互动。对孙颖莎来说，这个生日有着特殊的意义。作为国乒的核心选手之一，她常年在外训练和参赛，与家人团聚的时间少之又少。这次生日能同时和父母以及省队的小伙伴们一起度过，无疑是一份珍贵的礼物。省队队友们还特意为她准备了生日蛋糕，大家围坐在一起唱生日歌、切蛋糕，热闹又温馨的场景，让不少球迷感慨“这才是最朴实的快乐”。 熟悉孙颖莎的球迷都知道，她与父母的感情非常深厚。虽然训练和比赛任务繁重，但只要有空闲时间，她总会第一时间和家人联系。此前在接受采访时，孙颖莎曾多次提到父母对自己的支持和影响，称父母是自己坚持下去的最大动力。在她看来，无论取得多大的成绩，回到父母身边自己永远是那个爱撒娇的小姑娘。而父母也始终是她最坚实的后盾，只要有机会，就会到现场观看她的比赛，为她加油助威。值得一提的是，在享受完短暂的生日时光后，孙颖莎已经马不停蹄地启程前往澳门，备战即将到来的全运会乒乓球项目的比赛。作为国乒女队的重要一员，孙颖莎在赛场上向来以顽强的拼搏精神和出色的技战术水平著称，此次征战全运会，她无疑是金牌的有力争夺者。球迷们在送上生日祝福的同时，也纷纷为她加油打气，“莎莎好好备战，注意身体，期待你在赛场上的精彩表现”“劳逸结合才能发挥得更好，相信你一定能取得好成绩”。 回顾孙颖莎的运动生涯，从省队到国家队，从青年赛事到世界大赛，她一步一个脚印，凭借着不懈的努力和过人的天赋，取得了一系列令人瞩目的成绩。奥运会冠军、世锦赛冠军、世界杯冠军等荣誉加身，让她成为了世界乒坛女子选手中的佼佼者。但在赛场上叱咤风云的“小魔王”，在生活中却是一个孝顺、开朗的小姑娘，这种反差萌也让她收获了越来越多的喜爱。此次生日晒出的全家福，不仅让大家看到了孙颖莎鲜为人知的温馨一面，也让更多人了解到她背后的家庭力量。对运动员来说，家人的支持是他们在赛场上克服困难、勇往直前的重要支撑。孙颖莎能在高强度的训练和比赛中始终保持积极乐观的心态，离不开父母的悉心呵护和默默付出。 随着全运会的临近，孙颖莎已经投入到紧张的备战中。相信有了家人的祝福和球迷的支持，他一定能以最佳的状态迎接比赛的挑战。无论是在赛场上还是生活中，都希望这位阳光开朗的姑娘能永远保持这份笑容，在追逐梦想的道路上不断前进，收获更多的成功与喜悦。最后，再次祝孙颖莎生日快乐，备战顺利，期待她在全运赛场上再创佳绩！ (免责声明）文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改！
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影后秦海璐，与二婚丈夫生下一子，如今过的怎样 她的面孔，不属于一眼惊艳的那类。书香阵阵。细细品味，观众才会发现内里的重量。年轻时进了戏曲班，学的是京剧身段和眼神。 后来进了国家级的戏剧学院，与许多后来成名的同学一道切磋，磨练表演的方法与功夫。那段日子，练功房里汗水多，剧本堆得厚，观念在不断碰撞中成熟。客观而言，这种传统与系统化的训练，为之后在镜头前面对复杂人物提供了不可或缺的底色；在海外随团演出的经历，也让表演不再是狭窄的角度，而有了面向更大观众的承载力。人生有起有伏。可以说，那些学戏的苦，最终变成了她在荧屏上的持久力。个人认为，这份功底至关重要。角色常常被安排成“狠劲儿”的类型。确实，观众记住的是她的眼神和锋利，只不过这种锋利背后有长时间的匠心准备。真没想到，观众与媒体会在外貌上做过多评论——那样的标签时有出现。 说白了，她用作品把话题拉回到演技本身。换个角度想，演员的价值，何尝不是在于把人物活成可感的生活曾经一度尝试做生意，几次投资没有达到预期，赚与赔，来回都是人生的教训。烈日当空，店铺门口的人声鼎沸，也抵不过管理和市场的现实。失利之后，又回到拍戏的常态。这一次的回归更有选择性：不再跟风，而是挑一些能让人物发声、能把细节演绎到位的戏。站在今天回头看，那些商业挫折既是代价，也是分辨职业边界的试金石。 依我之见，人在做选择时，最重要的是认清自身的核心竞争力——她的，便是表演。婚姻与母亲身份，让人生的戏路更复杂。两人在生活中相互扶持，青砖黛瓦的家里有时静谧无声，有时也会被夜里的哭声打破。孩子出生后，关于健康的担忧让夫妻俩小心翼翼，那些医生的提示一度牵动着整个家庭的呼吸。她曾陷入情绪低落，甚至需要专业的帮助才能慢慢走出阴影。若要问夫妻之间该如何抉择，家事往往不是外面能评说的那样简单。丈夫鼓励她回到工作当中，认为工作不只是收入，更是自我价值和自信的来源。相比之下，外界的质疑声显得有些苍白。值得注意的是，时间会证明很多猜测是否成立；如今孩子成长平稳，早期的忧虑并未成为长期阻碍，生活在慢慢回到日常轨迹。 关于表演，观察到她对角色的准备极为细致：从人物背景出发，往往把台词与眼神的每一处停顿都当作叙述的节点。这种工匠式的打磨，在镜头里呈现出那种似笑非笑的内在张力。纵观其职业轨迹，早年的传统戏曲训练与学院式的系统学习互为补充，成就了现在多层次的表演面貌。换做现在的影视环境，这样的积累仍然是至关重要的。说白了，观众不是只看脸，他们更在意那种被生活磨成的真实感。媒体有时会放大生活的细节。网络上关于她的标签、关于家庭分工的讨论曾甚嚣尘上。不得不说，这些讨论反映了社会对女演员私人生活的一种好奇，但也往往简化了复杂的现实。细想想，作为公众人物，生活的某些选择会被不断解读；但在家里，真正起作用的还是两个人的相互理解与承担。 就像现在，家庭需要的是实际的互助，而不是旁观者的评头论足。如今依旧在戏里。岁月过往，表演没有变味，道路反而更有选择性。观众的口味变了，平台也多了，但对角色深度的期待并没有降低。她的演绎继续为不少作品贡献可靠力量，那是经验和技巧的复合体。仔细想想，这种稳定的职业生命力，本质上来源于对表演职业的持续投入和对人物的诚恳尊重。生活还在继续。镜头前的那一瞬息万变，生活里的日常也在温柔地修补那些曾经的裂痕。若把这一路的经历放在岁月的天平上，既有光环也有阴影；既有鲜花，也有必须独自承受的苦涩。 令人惊讶的是，正是这一切，让表演更加厚重，让生活更有人味儿。——这位演员的故事，仍在讲述中。
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脱口秀演员杨笠清空社交账号 她到底经历了什么？ 2025 年 11 月 3 日的社交平台异动，并非突发意外，而是杨笠团队经过考量的策略性操作。经纪公司 “乐式贩卖机” 虽仅回应 “运营调整”，但结合多方信息可还原其核心动因。 深圳场演出中 “男人还有底线呢” 的新梗刚引发 2.3 亿阅读量热议，投诉表单便已排队涌现。在笑果文化因 House 事件加强自查的背景下，杨笠清空过往作品相当于 “撕毁历史试卷”，主动消除可能引发争议的 “旧账”，避免平台逐帧审查的被动局面。抖音账号 32.7 万粉丝与 1.6 万获赞的倒挂数据，暴露出其内容面临的尴尬处境 —— 支持者不敢公开点赞，反对者持续举报，导致算法推荐受限。清空内容可剥离历史负资产，为新内容进入流量池创造公平环境。小红书保留的 10 月 24 日动态 “在倒数了” 与 “放假倒计时” 的表述，与罗永浩 7 月 “告别专场” 的预言形成呼应。社交平台的 “断舍离”，实则是对脱口秀演员身份的阶段性告别仪式。 账号清空的表象之下，是杨笠长期深陷的生存困境，这也成为其考虑转型的根本原因。自 2020 年 “普信男” 言论出圈后，性别议题的标签如影随形。即便 2025 年巡演场场售罄（上海站 10 秒售空），争议仍如影随形：成都内测场因 “电力故障” 取消，宁波场演出遭质疑，背后均指向其舆论风险引发的落地阻力。这种 “票房再高也怕投诉” 的现状，让脱口秀舞台逐渐成为束缚而非成就。“普信男” 争议这把双刃剑，最终将其商业之路刺得千疮百孔。从 2021 年英特尔一天内撤下物料，到 2024 年京东因合作遭挤兑、股价暴跌 11.98%，再到舍得酒业被冠 “普信酒” 黑称，三次标志性事件让杨笠成为品牌避之不及的 “风险项”。 男性群体的抵制与女性群体的支持形成尖锐对立，这种分裂使得依赖大众市场的快消品牌不敢贸然合作，进一步压缩其商业空间。长期的恶意攻击已突破职业争议范畴：2022 年的死亡威胁让她一周不敢出门，日常出行需时刻警惕，演出时还要担忧台下观众的恶意。这种 “表演即冒险” 的状态，与其在深圳场透露的 “生病”“睡眠很差” 等近况形成因果闭环，成为压垮其舞台生涯的最后一根稻草。账号清空并非退圈信号，而是其转型战略的关键一步。从现有布局看，杨笠已构建起 “三轨并行” 的发展路径：早在 2023 年，她便开始为转型铺路：参演《七时吉祥》《鸣龙少年》等影视剧，加盟《一起露营吧》《展开说说》等综艺，2025 年更有《亲爱的仇敌》《九号秘事之黑帷背后》（编剧 / 导演）等作品待映。这种多元化尝试意在剥离 “脱口秀演员” 标签，以更立体的艺人形象触达大众。 以 “总编剧” 身份指导新人的举动，显示其希望在行业内延续影响力。罗永浩盛赞其专场 “温暖且带克制伤感”，恰是其创作能力的证明。转向幕后既能规避台前争议，又能通过培养新人实现 “观点的延续”，为女性脱口秀演员争取更多表达空间。尽管传言将告别专场舞台，但目前巡演排期已延至 2026 年 3 月，广州站售罄、苏州站加座、北京站候补排队两千人的热度，印证了市场需求的旺盛。这场 “倒数中的演出” 既是对粉丝的回馈，也是对脱口秀生涯的体面告别，更通过 “强实名制反黄牛” 等举措塑造正面形象。 杨笠的 “断舍离” 如同一面镜子，照出当下舆论场的深层矛盾：当脱口秀的 “冒犯性” 与社会敏感点持续碰撞，当性别议题被泛政治化解读，演员要么妥协于安全边界，要么承受争议代价。她的转型选择，既是个人对生存环境的适应，也标志着脱口秀行业 “议题先锋” 时代的落幕。从账号清空后的小红书动态 “备稿” 二字来看，杨笠并未停止表达，只是选择了更安全的方式。这场舆论突围能否成功，取决于其能否在新领域突破 “争议标签” 的束缚 —— 而这，或许比在脱口秀舞台上创造金句更加艰难。
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今年内娱最大的瓜，还没扒完 王家卫，又翻车了。继上次「编剧署名权」风波后，又被曝出与编剧秦雯的新录音。 这次，情况更严重。涉及金靖、唐嫣、陈道明、游本昌等数名演员。有对女演员的低俗谈论，对资深演员的轻蔑嘲讽，还泄露了主创团队「靠关系摆平事」的内容…… 相比上次还存在一些争议空间的署名纠纷。这次暴露出的性别偏见、权力傲慢和无视职场伦理等问题，彻底击碎了很多人心中文艺片之神的光环。 不过，在鱼叔看来，王家卫还是「塌」得太晚了。这不仅仅是一个导演的翻车，更是一个时代神话迟到的瓦解。今天，我们就来好好聊聊这件事。 先给大家梳理一下这件事的来龙去脉。这次的爆料，来自一段长达数十分钟的私密录音。 录音中，是王家卫与《繁花》编剧秦雯，还有剧本责编许思窃的私下聊天内容。 音频最早由署名前期责任编辑的古二（程骏年）公开。 他此前就控诉剧组在剧本开发阶段对他进行长期压榨，剥夺署名权等问题。 而这次放出的录音，更进一步将矛头指向王家卫本人。 录音内容极具冲击性。 王家卫在谈话中，对多位演员进行了很有贬损意味的私人评价。 他谈及唐嫣时，说「很装」； 说到金靖时，几个人一起语气轻浮地议论她的身材。王家卫还借此冲着女编剧调情。 评价老戏骨游本昌，只是因为他太爱发朋友圈，说他「不是省油的灯」。暗指对方难合作，爱出风头。 陈道明也被点名，被形容是「极品」「阴阳同体」…… 还嘲讽同行的宣发海报，吐槽拍网大的朋友很「low」。 更令人侧目的，是秦雯在录音中自曝： 她与同事袭警后靠关系被捞出来，以展示自己的后台势力。 语气轻描淡写，很难不引发人们对权力运作与行业潜规则的联想。 这些对话一经流出，舆论立即爆炸。 因为，不像之前的编剧署名权问题，人们还会考虑到整个影视环境因素，还存在创作理念与权责分配的讨论空间。 这次，则是一次针对王家卫本人彻彻底底的祛魅。 公众完全看清了，他在镜头外，是怎样说话、如何看人，一位以格调、文艺著称的大导演，私下竟是如此轻佻、势利、傲慢。很多人都表达了深深的失望，甚至觉得没必要对这个行业抱什么期望了。 随着录音曝光，更多王家卫的「黑料」又被扒出。一档台综上，配音女演员吐槽王家卫为追求声音的完美，会在录制过程中一步步越界。又是上手抚摸，又是用舌头舔，最后几乎把手都塞到她的嘴里了。完全是明目张胆的职场性骚扰。 宋慧乔演《一代宗师》里叶问的妻子，成片不过六分钟镜头。 没想到拍了整整3年，期间王家卫让工作人员扣留她的护照，以防她离开。这和缅北诈骗集团有什么区别？ 当年吐槽王家卫「装」的李安，一夜之间被所有人共情了。说「不喜欢」的逆行者王传君，也终于翻身了。 大家发现没？有意思的是，很多片场故事，早年原是被当作正面例子的。类似他在工作现场作风随意、不写剧本、临场改戏、要求演员不断重演等。 以前，人们说这是导演「慢工出细活」，对艺术精益求精的追求。对演员们控诉的种种暴君行为，也更多是以调侃的态度去看待。但现在，这些悉数变成了权力滥用、职场霸凌的罪证。 同一件事，在不同语境下被赋予了完全相反的意义。如此两极反转，其实已经说明了，王家卫的翻车是注定。因为回溯起来，王家卫之所以成为一代文艺偶像，就建立在对其个人过度神化的集体想象上。鱼叔并不是想否认他的艺术成就，以及他以一己之力改写华语电影格局的影响力，而是想说，人们常常忽视了，王家卫的成功，从一开始就不仅仅属于他一个人。 先有时代和环境给了他舞台，八九十年代的香港商业片盛行，喜剧片、警匪片，热闹癫狂，喧嚣一时。90年代后，香港电影开始走下坡路时，王家卫刚好提供了反工业的感性出口。独树一帜的都市美学风格，为香港电影注入了更多艺术性，满足了90年代内地观众自我表达的欲求。 同时，又引发了国际影坛的关注。获得电影节奖项和业内高度认可后，王家卫顺势成为文化符号。 但在这场神话建构中，太多人的功劳被他一人吸收。 所谓「王家卫风格」，从来都不是他个人天赋的产物，而是多位顶级创作者合力完成的成果。《花样年华》的视觉节奏与情绪结构，极大程度上由张叔平在后期剪辑中重构完成，一向信赖他的王家卫并不干涉张叔平的剪片。张曼玉说，「我并非王家卫的缪斯，张叔平才是。」知名学者戴锦华也称，这部电影的价值更多在于其镜头语言的完美。 很多人所着迷的「王家卫风」——摇晃的手持镜头、霓虹灯下的光影反射，狭窄空间里的碎光，都市中若即若离的暧昧氛围……其实也得益于摄影师杜可风的贡献。大量经典画面并非由导演事先构想好的，而是杜可风在现场凭自己的感觉捕捉到的瞬间。 还有配乐师梅林茂，在与王家卫合作前就已经是成熟的配乐师。《花样年华》中那段漂亮的华尔兹，直接被王家卫从梅林茂早先的作品里拿来使用。不仅创造了华语电影配乐史上最具标识性的旋律之一，也在之后的合作中让王家卫的影像彻底走向诗性化。 这些都还只是他庞大创作团队中的一小部分。 更遑论，他的电影中汇聚了那个年代最光彩照人，灵气逼人的演员…… 可以说，王家卫识人善任，有超越一般人的审美判断和掌控力，但也不必过分神化他个人的才华。奈何，当神话叙事接管大众想象，个人光环便轻易遮蔽了其他人的付出。当然，也掩盖了更多不堪的现实细节。当年没有今天这样发达的网络渠道，稀薄的认知度助力了「墨镜王」的神话。剥削问题在香港电影圈并不是新鲜事，性别平等和职场权力问题也远未成为公共议题。王家卫本人身上的神秘感与不妥协的个性，被媒体不断包装、放大，被解读成天才的任性。所以一直以来，人们想象中的王家卫成了一个戴着墨镜、沉默寡言，在烟雾中酝酿杰作的导演。 承受了过多不属于自己的光芒，也就注定在坠落时承受更多的重量。时代更迭，滤镜掉落后，人们才会感到深深的「被背叛感」。毕竟，与其他造神、毁神的娱乐圈案例不同，他所造就的艺术高度和影响广度，使其早已作为几代文青的文化符号，背负了太多人的价值认同和情感投射。又何况，这样的符号坍塌，还触及了当下社会最敏感的一根神经——公正、尊重与职业伦理。这都比单纯的绯闻、丑闻更容易引发公众的共情与愤怒。 一代大导，是否真的就此彻底完蛋？其实还很难说。目前，虽然舆论一片骂声。但仍有不少影迷表示，这件事并不影响他们对《花样年华》《阿飞正传》《重庆森林》等经典作品的喜爱。 部分网友的不满，是对上位者特权与「老登」气味的本能反感。其中很多人，在此之前也并没有对王家卫的电影抱有太大兴趣。不少人借这件事嘲讽追随王家卫的文青，反倒又凸显了王家卫在公众心目中无可比拟的影响力。 这其实又涉及到，「作品和创作者是否该分开看待」这一老生常谈的话题。国际影坛上，类似的例子不少。伍迪·艾伦被指控性侵养女，园子温多次被曝性骚扰女演员、希区柯克长期精神与性虐待女主角、贝托鲁奇更是以艺术之名默许片场性暴力……这些丑闻都引发过类似的舆论讨伐，及对其作品是否该重估的争议。 但目前看来，显然，这些都没能影响大量影迷对作品的喜爱，亦没有动摇他们在影史上无可撼动的地位。他们的作品还是被无数年轻的创作者研究、致敬。原因无他，艺术史的评价体系，从来都是滞后于道德体系。王家卫也概莫能外。他有代表作，有影响力，有一呼百应的业内地位。「塌房」对他而言，更多意味着商业口碑受损，而非艺术地位崩塌。很多经典镜头与音乐早已被嵌入时代记忆和文化编码，无论人们对他多失望，也很难在情感上完全切割。更何况，还有无数人的付出和心血在其中。 当然，即便如此，这也并不意味着这次风波毫无意义。至少，它让人们重新开始谈论创作伦理与权力边界。在一个长期纵容「任性天才」的行业里，这种舆论反噬本身，就是一种迟来的清算。就像好莱坞早年拍激情戏或恐怖片时，剥削演员问题也极为普遍，直到相关规范被建立，才逐渐形成职业底线和行业共识。深度参与了好莱坞体系的李安，就始终更尊重工业体系的专业分工，更注重创作自由和职业伦理的平衡。 如果塌房意味着神话光环的破灭。那鱼叔觉得，王家卫早该「塌房」了。毕竟任何神化的背后，都无法避免现实和公众期待的巨大落差。晚归的落幕，也未尝不是一种契机。 至少，它能让公众看清，所谓文艺偶像，也有血有肉、有天才的灵感，也有权力的阴影。 也能促使行业正视权力滥用和创作伦理问题，而非长年挟艺术之名粉饰太平。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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全智贤近况曝光！44岁了放弃谍战剧去拍偶像剧，资源降级遭群嘲 因为主演剧集《暴风圈》台词争议，44岁韩星全智贤遭到多国网友抵制，其中就包括中国网友，而中国网友执行能力极强，立马展开抵制，全智贤代言受到影响，本人也低调行事了很长一段时间。 最近韩媒报道了全智贤的近况，她近期有两个大动作，一是去朋友的频道拍了视频，二是确认退出新剧《韩国人》拍摄。 全智贤公司还专门发了声明，解释为什么退出《韩国人》拍摄，韩媒给出的说法是档期冲突，大概时间线是全智贤先后接到了两个剧本邀请，分别是《韩国人》和《人类X九尾狐》。目前《人类X九尾狐》确认了拍摄时间，计划2026年3月开机，而《韩国人》拍摄延迟了，两部剧档期相撞，全智贤选择退出《韩国人》。 乍一看挺合理的解释，但很快就被网友察觉到不对劲之处，了解了《人类X九尾狐》和《韩国人》题材之后，更觉得全智贤方的解释颇有种“此地无银三百两”的感觉。 为什么网友会觉得奇怪呢，放到内娱代入一下就好懂了，44岁的全智贤放弃《韩国人》去拍《人类X九尾狐》，就像是杨幂放弃《生万物》又去拍仙侠古偶剧了。 《韩国人》原定男女主是李炳宪和全智贤，虽然李炳宪丑闻不断，但他在韩国是双轮大满贯影帝。 除此之外《韩国人》投资和播出平台都比《人类X九尾狐》更大，因为《韩国人》改编自经典美剧《美国谍梦》，不管是题材还是剧情都更偏向正剧。 至于《人类X九尾狐》，则是一部爱情偶像剧，讲述的是九尾狐因意外变成人类，与足球明星成为欢喜冤家的故事，整部剧还埋了一个暗雷，那就是剧本看似由韩国名编剧金银淑操刀，实际上是编剧助理尹美阿丽代笔。 ——内娱40+女演员接这种本子，只会让网友觉得她缺钱了，放到全智贤身上，联想到她如今境遇，在中国网友看来，所谓档期冲突只是借口，全智贤放弃美剧改编谍战剧去拍偶像剧，背后原因很明显，只是她不敢明说罢了。 资源降级影响收入是一方面，更多是全智贤害怕了。 《韩国人》大概率涉及韩国本土敏感元素，很容易引发争议，全智贤没了中国市场，更不敢得罪韩国观众了，不过正如网友所说，害怕得罪韩国观众就放弃拍摄《韩国人》，拍《暴风圈》说辱华台词的时候怎么就不在意了，就该被抵制。 另外，不得不提的还有全智贤新剧题材，九尾狐题材的韩剧基本上都有偷中国文化的嫌疑，全智贤倒是一点没有规避风险的意思呢。 还记得《暴风圈》台词涉嫌辱华争议爆发之后，全智贤丝毫没有道歉的意思，剧集主创的回应离谱又傲慢，也是彻底打碎了外界对全智贤的滤镜。 从中国网友对全智贤的态度看，她已然彻底失去了大众好感，都快要人人喊打了，以后就别想来中国捞钱了！本文未经授权严禁转载违者必究！
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75岁张艺谋再破天花板 一个名字，再次牵动影视圈的神经。张艺谋，这位在电影与大型典礼上长期活跃的导演，既有从影几十年的创作履历，也有把视觉表达带上国际舞台的实践。综观其往昔，电影里那份对乡土与人的关注与在奥运与冬奥中的舞台把控共存，构成了一个复杂的艺术坐标。客观而言，这样的轨迹让其在国内外都保有显著的影响力，影响的是电影的话语，也波及到国家形象的视觉呈现。细细品味这些年影像与公共话语的变化。惊讶的是，传播路径已和过去完全不同。就像现在，短视频与快节奏解读主导着许多人对影片的第一印象。确实，这里面有一个典型事件值得注意：关于一次言论的网络剪辑引发的舆论风波。那段被广泛传播的视频把原始语境切割得支离破碎，结果是许多人以为张艺谋在全面否定网络平台，事实上原话更侧重对“片段化观看如何影响电影整体体验”的担忧。 站在今天回头看，这一事件暴露了传播机制的问题，也提示创作者和观众都需要做出调整。我觉得，换个角度看，它不只是个人的“言论风波”，更像一则关于媒体生态的提醒。人声鼎沸的网络空间，把复杂的表述简化为情绪句，这不得不说是对艺术表达的一种冲击。若要问私人经历如何干扰公众认知，那就不得不提与巩俐的那段往事。两人在早期合作中结下联系，随后关系演化为私情，最终在1995年分道扬镳。相比较之下，分手并没有终结双方在影坛的存在；岁月痕迹在各自的作品与公众记忆里仍然可察觉。个人认为，这类过去在今天被不断翻阅，既反映了公众的好奇，也说明影人私生活常与艺术身份纠缠在一起。历史上还曾发生过超生相关的行政处理与罚款，随后当事人完成了婚姻手续的补办。这些事实在媒体报道中出现过，并由相关程序予以落实。 仔细想想，公众人物的一举一动在法律与舆论的双重检视下，总是更容易被放大；换做普通人，许多选择或许就不会受到如此密集的关注。花香袭人的场景并非总能掩盖那段时间的舆论硝烟，假设当时媒体环境更理性，事情的讨论可能会更聚焦于事实本身。近年来，行业对其贡献的认可依然存在且具有标志性意义。2024年3月10日，在第十七届亚洲电影大奖上获得终身成就奖，这项荣誉旨在表彰长期为亚洲电影发展做出贡献的人。真没想到，竟在晚年仍收获此类肯定。并且在国内的电影大数据与行业榜单上，张艺谋被评为具有国际影响力的人物，其新片《惊蛰无声》也被列为年度期待影片。说白了，这既是对过往创作的致敬，也让新的作品承载了更高的注视。鼓声阵阵背后，是市场、媒体与观众共同形成的期待场域。从创作实践来观察，电影不是单点的表达，而是多层次的协商：画面、声音、节奏与观影环境共同构成意义。 近年来观影方式的碎片化，让传统导演表达面临新的挑战。依我之见，真正的问题不是新平台是否存在，而在于如何在各种平台之间保持作品的厚度与细节不被稀释。若把电影比作一座复杂的机器，那么短视频只是其中抛光的一角，难以替代整体运作的精密。金碧辉煌的场面之外，仍有大量微小的调度需要被体会。这几件事放在一起看，既有争议，也有认可；既有过往，也有当下。站在今天来观察，张艺谋的职业路径像是一条既熟悉又充满变数的路。令人惊讶的是，年龄并未阻止再创造的动力，反而让某些作品更被期待。好比把往昔的技艺放在新的语境里——会发生什么，是值得大家去看的一件事。不得不说，外界的沉默有时并非真的无言，而是带着一种等待与反思。 最后，回到影像与传播的关系。若观众只停留在三分钟的解说上，电影的完整性就容易被忽略。换个角度理解，传播方式的演变要求创作者在叙事策略上必须有所回应。人们需要时间去体会，需要一个合适的场域去接纳复杂的艺术，这点从来没有改变。真的是这样吗？这是为什么呢？答案可能并不单一，但可以确定的是，艺术表达与接受之间的对话还在继续。——断壁残垣之外，影像仍在行走，继续牵动着观众与行业的关注。
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爸爸去哪儿6孩子现状，个个不同 作品声明：内容取材于网络前言还记得当初《爸爸去哪儿》这个节目，一经播出，就引起了无数的反响，那些萌娃们萌化了太多观众的心。可一晃十多年过去了，那些曾经个子还不到大人大腿的小豆丁们，如今却已经有了难以想象的变化。不只是长相上的变化，还有他们的人生轨迹已经大不相同，有的已经泯然众人，有的子承父业，有的另谋出路，还有的人却走上了让人难以理解的道路。 王诗龄要说几个孩子们中间，最让人羡慕的就属王诗龄了。当初那个留着厚厚的刘海、哭起来鼻涕眼泪一大把、高喊着“我爸爸掉水里啦”的女孩，长大后却活成了人人都羡慕的样子。 在参加节目的时候，王诗龄就说过，自己是家里的“小公主”，可那会大家对她的童言童语并没有在意。如今看来，才知道她这个“公主”的分量着实不轻。 她从小就被李湘往精英化教育上培养，在英国名校读书，穿名牌、开豪车对她来说已经是生活中非常寻常的一件事。王诗龄更多的时间，都在培养自己的绘画创作能力，还被李湘带着跻身上层圈子，认识了很多知名大佬。 前段时间王诗龄16岁的生日宴，李湘都特意给她找了国外非常豪华的场地，邀请了不少好友，价格高昂的西餐眼也不眨的一一摆放出来。即便父母离婚，他们依旧全力托举王诗龄，只能说王诗龄的人生赢麻了，她真的活成了“公主”的样子。 森碟比起王诗龄来说，另一个小女孩森碟就受到了很多的争议，作为运动员田亮的女儿，森碟小时候就长得漂亮又可爱。在节目中，森碟总是很听话的样子，也很少哭闹，在一众淘气的小孩中，她是那个最让人省心的孩子。 只是长大后的森碟，却越发让人心疼起来，起因还得从她的父母说起。森碟是家里的老大，后来父母又为她生了一个弟弟，名叫田宸羽，儿女双全本来是值得祝福的事情，可叶一茜却因为俩孩子名字不配套，将森碟原来的名字给改成了“田雨橙”。 一时间很多人都在说叶一茜有点重男轻女，再加上森碟近照被曝光，她下巴后缩的样子很明显，完全是得去医院矫正的程度了。一时间网友都替森碟伤心，谴责她的父母把她养得很差，直到后来田亮出面进行了澄清，这阵风波才平息。 如今的森碟才17岁身高就已经达到了一米七，她从小就在学习打网球，如今已经是一个非常优秀的网球运动员了。她曾参加过不少网球比赛，未来很有可能成为一名国家队运动员。 天天张亮的儿子张悦轩，小名叫天天，当初在节目上刚出现，就让人眼前一亮，他从小就是个帅哥模样，在一众同龄人中，身高也突出一大截。因为长相帅气，小时候他还被邀请参演了不少电影，最经典的就属和井柏然、白百何搭档的《捉妖记》了。 天天继承了父母的优良基因，在生长期个子猛涨，如今才18岁的年纪，身高竟然已经达到了一米九。天天如今也子承父业，走上了模特的道路，他曾经还晒出了自己的模特写真，非常型男，像是一个翻版的“张亮”。 邹明轩作为拳王邹市明的儿子，邹明轩当初在参加《爸爸去哪儿》的时候，看着就是个留着泡面头的可爱小胖墩。没想到长大后，他却越发显得壮硕，一开始很多人都以为他会继承邹市明的拳王之路，但他却对马球有了独特的兴趣。 邹市明也从不遏制孩子的天分，一直在培养他的兴趣爱好，年仅10岁时，邹明轩就凭借着出色的能力，加入了马球国家队。之后的几年，他一直在不断训练马球，还参加了一场盛大的传承中国马球文化杯比赛。 可体育赛事本就有风险，前两年邹明轩还出现了韧带断裂的情况，能走到现在这一步，真的很不容易了。 邹市明另一个儿子冉明羲更加让人意想不到，如今年仅6岁就正式成为了少林寺的一员，被师父赐名“释恒一”。他虽然年纪小，但一直很喜欢武术，如今也算是得偿所愿，邹市明夫妻俩都很欣慰。 杨阳洋体操奥运冠军杨威的儿子杨阳洋，如今也已经16岁了，杨威自从有了孩子后，不知道为孩子们操碎了多少心。他给杨阳洋提供了很好的学习环境，原本还想着将孩子培养成下一个体操选手，可杨阳洋却很喜欢尝试新东西。 从一开始的高尔夫、到后面又对篮球感兴趣，总之没一个能让他持之以恒坚持下去的，到后面杨威也放弃了自己当初的想法。 近期杨威在视频中透露，杨阳洋的学校搬到了泰国，孩子的手机也被没收，只能通过邮件和学校联系。他第一次和儿子处于完全断联的情况，心里很不舍也很担心，但也知道他该放手时就要放手，儿子总要长大的。 康康胡军的儿子康康，小时候就是一个男子汉，一直都很照顾身边的弟弟妹妹们，长大后他也继承了胡军英俊的颜值。但他却没打算往演艺圈的方向走，他对航空专业情有独钟，这些年来收集了不少飞机方面的知识。 康康一直想做一名战斗机飞行员，他也一直坚持着自己的理想，朝着这个方向而努力，未来报效祖国。 年纪轻轻就已经知道自己未来想要什么，这本就是很难得的事情，胡军也很佩服儿子的想法，支持他的种种决定，相信他长大一定能成材。
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赵薇近照曝光，复出试探藏不住? 作品声明：内容取材于网络信息源：本文陈述所有内容皆有可靠信息来源赘述在文章中和结尾她曾是家喻户晓的小燕子，如今却成了人人喊打的劣迹艺人。遭到封杀近4年后，消失许久的赵薇再次传出新消息。11月2日，赵薇现身厦门，参加朋友婚礼时被网友偶遇。照片中她面部松垮，身材发福走样，和之前完全是两模两样。现在面相变了的赵薇，事业婚姻一团糟，却也走不了回头路。 封杀近4年后，赵薇近照曝光被封杀近4年之后，赵薇好几年直接跟消失了一般。但意外的是，赵薇近期露面的次数很多，最近又传出了新消息。11月2日，有网友发微博称，在朋友的婚礼现场看到了赵薇，还晒出了她拍摄的照片。 照片中赵薇穿着一条黑色的长裙，坐在那里注视着台上的新人。和此前不同的是，赵薇这次的状态看起来好了很多，完全看不出她已经49岁了。只是赵薇这次再次露面之后，让很多网友直呼，面相真的变了。 因为此前也有不少网友偶遇过赵薇，当时她的状态和现在有很大的不同。就像当时一张疯传的机场偶遇图，照片中赵薇穿着棕色的衣服，脖子上戴着一串佛珠的项链。可能是不想让别人认出来自己，赵薇当时还戴着口罩。 口罩虽然遮住了她半边脸，但是从眼神中能够看出，赵薇显得非常疲惫。现在赵薇重新在朋友婚礼上露面，状态确实比之前好了不少。只是回看她曾经做过的措施，想要再回到之前，恐怕是没有办法了。 黄晓明提她的名字，小动作不断赵薇从进入娱乐圈开始，就是星途坦荡，又有实力的演员代表。靠着全国第一的成绩考进北电，又凭借小燕子一夜爆红。对于当时的赵薇来说，还没有毕业，就提前体会到了成功的感觉。 在爆红之后，赵薇并没有停滞不前，而是抓住一切机会发展自己的事业。从演电视剧到演电影，再到成为歌手，发行自己的专辑，这都让赵薇的事业有了新的突破。彼时的赵薇不光是在国内很出名，甚至在国外也有着众多粉丝。 经过长时间的爆红之后，赵薇当时的心态肯定发生了不易察觉的变化。而观众对赵薇的印象，也由原来大大咧咧的女孩，变成了有心机、有城府的代表。在零几年的时候，赵薇接连被爆出好几个丑闻。 那些丑闻放到现在来看，足以毁掉一个明星辉煌的事业。但是令人震惊的是，赵薇当时不知道用什么办法化险为夷。还让自己的事业迎来了一个全新的高度。 尤其是在其主演的电影《画皮》爆火之后，赵薇更是夯实了自己在娱乐圈的地位。当时的赵薇已经不单单是演员，已经实现了很多领域的多栖发展。也就是在这个时候，赵薇真正的野心才开始逐渐显露出来。 2008年，在国内和国外火的一塌糊涂的赵薇，忽然宣布了结婚的消息。而她的丈夫黄有龙也不是普通人，身上充满着神秘二字。靠着自己多年的努力，并在丈夫黄有龙的帮助下，赵薇开始向投资圈进军。 2011年，赵薇和哥哥出资成立了唐德影视。这家公司在之后发展的很好，直接帮助赵薇拿到了近50倍的回报。也正是在赚到真正意义上的第一桶金后，赵薇将目标定在了更高的地方，也正式开启了自己女版菲特之路。 2014年，赵薇和丈夫黄有龙共同出资，创办了西藏龙薇文化传媒公司。也就是在同一年，二人开始大胆的投资，直接购入了阿里19.3亿的股份。从赵薇当时行动来看足以看出，娱乐圈对于她来说就跟小打小闹一样。不过也就是从这个时候开始，暴露了赵薇这样做的真实目的。 购入阿里大量的股份之后，赵薇夫妇成为了第二大股东。之后过了四个月之后，他们又用高价卖掉手中的股份，套现了近2.5亿港币。这样的操作还算在正常范围之内，但赵薇接下的举动直接触碰到了红线。赵薇想用高于市场的价格收购万家文化，但是因为融资失败落空了。 而这次失败之后，赵薇空手套白狼的操作被公开。她也从曾经观众喜爱的国民女演员，变成了有割韭菜嫌疑的劣迹艺人。再加上此前的那些争议，让赵薇一时之间成为了众矢之的。 当时这样的事情的影响很大，不少新闻都通报了赵薇这件事情。也就是从那个时候开始，赵薇逐渐变成了查无此人的劣迹艺人。作品被下架，超话被封，甚至连赵薇这个名字都成了违禁词。 只是作为实实在在红了好几年的演员，尽管赵薇已经消失在荧幕中，但还是有不少网友拍到她的现状。从红极一时的女星，到人人唾弃的劣迹艺人，赵薇凭一己之力，将一手好牌打的稀碎。 只是赵薇虽然已经被封杀了，可她的小动作依旧不断，尤其是在最近。2024年年底，黄有龙的公司再次暴雷后，赵薇的名字再次被提起。然而非常意外的是，赵薇很快做出回应，表示自己和黄有龙已经离婚。 也正是因为这个契机，赵薇开始时不时地更新自己的微博。尤其是在最近几个月，赵薇分享了自己的生活碎片，还罕见晒出了自己的自拍照。评论区不少网友都在感叹时间的变化，同时还对赵薇进行了冷嘲热讽。只是从赵薇这样的举动不难看出，她这样做的背后有着怎样的小心思。 复出试探藏不住，却走不了回头路频繁更新微博，还分享自己的自拍。不少网友看到这样的举动，不免怀疑赵薇这是想要复出的举动。尤其是在黄晓明最近宣传电影时，罕见的提到了赵薇的名字。 他表示自己当时在班里面算不上优秀。尤其是老师说班里能火一两个就已经很厉害了，而赵薇就是这其中之一。听到黄晓明说这句话之后，不少网友又想起了赵薇之前爆火的时候。 但现实就是现实，赵薇当初做出那样的事情，还是有不少网友对她耿耿于怀。现在再次看到赵薇最新的近况，更多人都是备感唏嘘。 赵薇本来能有着更好的发展机会，却因为利益蒙蔽双眼，做出触碰红线的事情。所以从红极一时的女星到现在的劣迹艺人，赵薇的现状根本怪不了别人，要怪只能怪她自己。希望大家在看待这件事情时，一定要保持理性，千万不要造谣和传谣。 信息来源 赵薇微博的发文 黄晓明近期在宣传电影时，提到了赵薇的名字
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耗资3.5亿，中国版107分钟一刀不剪，好莱坞这部R级大片杀来了 近期内地电影市场可以说是惨不忍睹。不过11月开始，进口大片要开始救场了，《鬼灭之刃》《惊天魔盗团3》《疯狂动物城2》等多部重磅新片即将杀到，本周也有10部新片来凑热闹，市场或许有转暖的机会。 耗资3.5亿，中国版107分钟一刀不剪，好莱坞这部R级大片杀来了！本周虽然新片众多，但真正有关注度的就是《铁血战士：杀戮之地》《日掛中天》《战神决》三部新片。《铁血战士：杀戮之地》无疑是最受期待的。1987年由施瓦辛格主演的科幻动作片《铁血战士》在一片唱衰声上映，成本才1800万美元，但全球票房逼近1亿美元，随着时间的流逝，电影越发经典。本来铁血战士是电影里对抗外星人的人类战士，没想到变成了外星怪兽的代名词。 这个系列反反复复重启，一共拍了五部。其中表现最好的就是2018年的新版《铁血战士》，全球票房破1.56亿美元，最大的功臣就是中国观众，内地票房贡献了3000万美元，仅次于北美成为电影最大的海外票仓。 要知道《铁血战士》中国版还删减了2分钟，但观众的热情不减。可惜这个新系列的第二部《铁血战士：狩猎》，由于种种原因变成了美国网络上映，这次《铁血战士：杀戮之地》成本创下了系列新高，达到了5000万美元，也就是3.5亿人民币。 跟之前所有的《铁血战士》不同，《杀戮之地》将首次以铁血战士为主角。男主是一个部落放逐的年轻铁血战士，要深入宇宙顶级猎手都闻风丧胆的险恶之地，没想到在那里他遇到了一个仿生人朋友，两人结伴而行，在这片杀戮之地展开了冒险。之前铁血战士的对手是人类，这次是巨兽，并且和主宇宙《异形》的联系大大加深。特效场面开始宏大起来，跟之前主打恐怖惊悚不一样了，加上《铁血战士》传承的R级大尺度，电影在北美烂番茄好评度甚至一度高达97%！ 对于中国观众来说，另一大看点就是时长。这次电影中国版是107分钟，和海外版相比一刀不剪，只能说今年电影市场实在太惨了，领导也不敢对这种限制级大片动刀了，2024年《异形：夺命舰》北美票房才1亿美元出头，所有人都认为电影要扑街了，没想到在中国上映后大获成功，票房逼近1.1亿美元，成为电影最大的票仓。这次《铁血战士》风格相似，质量不俗，极有可能成为11月的超级大黑马。 李幼斌拍战争大片，票房惨淡！相比之下《日掛中天》《战神决》两部国产片热度就有点让人失望。《日掛中天》上映之前被寄予厚望，凭借此片女主辛芷蕾拿下威尼斯电影节影后，两位男演员张颂文和冯绍峰也是一线大明星，可以市场过于冷清了，这种文艺片受众有限，截止11月4号17点，电影预售票房才83.9万，预测其最终票房在1000万左右。 而《战神诀》大概率要跑路撤档。电影来头不小，在2017年就拍摄完成了，可不知道为什么被雪藏了整整8年才准备跟观众见面。最大的噱头就是请来了李幼斌主演，《亮剑》之后李幼斌几乎和军人绑定上了，《战神决》讲述的就是我军在朱日和演习的故事，也是首部在朱日和训练基地实地拍摄的电影，有真实的解放军战士出镜。 看上去噱头十足，但近年来这种正能量题材电影实在有点多，哪怕是明星云集的《志愿军》系列票房也不好。《战神诀》热度很低，片方也预售都没有开，撤档或许是最佳选择。
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给《树影迷宫》演技最好的7位演员排座次：刘琳第3，第1无法超越 文案|小茗编辑|阿良悬疑剧又有新作上线了，这部《树影迷宫》还加入了年代元素，让整体剧情质感更加接地气。而且第一个案件很抓人，白天还跟警察聊天的女孩，当晚就死在了胡同的水井当中。 大头朝下，一双红色的高跟鞋浮在水面上，这画面冲击力不亚于恐怖片，看得观众汗毛都立起来了。与此同时，又有年轻女性失踪遇害，连环杀人凶手就隐藏在这个胡同之中。看剧的时候总感觉每个角色都有嫌疑，这就是因为导演埋钩子的手法太厉害了。 而且在服化道的设计上也相当用心，一下子就让人回到了90年代的小城市，放眼望去都是人生百态。当然，一部剧能够吸引人，肯定离不开演员的功劳。一口气看完8集，我心里也有一个演技排名的榜单，那么谁会是第一名呢？ 为了保留悬念，先从后往前看。第七位：尹昉（饰演赵赶鹅）在年代悬疑剧中，总是少不了年轻警察这类角色。尹昉在剧中饰演的赵赶鹅就是这样的存在，在学校理论知识扎实，就以为可以办大案子了。 这一身的反骨演得太真实了。而且尹昉外形跟其他流量小生不同，五官比较硬朗，气质能够落地，换上年代装扮后没有星味，这也是属于演员的优势。 在另一个时间线中，他还化了中年妆，皮肤黝黑粗糙，眼神也更加沧桑了，完全跟年轻时期是两个风格。 由此可见，尹昉的可塑性还是相当强的，只不过跟其他前辈们相比，演技略显青涩，还有很大的进步空间。第六位：赵阳（饰演周卫平）这个角色虽然是配角，但体现出了人性的复杂，特别考验演员的实力。而赵阳恰恰能够驾驭，他不需要刻意炫技就可以抓住人物狠辣的特点。 而同时，也能够演出隐藏在坚硬外壳下的那一块柔软。周卫平求赵赶鹅将明信片送给女儿时的眼神带着泪光，一下子就让这个角色有层次感了，不是扁平的反派形象。 后来听说女儿被杀，周卫平出狱后疯狂报复邻居的那一场戏也演得极具张力。 可以说，赵阳排在第六位只是因为前面戏份不多，并非他演技的上限，期待后面更精彩的戏份。 第五位：张桐（饰演疯僧）“李大钊先生”，你怎么在这？在《觉醒年代》中张桐饰演的李大钊给观众留下了深刻的印象。然而在新剧中他没有了一身正气，只剩下了江湖气，让观众差点都没认出来。 张桐饰演的疯僧是个黑社会大哥，看见警察都不带打怵的。尤其是那一双癫狂又发狠的眼睛，一看就知道不是省油的灯。 要知道演反派其实要比正派更难，更何况张桐还能完全脱离以前角色的影子，一举一动都透着是市井草莽的范儿，这反差感真是拉满了。 之所以她排在第五位，不是因为演得差，只是因为前面的人都太狠了。第四位：马苏（饰演黄慧）继《我是刑警》后，马苏又一次用演技成功出圈。这次新剧中她饰演一位普通的母亲黄慧，得知女儿被害后迟迟不愿意相信。 一边熨烫着校服一边碎碎念，就好像这样做，惨案就没有发生，自欺欺人的样子反而越来越辛酸。 后来她接受了这个事实，将女儿的死归结于自己的身上。瘫坐在床上，头发凌乱，脸上还带着泪痕，将一个母亲的绝望演得太让人动容了。 而且马苏的厉害之处就在于，她现在完全抛弃了偶像包袱。全素颜出镜，跟普通妇女的样子没区别，这才是真正将自己融入角色当中。 像她这么清醒的中年女演员不多，确实值得观众的掌声。第三位：刘琳（饰演刘北萍）以前刘琳给观众的印象，类似于“德华”这样的质朴姑姐形象。但新剧中她摇身一变成为了走在时代前沿的创业女性刘北萍。 在那个年代就敢开情趣用品商店，自己的造型也相当前卫，还带着点中年女人的小性感，直接把观众给看愣了。 原来刘琳的戏路这么宽，而且在跟廖凡演夫妻对手戏的时候，刘琳这小眼神仿佛带钩子似的，太会撩拨了。 面对胡同邻居的不理解，她跟众人吵架的样子也不像是演的，每一个微表情都如同是角色本人。这样的好演员，不拿个大奖都说不过去。但她的表现也只能排在第三名，因为剩下两人一个比一个演技出挑。 第二位：富大龙（饰演田浩）这两年富大龙没少出现在悬疑、刑侦题材的影视剧当中，但大部分都是演警察类型的角色，毕竟气质摆在那里的。结果这次新剧中他却不是扮演警察，而且变成了最不起眼的胡同包子铺老板田浩。 身材胖了一圈，穿着朴素无华，连气质都变得老实巴交，一看就是正经过日子的人。 当发现女儿不见了之后，田浩跟老婆一起来警察局报案，脸上满是愁绪，跟以前的状态完全不同，真是演什么像什么。还有一个细节，在老婆跟警察大声嚷嚷的时候，田浩在后面一脸嫌弃，还想要伸手拦一下。 结果被劈头盖脸骂一顿也没敢吱声，短短几个镜头，观众就知道这家里谁做主了。富大龙的表演属于张弛有度的类型，有他在，这部剧的质感明显加分了。 第一位：廖凡（饰演冉曦）其实观众在国产剧里看多了警察类型的角色，本来对廖凡没什么期待。可看完正片后就知道柏林影帝的含金量有多么高了。剧中廖凡饰演的冉曦是基层片警，这类警察最擅长跟小人物打交道。 所以他演出了角色最圆滑的一面，而且穿上警服也不会显得过于正式，“老油条”那股劲儿拿捏得死死的。当然，身为警察，冉曦心里始终有一口气，想要将凶手绳之以法。 面对疯僧这样嚣张的嫌疑人，他还是露出了愤怒的神情，连观众都不禁被感染到了。还有在发现尸体的时候，冉曦那后怕的样子也相当真实。你会发现之所以没有表演痕迹，就是因为廖凡有实力却不炫技，情绪内敛与外放都把握好了时机。 而且在后面的时间线中男主经历过人生变故后，看上去更有沧桑的感觉了，廖凡还真是能够驾驭各种各样的情景。这样的影帝级别表演，自然配得上第一的位置。 结语《树影迷宫》这部剧太会选角了，全剧没有一个流量演员。而是清一色的实力派们，连尹昉这样的年轻小生也不会掉链子，珍惜每一次出镜的机会。而看刘琳、廖凡等人飙戏，对观众来说更是一种享受了。好的演技搭配好的剧情，观众就没有拒绝追剧的道理。这两年国产剧很少能看到这样各方面都超过及格线的好作品，这次大家是有福了。而眼下这部剧还在持续更新，剧情依旧是扑朔迷离，我想还是要继续看下去才能知道真相，希望后面的内容逻辑不会掉线，也能够有更多演技高光片段出现。那么不知道你还愿不愿意追剧呢？
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76岁“欢喜哥”许绍雄病危，tvb多名艺人紧急探望，众人神情严肃 10月27日，港媒突然曝出76岁的资深演员许绍雄病危入院的消息。 10月27日中午，香港多家媒体拍到TVB艺人苗侨伟、戚美珍、黎芷珊先后现身医院，与许绍雄在《绝代商骄》及《隔世追凶》中有过合作的TVB监制文伟鸿及林志华等人也都急忙赶来探望。令人担忧的是，众人离开医院时个个神情严肃，面对记者的提问也是三缄其口，匆匆离去，紧急的氛围让人感觉情况不容乐观。 许绍雄病危的消息来得十分突然，令许多人措手不及。就在上周，他还在社交媒体上与女儿许惠菁一起拍摄打游戏的短视频，镜头前的他精神饱满，谈笑风生，完全没有丝毫病重的迹象。 然而有细心的网友回忆道，今年六月许绍雄带女儿回广州旧居“许地”打卡时，就曾注意到他走路时频频喘气，当时已有人担忧他的健康状况，只是没想到情况会如此急转直下。 许绍雄可以说是大家十分熟悉的tvb演员了，他在香港影视圈闯荡超过半个世纪，是公认的黄金配角。他1948年出生于香港，1972年考入第一期无线电视艺员训练班，毕业后加入无线电视。因其是第一个开着奔驰上班的艺员，故得绰号“Benz雄”，业界尊称“Benz哥”。许绍雄的演艺生涯，也是相当精彩，塑造了无数经典角色。 1983年，他在经典版《射雕英雄传》中饰演“江南七怪”中的妙手书生朱聪，首次进入内地观众视野。 1999年，他在电影《暗战》中饰演刘青云的上司黄启法，凭借精湛演技获第19届香港电影金像奖最佳男配角提名。 而真正让他在内地家喻户晓的角色，当属2014年在《使徒行者》中饰演的“覃欢喜”。这个角色名看似喜庆，实则性格复杂，许绍雄用举重若轻的演技将角色的深沉心机与无奈挣扎演绎得淋漓尽致，从此观众亲切地称他为“欢喜哥”。 在外界眼中，许绍雄是一位低调的演员，但其实他出身显赫，家族中名人无数，他的姑婆是鲁迅夫人许广平，叔公许崇智是参与创立黄埔军校的粤军总司令。尽管家世显赫，许绍雄却从不炫耀，而是靠自己的努力在演艺圈打拼出一片天地，可以说，无论演技还是人品，许绍雄都备受业界内外称赞。 近几年，吴孟达、郑佩佩、雪妮等tvb艺人永远离开了我们，看着一位位陪伴我们成长的熟悉面孔相继离去，不得不让人感叹岁月无情，人生无常。 如今，76岁的许绍雄突然病危，又让无数网友心头一紧。惟愿这位带给我们无数经典角色的资深演员能化险为夷，平安度过这场危机。
